Cuanto más te adentras en el tiempo de ejecución de Aadujeevitham o The Goat Life de Blessy, más difícil resulta reconocer a Prithviraj Sukumaran. Basada en la historia real de Najeeb, un inmigrante malayali que se ve obligado a trabajar como pastor de cabras en los duros desiertos de Arabia Saudita, la película es un extenso drama de supervivencia. Entrar en el aspecto físico del papel fue tan desafiante como entrar en el espacio mental para la estrella y su coprotagonista Jimmy Jean-Louis, quien interpreta a Ibrahim Khadiri. El proceso de realización de la película, que incluyó una interrupción de la producción en Jordania en medio de la pandemia, requirió resiliencia y, por supuesto, mucha dedicación. Después de años de desarrollo, finalmente llegará a los cines esta semana.
En una conversación exclusiva con Filmfare, Prithviraj Sukumaran y Jimmy Jean-Louis hablaron sobre la realización de The Goat Life, mostrando su lado vulnerable al mundo y más.
Dado que esta película trata sobre la supervivencia, ¿cómo ha sido tu viaje de supervivencia en la industria cinematográfica?
Prithviraj: Al igual que mi personaje en la película, creo que la supervivencia no se trata de existir y estancarse en un punto particular de tu vida. Entonces, cuando hablas de supervivencia, el término te hace pensar que te estás quedando estancado. Pero la supervivencia en realidad se trata de movimiento. Y los mejores supervivientes siempre están en movimiento. Najeeb pudo sobrevivir a la terrible experiencia porque en su mente seguía avanzando de un día para otro. En sentido figurado, se trata de movimiento. Podría ser un movimiento dentro de tu mente o una manifestación física.
Jimmy: Toda mi vida ha girado en torno a la supervivencia. Ir de un país a otro, simplemente tratando de entender de qué se trata la vida y entenderme a mí mismo. Creo que es muy importante tener esa ambición de lo que sigue y hasta dónde puedes esforzarte. La mayoría de las veces, la vida te desafiará. Incluso las peores situaciones a veces pueden ser las mejores para ti. Algunas de mis peores historias, como la de quedarme sin hogar en París, han sido grandes lecciones. Ahora realmente puedo aprovechar esas experiencias y aplicarlas a mi vida. Entonces sí, no te sientas cómodo con tu situación.
Prithviraj, ¿qué implica esa drástica transformación física para el papel?
Prithviraj: Cuando me llegó esta película en 2009, supe inmediatamente que implicaba este proceso. La historia trataba sobre la metamorfosis de un hombre y cómo los elementos juegan con él. La transformación es prácticamente una parte de la historia. No es por un valor de shock físico y tangible. Cómo cambia este hombre es parte de la narrativa. Pero me sorprendí de lo mucho que pude hacer. Subí mucho peso al comienzo de la película para que la transformación parezca aún más drástica. A partir de ahí perdí 31 kg. No existe una forma saludable de hacerlo. No deberías perder un tercio de tu peso corporal. Mis médicos me dijeron que esto nunca me dirían que hiciera esto. Pero sabía que para esta película tenía que hacerlo. Estoy contento con el lugar donde llegué, pero también puedo decirles que nunca lo volveré a hacer. Si hay una película realmente tentadora que requiere que haga eso otra vez, me negaré disculpándome y diciendo que no puedo soportar otra transformación como esa.
Jimmy: Ese nivel de dedicación no es normal. Hay mucho peligro asociado a eso.
¿Qué tan desafiante es pasar de papeles de tipo duro a mostrar tu lado más vulnerable en la pantalla grande?
Prithviraj: Hay una dicotomía en esa pregunta y esa es la belleza de la misma. A lo largo de los años me he dado cuenta de que la mayoría de las veces, cuando ves la versión física más débil de un ser humano es cuando es el más fuerte. Najeeb, en su forma más frágil, era probablemente la versión más fuerte de sí mismo. De lo contrario, se habría rendido. En la película, Najeeb, que está sano y regordete, está nervioso y débil. Cuando lo conoces tres años después y apenas puede mantenerse en pie sin sostener un palo, tiene mucha calma espiritual porque ahora es mentalmente fuerte. Como actor, es importante comprender que ser vulnerable no significa necesariamente parecer vulnerable. Algunos de los hombres de apariencia más fuerte podrían ser las personas más vulnerables que puedas conocer. Y algunos hombres de apariencia superficialmente débiles podrían tener inmensas cantidades de fuerza.
Jimmy: Como actor, intentas meterte en un personaje diferente para olvidarte de ti mismo. Para este personaje, Khadiri, es un protector, como un ángel, una persona enviada por Dios que está ahí para ayudar y guiar a alguien que no conoce hacia la libertad. Eso es algo tan noble de hacer. No lo hace por ningún pago, sino porque es lo más humano. Poder retratar este tipo de personaje te enseña que esto es lo que deberías hacer también en tu vida diaria. A veces desempeñas papeles que te enseñan lecciones de la vida real. Así es como crezco. Aprendí mucho sobre la vida interpretando incluso a los personajes más débiles.
¿Cuál fue tu experiencia trabajando con Blessy?
Prithviraj: Blessy es uno de los cineastas más codiciados de la industria cinematográfica malayalam. Si hablas con actores de la industria, te dirán que una película de Blessy es una casilla que queremos marcar. Simplemente tengo suerte porque cuando Blessy decidió hacer lo que fue su Magnum Opus, pensó que yo debería ser el actor que interpretara al protagonista central de la película. Lo mejor de él como cineasta es que tiene una convicción tan profunda sobre la forma en que quiere narrar una historia. Simplemente se aferra a él con absoluta fuerza. De lo contrario, sería imposible lograr algo con todos los desafíos que enfrentó esta película. Un hombre más débil, y mucho menos un cineasta, se habría dejado llevar y habría perdido de vista la visión. Pero nunca lo hizo durante los 16 años que duró su realización. No hubo un solo momento de compromiso. Eso es impresionante. Simplemente tengo el privilegio de ser parte de esto.
Recientemente, SS Rajamouli dijo que la industria cinematográfica malayalam tiene «mejores actores». ¿Qué tienes que decir al respecto?
Prithviraj: Acepto este cumplido de la leyenda con toda humildad. Pero también creo que hay grandes actores en todas partes. Quizás en este momento, nosotros, los actores malayalam, tenemos suerte de tener excelente contenido disponible para mostrar nuestro arte y habilidades de manera más regular y consistente. Se están haciendo grandes películas en malayalam y estoy muy feliz. Pero los buenos actores existen en todas partes del país y del mundo. toma a jimmy [Jean-Louis] por ejemplo, queríamos un Ibrahim Khadiri y nos llevó tres años. Y no es que Jimmy Jean-Louis fuera un nombre fácilmente disponible para los agentes de casting en la India. Revisamos muchos showreels y videos y encontramos a un gran actor de Haití, que ha vivido en Francia y Estados Unidos.
Hablando de grandes actores en todas las industrias, ¿cómo ve usted el futuro de las películas panindias?
Prithviraj: Es un futuro muy brillante. es solo el
evolución más natural de la industria cinematográfica en su conjunto. Gracias a la evolución del sector de las exposiciones con los servicios de streaming, la televisión y YouTube, la gente ahora tiene acceso a contenidos de todo el mundo. Si alguien sentado en Jammu y Cachemira se entera de una gran película malayalam, ahora tiene una manera de verla. Mañana me enteraré de una gran película de Bhojpuri. Hay una manera para mí también. Poco a poco el contenido viaja a todas partes. El hindi siempre ha tenido una ventaja. Ahora las industrias han entendido que es necesario que haya una sinergia en la que trabajemos entre nosotros y para los demás. Muy pronto estaremos haciendo cine indio. Ya no hay “bosques”.
Jimmy: Me siento muy afortunado de conseguir este tipo de papel con esta gente. No tenía idea en lo que me estaba metiendo. Ser dirigido por alguien como Blessy. He trabajado con algunos de los mejores directores de Hollywood, pero poder ver lo meticulosa que es Blessy y tener una coprotagonista como Raj, agradecí mucho que me presentaran.
al público indio.
¿Cuáles fueron algunos de los desafíos de darle vida a la película después de tantos años?
Prithviraj: La película me llegó en 2009 y comenzamos a rodar en 2018. En aquel entonces parecía imposible lograr algo tan grande. La visión fue tan grandiosa. No creo que podamos montar un proyecto tan caro. Con el tiempo las cosas cambiaron. El cine indio y el cine malayalam experimentaron un crecimiento acelerado. Finalmente, en 2018 seguía siendo un gran riesgo, pero legítimamente podíamos pensar en trabajar en ello. Pero pasó la pandemia y se suspendió el rodaje. Tuvimos que regresar a Jordania y Argelia y terminarlo con un cronograma de postproducción de año y medio. Los desafíos han sido innumerables. Lo mejor fue que todo el equipo siempre tuvo una visión final. Tener el enfoque para hacer lo que nos propusimos hace 16 años es lo que lo hace tan especial.
Prithviraj, dijiste que tu hija no ha visto ninguna de tus películas. ¿Cuál es la primera película que le mostrarás?
Prithviraj: No le he mostrado a mi hija ninguna de mis películas porque ahora tiene nueve años. Si ve mi película, no es lo suficientemente madura para entender que no soy yo. Seguirá viendo a su padre en la pantalla y eso agregará un contexto completamente diferente. Pero en algún momento de su vida, cuando esté lista, esta será una película que realmente quiero que vea. No creo que pueda elegir otra película de mi filmografía en la que haya dado tanto de mí. Más importante aún, en algún momento de su vida me preguntará qué significa ser actor. Le mostraré esta película y le diré que esto es lo que tienes para dar. Es una compensación y esto es lo que tendrás que comprometerte con tu oficio.
Por último, ¿qué significa para ti ser una CABRA?
Prithviraj: Se ha convertido en esta jerga de la Generación Z que se usa en todas partes, desde los deportes hasta el cine. Para mí, cualquiera que intente ser la mejor versión de sí mismo es una CABRA. Contextualmente para esta película, la vida de Najeeb es una de las más grandes de todos los tiempos. Que un ser humano haya vivido las experiencias que verás en la película y haya luchado contra esas experiencias y haya salido del otro lado y pueda volver a contar la historia para que el mundo la sepa, es definitivamente una CABRA. mover.
The Goat Life se encuentra actualmente en cines.
