«Yo dirigiría una historia sobre el origen del Agente Smith», Jane Schoenbrun descartado en Xanteriormente conocido como Twitter, en la mañana del 3 de abril. El saludo al antagonista de la IA de “The Matrix” se publicó horas después de que Warner Bros. anunciara una quinta película de la franquicia de ciencia ficción, con el escritor- El director Drew Goddard toma las riendas de las creadoras de la serie Lana y Lilly Wachowski, quienes se declararon trans después del lanzamiento de la trilogía original.

“Siempre pensaba: ‘Oh, probablemente me dejarían hacer una película de ‘Matrix’, si lo solicitara’. Porque trans”, bromea Schoenbrun, quien se identifica como no binario y usa pronombres ellos/ellas. El director mantiene un tono informal, pero su interés por el Agente Smith es entusiasta y considerado.

«‘The Matrix’ dialoga mucho con los temas trans en los que mi trabajo está involucrado: esta sensación de irrealidad que puede ser una potente metáfora de ser trans en el mundo o determinar que eres trans», continúan. “El Agente Smith es un tipo aburrido con traje que se da cuenta de que es el sistema, y ​​que cada persona en particular en él es alguien a quien puede subsumir y transformarse. Y esto le molesta. Obtener ese tipo de sensibilidad podría ser una historia fascinante por descubrir”.

Cómo uno elige comportarse dentro de la jerarquía de energía establecida ha estado en el pensamiento de Schoenbrun recientemente. El director ha pasado el año en el circuito promocional de su nueva película de terror “I Noted the TV Glow”, comenzando con su debut en Sundance. Ahora en los cines de Los Ángeles y Nueva York con una expansión en las próximas semanas, el lanzamiento de A24 sigue a un joven llamado Owen (Justice Smith) que concilia una floreciente identidad trans, estimulada aún más por una fascinación por una mujer de un par de grados más arriba (Brigette). Lundy-Paine) y su dependencia televisiva: “The Pink Opaque”, una serie de fantasía muy parecida a “Buffy, la cazavampiros” sobre adolescentes telepáticas que luchan contra los monstruos de la semana.

«Trabajé muy duro para hacer esta película extraña, como una provocación», dice Schoenbrun. “Estoy estructurando mi vida de una manera en la que puedo mantener mis valores y mi mirada fuera de un sistema. Lo describo generalmente como una relación ofendida entre el arte y el comercio”.

«Odio jodidamente», añade el actor principal Smith, riendo. «Me gusta. Tú y el capitalismo sois unos jodidos odiosos”.

“Ser trans no es sólo una cosa con la que nací, sino una ideología política y un llamado a existir de una manera segura que no es normativa y desafía las estructuras hegemónicas del poder”, continúa Schoenbrun. “Deseo conservar a una persona que me gusta. Demasiada energía y demasiada colaboración con un sistema de energía, empiezo a tener urticaria”.

Dando sus primeros pasos en el cine de estudio, “TV Glow” representa una elevación significativa en finanzas y alcance con respecto al primer largometraje narrativo de Schoenbrun, la película de terror web centrada en la cámara web “Todos vamos a ser honestos del mundo”. Pero “TV Glow” no es menos personal; Ambas propuestas de Schoenbrun se centran en adolescentes con problemas de disforia que encuentran una herramienta para controlar sus sentimientos a través de una nueva obsesión por los medios: un lanzamiento que es liberador pero que solo los lleva hasta este punto.

En “TV Glow”, Owen queda completamente hipnotizado por el mundo al principio cursi, luego cada vez más inquietante, de “The Pink Opaque”. Owen idealiza a una de sus heroínas superpoderosas, Isabel (Helena Howard). A medida que las secuencias del programa se vuelven más viscerales y aterradoras para el adolescente, Owen se disocia aún más del mundo de la tela, con la actuación principal de Smith aumentando en volumen y trágicamente indiferente.

“Por lo general, cuando interpreto a un personaje durante algún tipo de período de tiempo, se vuelven más ellos mismos. Se vuelven más maduros, más seguros. Owen es exactamente lo contrario; se está volviendo mucho menos de sí mismo. Se está volviendo más vacío”, dice Smith.

Owen encuentra un ancla en la realidad en Maddy, una mujer mayor que ya habla claramente sobre su carácter queer. Interpretada por Lundy-Paine, Maddy es mucho más resuelta que Owen y decidió dejar atrás su sombrío suburbio: una misión que comienza a tomar curso a través de medios paranormales que modifican la realidad.

“Lo que experimentamos a través de Maddy es esta última autoliberación: debes destruirte por completo para poder renacer como quien realmente eres. … Maddy sabe que hay un lugar donde puede estar llena y no vale la pena quedarse en ese lugar”, dice Lundy-Paine, quien usa los pronombres ellos/ellos. “Todo el mundo tiene una Maddy. La mayoría de las personas queer tienen a alguien que las ha guiado a través de la invención de su propia identidad queer”.

El actor continúa diciendo que compartieron varias conversaciones con Schoenbrun sobre la “Maddy” personal del cineasta. Desde la producción hasta la prensa, el director ha sido abierto sobre cómo su propia experiencia individual formó “TV Glow”, pero la película en sí está deliberadamente encadenada a la perspectiva de su protagonista. La película de terror logra sus intenciones de estilo al reproducirse como un episodio incómodo y claustrofóbico, firmemente ligado al sentido de falta de pertenencia de Owen. El adolescente no está dotado del lenguaje para conocer su carácter queer y la película acepta estas frases. No establece explícitamente a Owen como trans, aunque una toma temporal del personaje disfrazado sí recomienda el concepto.

“Incluso cuando escribí ese momento, pensé: ‘Esto es lo correcto para mí’. … Sospecho mucho de cualquier ilustración externalizada de la transidad”, confiesa Schoenbrun. “La experiencia trans es algo que Hollywood representa clásicamente como un poder muy externo, cuando en realidad es tan interno. … Volviendo a “The Matrix” y sintiéndome no del todo bien en el mundo: esa sería una forma mucho más poderosa y identificable de hablar sobre cómo se siente ser trans pero aún no entenderlo del todo. En cambio, ‘Me aparecí en el espejo y necesitaba hermosas pestañas y mechones’”.

“Simplemente se considera suficiente y, para decirlo sin rodeos, Soy Simplemente se ve lo suficiente como para que cualquiera que escriba sobre esta película e ignore la lente trans intencionalmente se haya perdido el objetivo”, continúan. «Si te preocupa ser el tipo de persona que comprende experiencias que no son las tuyas, muchas otras personas se han asociado con ello y pueden ayudarte a entender por qué».

Schoenbrun se sintió validada en su decisión de no aclarar la identidad de género de Owen luego de una proyección de “TV Glow” en la Universidad del Sur de California. El director comparte que sus preguntas y respuestas se divulgaron constantemente en una conversación con estudiantes sobre la “predilección trans por disculparse por su propia experiencia”. Es una tendencia definitoria de la incómoda eficiencia de Smith; Cuando Maddy le presiona sobre un interés romántico, Owen se queda sin palabras y solo puede decir tímidamente: «Me gustan… los programas de televisión».

“La intención de tu vida es salir de esa área de disculparte por ser quien podrías ser”, dice Schoenbrun. “Creo que en ese tono emocional en el que habla la película, y creo que me han confirmado la forma en que la película ha sido adquirida por el público trans, nadie quiere que diga ‘trans’ en el película.»

Vea más de la conversación con Schoenbrun a continuación.

Para “Todos vamos a ser honestos en el mundo”, examinaste a actores de todas las razas y géneros antes de elegir a Anna Cobb para el papel principal. Con “TV Glow”, ¿Owen era un concepto igualmente libre en desarrollo?

Con éste, no estaba exactamente al mismo nivel. No creo que hubiera elegido a una chica cis para interpretar a Owen. Pero la raza fue sin duda algo que dejé muy abierto en mis pensamientos sobre el trabajo. Fui muy consciente desde el principio de que había un personaje solitario, blanco y nerd esperado que hemos tenido tantas veces. Uno de los primeros pensamientos que tuve fue Daniel Radcliffe. Aunque puede que interprete a un nerd pastoso, hay una cosa con la que puedo jugar allí. Pero Justice es un nombre que surgió muy temprano y estaba enamorado de la idea.

También en “World’s Honest”, compartiste que escribiste una larga página ficticia de Wikipedia para el tema de Internet con el que el protagonista se obsesiona. ¿Construiste un mito igualmente elaborado para “The Pink Opaque” aquí mismo?

Terminé queriendolo. Lo intenté en un momento y pensé: “¿Cómo es el final de la temporada 3? Es un grado de mierda de nerd que ni siquiera voy a exigirme a mí mismo”. Hay muchas cosas que se crearon fuera del alcance de la película y que existen en los márgenes: páginas de información del episodio, títulos de los episodios. Sin duda, se realizó un trabajo para verificar que la mitología se mantuviera y fuera holística y no fuera idéntica a: “Muy bien, me gustaría tener una idea tonta. ¿Qué debería o no es?

La eficiencia de la justicia es sólo un aspecto de Owen. También aprendemos sobre el personaje a través de la interpretación del personaje del pequeño actor Ian Foreman en la escuela secundaria, así como la interpretación de Helena Howard en las secuencias de “The Pink Opaque”, en las que Owen está proyectando. ¿Colaboraron los actores para crear un pensamiento unificado de Owen?

Intenté resistirlo. Hay muchos dobles en la película y todos quieren estar físicamente en la misma página, pero parecía que no era la forma de hablar de identidad. Se sentía prácticamente aparte del propósito, o una versión superficial del mismo.

Deseo preguntar sobre la elección del cómico Conner O’Malley como supervisor de trabajo de Owen. O’Malley ha perfeccionado una personalidad abrasiva e histérica en la pantalla a través de sus películas en línea. La película no elimina estos bordes en absoluto. ¿Cómo surgió su implicación?

Vimos la cinta de Conner y era tan grande como lo que apareció en la pantalla. Yo dije: «Sí, en este momento, la película no necesita nada más que Conner O’Malley gritando y riendo mientras recibe una mamada». Quizás tenga problemas para escribir personajes masculinos con matices. Sigamos vigilando eso porque el trabajo continúa. Básicamente, no considero a Owen como una persona. Los muchachos de esta película son prácticamente parodias de la masculinidad… Simplemente asumo que Conner es un genio. Y luego también lo hace por Dios: el hecho de que trabajará durante un año en uno de los videos de YouTube más complicados y complicados que jamás hayas visto y que se eliminará de inmediato por infracción de derechos de autor. No estás haciendo eso por Hollywood. Eso es entre tú y tu creador.

¿Estoy en lo cierto al suponer que hay un poco más de previsión en la presentación de la historia del origen del Agente Smith que ¿Solo una broma rápida?

Estos son simplemente videojuegos que juego en mi cabeza. Sin embargo, continuamente pienso: «¿Hay alguna propiedad intelectual que me permitan hacer y que me interesaría hacer?» Y la respuesta podría ser que no. Sin embargo, hoy le dije a Justice mi idea para una nueva versión de “They Live”, que es hacerlo pero las gafas hacen lo contrario. Todo el mundo dice: “Sí, los extraterrestres nos están controlando. Nos están diciendo que obedezcamos”. Y luego obtienes estos lentes, te los pones y dices: «¡Vaya, estos anuncios se ven geniales!». Porque ese es el mundo en el que todos vivimos… Estoy tan visceralmente disgustado por el 95% de las cosas que tengo que hacer para promocionar esta película. Para funcionar en estos salones sagrados del capitalismo y no sentirse completamente loco, es necesario tomar algún tipo de pastilla roja. O gafas de sol de colores privilegiados.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.