Has interpretado a un personaje gris en Showtime. ¿Cómo están evolucionando los roles de villano hoy en día?
Raghu no es el único personaje gris de la serie. Si observas de cerca, no hay personajes en blanco y negro; son todos tonos de gris. Incluso aquellos que inicialmente parecen blanqueados en los primeros cuatro episodios pueden sorprenderte. El público actual desdeña los personajes absolutamente limpios y unidimensionales. Todos poseemos matices de gris y, a veces, participamos en acciones consideradas poco éticas, pero existen conceptos como redención y remordimiento. La vida de nadie sigue un camino singular de rectitud, una realidad reflejada en películas y programas.
¿Por qué te llevó cinco años emprender un proyecto OTT después de Bard Of Blood?
El tiempo es crucial. Para mí, lo más importante es la calidad del guión adaptado a mis capacidades. No es que no haya recibido ofertas pero ninguna fue innovadora. Cuando Karan Johar me presentó la oportunidad de unirme a Showtime, despertó mi interés. Habiendo sido un conocedor durante los últimos 20 a 25 años, he sido testigo de la fascinación duradera del público por el atractivo magnético de Bollywood. Bollywood, similar al cricket, tiene un estatus religioso en nuestro país. Por lo tanto, mi decisión de participar en este programa surgió del hecho de que habría mucho que hacer en él y que estaría contribuyendo en más de un sentido.
¿Se considera afortunado por haber encontrado menos dificultades y ser un insider?
Mi experiencia en el cine ciertamente me proporcionó un punto de apoyo en la industria. Al crecer en una familia arraigada en Bollywood, estuve expuesto al funcionamiento interno del negocio desde muy joven. Sin duda, esto allanó mi camino hacia la actuación. Sin embargo, es esencial reconocer que incluso con estas ventajas, el éxito en Bollywood nunca está garantizado. Todavía tenía que demostrar mi valía como actor, conquistar al público y navegar por la compleja red de relaciones y políticas que definen la industria.
¿Su opinión sobre el nepotismo en la industria?
Ya se trate de productores que eligen a sus propios hijos o de estrellas que reciben un trato preferencial, el nepotismo es una realidad siempre presente. Pero es importante reconocer que el nepotismo no es exclusivo de Bollywood; existe en diversas formas en todas las industrias. Sin embargo, donde se vuelve problemático es cuando obstaculiza el avance de personas merecedoras que carecen de esas conexiones familiares. El desafío para la industria es encontrar un equilibrio entre honrar la tradición y crear igualdad de condiciones para todos los talentos. No olvides que comencé como actor de carácter en mi primera película, Footpath (2003). Y luego, cuando la gente se dio cuenta de mi potencial, comencé a conseguir papeles principales. Entonces cada uno tiene su propia lucha.
¿Es usted un actor más seguro que la mayoría, dada su experiencia en la industria?
La inseguridad es una parte intrínseca de ser actor, independientemente de sus antecedentes o nivel de éxito. Es fácil para los de afuera asumir que los conocedores de la industria como yo lo tienen todo resuelto. Pero la verdad tiene muchos más matices. La presión para actuar, el escrutinio constante tanto del público como de la crítica, la incertidumbre de dónde vendrá la próxima oportunidad: todos estos factores contribuyen a una sensación generalizada de inseguridad. Y si bien la experiencia puede atenuar algunas de estas ansiedades, nunca las erradica del todo. Al final del día, lo que más me importa, como a cualquier actor, es conectar con el público y ganarse su aceptación. Es un proceso continuo, que requiere vulnerabilidad y resiliencia en igual medida.
¿Cuáles son, en su opinión, los aspectos buenos y malos de la industria cinematográfica?
Lo mejor de la industria cinematográfica es que siempre ha sido un espacio secular. Personas de diversas culturas, religiones e ideologías siempre se han unido para entretener al público. Sin embargo, como cualquier industria, tiene sus desafíos. Hay algunas ideas erróneas sobre la industria y todo lo que puedo decir es que no descarten toda la cosecha por unas pocas manzanas podridas. Estos problemas existen en todos los sectores. Actualmente, parece haber un estancamiento en los tipos de películas comerciales que se producen. Carecen de innovación en la narración y la representación de los personajes. Los cineastas dudan en correr riesgos. Todavía se apegan a narrativas convencionales y no logran abrir nuevos caminos ni introducir nuevas perspectivas. Mire las industrias del Sur y el espacio OTT. Están floreciendo porque los jugadores se han dado cuenta de que tienen que correr riesgos y hacer cosas nuevas.
¿Cómo manejas las críticas?
Cuando entré por primera vez a la industria, especialmente durante los primeros cinco años, las críticas realmente me afectaron. A veces, las críticas de los críticos parecían demasiado personales. Se centrarían menos en criticar el oficio y más en atacarme como persona, lo cual no parecía justo. Sin embargo, con el tiempo he aprendido a afrontarlo. Me he dado cuenta de que cada uno tiene su propia perspectiva. Me he acostumbrado al hecho de que no todos me apreciarán y eso está bien. Algunos resonarán con lo que hago, mientras que otros no. Y he aprendido a aceptar eso.
Dicen que la reinvención es la clave para la longevidad de un actor…
Cuando se trata de reinventarme como actor, gran parte de la transformación ocurre a nivel de guión. Sin embargo, como actor, también aporto mi propio toque de imaginación. Con cada personaje, entro en una nueva vida, navegando a través de dinámicas, historias y géneros únicos. En última instancia, se trata de la convicción que aporto al rol que me permite reinventarme verdaderamente. Es un proceso de perfeccionar el conjunto de habilidades necesarias para mostrar auténticamente esta nueva personalidad en la pantalla.
Después de 20 años en la industria, ¿cómo te motivas?
Mi motivación surge del hecho de que me esfuerzo por ofrecer a mi audiencia algo nuevo e inesperado cada vez que me ven en la pantalla. Ya sea explorando diversos géneros o profundizando en historias únicas, mi objetivo es mantenerlos intrigados mezclando cosas. Sé que hay un cierto atractivo en los personajes que son atrevidos y rebeldes. Me interesa encarnar esas cualidades en varias narrativas, aunque con un nuevo giro cada vez. Además, me atraen los roles que presentan un desafío y conllevan un ligero riesgo. Son esos territorios inexplorados, esos personajes que nunca antes había interpretado los que realmente me emocionan. Es emocionante adentrarse en lo desconocido, superar los límites de mis habilidades y sorprenderme a mí mismo y al público.
Recientemente ofreciste consejos sobre relaciones en una reunión de prensa…
Lo que dije entonces y lo reitero ahora es que en cualquier matrimonio es inevitable llegar a un pequeño acuerdo. Cuando tu intención es construir una vida juntos que dure, todo es posible. Los votos que Parveen y yo intercambiamos cuando nos íbamos a casar, esas promesas siguen siendo válidas en nuestra relación incluso después de 17 años. El respeto es primordial en cualquier asociación. Es fundamental entender lo que quieres de tu pareja y viceversa. La perspectiva de cada uno es única y los desacuerdos son naturales. Sin embargo, lo que realmente importa es cómo sortear estas diferencias. He descubierto que la comunicación es clave. Hable abiertamente sobre sus necesidades, deseos y expectativas. Escuche activamente la perspectiva de su pareja y esté dispuesto a ceder. Recuerde, no siempre se trata de tener razón; se trata de encontrar un terreno común y hacer que las cosas funcionen juntas.