Raashii Khanna está lista para ser el centro de atención de Bollywood con Yodha, donde actúa junto a Sidharth Malhotra. Al interpretar a un personaje rebosante de profundidad, Raashii pasa sin esfuerzo de su éxito establecido en el cine del sur de la India al gran escenario de las películas hindi. En esta entrevista exclusiva, profundiza en sus aspiraciones, sueños y el delicado arte de equilibrar dos industrias cinematográficas vibrantes. Extractos:
Siempre estoy en un vuelo. Ese es el único desafío al que me enfrento. Ja ja. Hablando en serio, no creo que haya habido ninguna transición. Sigo trabajando activamente en el sur. Estoy tratando de equilibrar el trabajo en todas las industrias y tratando de estar en todas partes para que esto suceda. Todas las industrias se esfuerzan por hacer un buen cine memorable y todos nosotros, los actores indios, simplemente queremos ser parte de eso.
Hay una lista enorme de personas. ¡Siento que recién estoy empezando! Quiero trabajar con Sanjay leela Bhansali, Raj kumar Hirani, Zoya Akhtar, SS Rajamouli, Aanand L Rai, Karan Johar, Rohit Shetty, Sidharth Anand, Vishal Bharadwaj, Sriram Raghavan, Vidhu Vinod Chopra, Hansal Mehta, Meghna Gulzar Vikramaditya Motwane y muchos más.
Eso aún está por llegar. Es la película que acabo de terminar de rodar con Vikrant Massey (escrita y dirigida por Bodhayan Chaudhury). Estoy muy agradecido de poder interpretar a un personaje poco convencional que me conmovió el alma. Resonó en mí y resonará en todas las personas que alguna vez han tenido un desamor y se han sentido perdidas y abatidas después de esa experiencia. Es literalmente como la historia del fénix en la que te levantas después de convertirte en cenizas porque, sinceramente, no tienes otra opción. Aquí es donde aprendes sobre la fuerza que siempre ha estado dentro de ti. La experiencia fue extremadamente enriquecedora y no puedo esperar para compartirla con la audiencia.
Cuando trabajas con actores como Shahid y Vijay señor, te empujan a sacar la mejor versión de ti. Son como una escuela de cine ambulante y parlante. El aspecto más memorable para mí fue la curva de aprendizaje como actor. Simplemente los observaba, sus gestos, su enfoque de las escenas, mantenía largas conversaciones con ellos sobre nuestro oficio y hablaba sobre el amor mutuo que compartíamos por esta forma de arte. Aprendí qué los convirtió en los actores que son hoy, sobre los desafíos que enfrentaron, sobre cómo lograron una determinada escena desafiante. Podría tener conversaciones con ambos todo el día.
Un personaje tiene que atraerme de alguna manera. Tengo que estar convencido de que podré hacerle justicia. No es necesario que me identifique completamente con ello, sólo debo entender su historia. Mi sueño es desempeñar una variedad de papeles que sean muy distintos entre sí, de manera convincente para no estancarme y convertirme en un estereotipo. El personaje también debe tener un arco o algún significado en el flujo de la narrativa, especialmente si se trata de una película totalmente comercial. A veces si me gusta tanto la historia y no el personaje, intento hablar con el director para que me dé espacio para crear mi propia persona.
Irónicamente, fue la experiencia que tuve en el set de mi primera película, Madras Café. Me sentí como una niña perdida que acababa de encontrar su camino. Me encantó ponerme en la piel de un personaje tan diferente al mío y aun así hacer que pareciera y sonara auténtica. En el momento de filmar esas escenas supe que esto es lo que quería hacer por el resto de mi vida. Actuar para mí se convirtió en un medio de catarsis personal y con el tiempo se convirtió en un medio donde con una determinada actuación podía conmover al público e invocar diferentes emociones en ellos, donde podía reír y llorar con ellos y ayudarlos a liberar mis emociones y las de ellos y sanar. juntos. Esta forma de arte es tan poderosa y transformadora tanto para el artista como para el público que no hay nada más que me hubiera convencido de buscar en otra parte.
Sigo evolucionando y cambiando constantemente a medida que adquiero nuevas experiencias, aprendo nuevas habilidades y desarrollo una comprensión más profunda de mi forma de arte y del mundo que me rodea. Tengo un compromiso inquebrantable con mi oficio y aprendo nuevas habilidades todos los días. No doy nada por sentado. Tampoco tengo miedo de correr riesgos artísticos y desafiarme a mí mismo con roles diversos y exigentes. Me he vuelto más responsable como persona y como actor y quiero usar mi voz y la plataforma que me han brindado para lograr un cambio positivo.
Personalmente, la lección más importante que he aprendido es perdonar y dejar ir. Es tan dolorosamente enriquecedor. He comprendido la naturaleza transitoria de las relaciones y la complejidad del comportamiento humano y cómo puedo simplemente observar situaciones y personas sin dejar que me afecten. No juzgar, ser empático y estar centrado ha traído mucha paz a mi vida. Otra lección muy importante que he aprendido es a vivir auténticamente. Intentar ser alguien que no eres es agotador e insatisfactorio, especialmente en esta era digital. Abraza tu verdadero yo, acepta tus defectos y fortalezas y vive alineado con tus valores y pasiones. Profesionalmente, he aprendido a desapegarme del éxito o del fracaso. El éxito no se me sube a la cabeza y el fracaso no se me sube al corazón. Simplemente acepto la vida tal como viene. Cada experiencia es una lección. Y cada lección me ayuda a crecer tanto personal como profesionalmente. Simplemente estoy agradecido por todo.
Independientemente de cualquier industria, mi enfoque de los roles sigue siendo el mismo. Mi experiencia en la industria cinematográfica del sur de la India me ha enriquecido como actor y como persona, pero desde el principio de mi carrera supe el tipo de papeles que elegiría. He tenido mi parte de películas comerciales en las que la historia importaba más que el arco de mi personaje, pero la he equilibrado con películas en las que los personajes hacían avanzar la historia. Y quiero llevar este enfoque de equilibrio en cualquier industria en la que trabaje. Sin embargo, hoy tengo más hambre de roles impactantes. También siento que hoy es un muy buen momento para ser actriz con los diversos tipos de papeles que se están escribiendo para nosotros. Así que hoy tenemos mejores decisiones que tomar. La vida es corta y quiero que me recuerden por la calidad del trabajo más que por la cantidad.
Siento la necesidad de romper ciertas barreras retratando personajes complejos y llenos de matices que desafían los estereotipos. Hay mucho para explorar. Quiero ser parte de historias como Rang de Basanti que tuvo un impacto cultural tan fuerte en nuestra generación o 3 idiotas o simplemente una historia de amor intensamente dolorosa como Rockstar o un género que nunca antes se ha explorado y que conmueve a la gente. No puedo determinar qué tipo de personaje me gustaría interpretar porque hay mucho que explorar. No quiero estar limitado por género o convención. Quiero demostrar mi versatilidad en diversos proyectos.