Pero creo que hay que reconocerle el mérito a Tarun Dudeja, nuestro director, que nos dio papeles tan increíbles que todos sabíamos qué hacer. La sincronización de personajes estaba ahí y todos creyeron en sus personajes. Era puro y creo que eso es con lo que la audiencia se ha conectado. Y probablemente esa es la razón por la que incluso estamos haciendo una secuela. Tenemos a los cuatro de nuevo junto con algunos añadidos. Está en la parte final de la escritura en este momento. Comenzaremos a filmar a finales de año”. Al hablar de sus elecciones cinematográficas en el panorama posterior al COVID, señala que el negocio del cine se desplomó por completo y el contenido OTT comenzó a reinar. Construir una carrera en un entorno tan volátil ha sido un gran desafío para una actriz de la nueva era como ella.
Ella realmente anhela ser parte de una película donde pueda llegar a la cantidad de personas a las que llegó con Dil Bechara. Porque ese tipo de consumo pan-India del trabajo de uno le da al actor el lujo de tomar más decisiones más adelante. Quiere trabajar con cineastas que ha admirado durante mucho tiempo. Sabe que gente como Imtiaz Ali y Vishal Bhardwaj harían una película en dos o tres años, pero ella quiere estar en proyectos así. Sobre sus futuras colaboraciones con directores, revela: “He tenido la buena suerte de estar en contacto con Zoya Akhtar y Farhan Akhtar, hablando sobre diferentes posibilidades de trabajar con ellos. Eso en sí mismo es algo enorme para mí. Quiero trabajar con Imtiaz Ali de nuevo, respeto mucho su mente creativa. Alankrita Shrivastava y Neeraj Ghaywan también”.
Cuando se le pregunta sobre el poder decreciente de las estrellas en el escenario actual y su impacto en actores como ella, afirma: “Creo que es un arma de doble filo. Cuando quieres ser una heroína del cine hindi convencional, quieres hacer un poco de todo.
“No creo que solo quiera hacer cine puramente de contenido. También me encantaría participar en una película de música y baile”. Su deseo es conectar con la mayor cantidad de personas del país. Y hay un cierto tipo de cine que penetra en el mercado y que proviene de ese lienzo. La idea es hacer películas comerciales y de contenido”.
En cuanto a los cambios en el proceso de audición, Sanjana cuenta: “He hecho audiciones de forma activa desde los 17 años. Era como arriesgarse. Lo único que nos daban era una escena, ni siquiera nos decían el nombre del proyecto o el director. Todo cambió para mí después de Dil Bechara. Después de eso, cuando me llamaban diciendo que alguien quería narrar una película, me sorprendía. La respuesta era muy rápida”. Pero lo que le rompe el corazón es cuando después de una lectura o narración hay silencio. Solo siente que los realizadores deberían al menos informar al actor. Porque los actores tienden a depositar sus esperanzas en un proyecto y es justo decirles que las cosas no salieron bien. Odia el hecho de que no haya convocatorias para los aspirantes a actores y la friki que hay en su interior que no tiene forma de enviar correos electrónicos o CV a los directores con los que quiere trabajar. “Para la chica de Delhi que hay en mí, es muy difícil decir que no a cualquier trabajo. Si hubiera dicho que sí a todo lo que se me presentó, mi trayectoria habría sido muy diferente. Por eso, todavía estoy desarrollando mis filtros. A veces es mi instinto, a veces se trata de lo importante que es para mí hacer ese proyecto. Me pasó en OM. Se suponía que iba a ser una película de acción comercial de gran éxito con Aditya Roy Kapur. Dirigida por Ahmed Khan, que acababa de salir del éxito de Baaghi. Pero no le fue demasiado bien. Mi proceso de elección de una película es como un trastorno de doble personalidad. Cada vez que
Elijo una película y la cuestiono cien veces”.
Hablando sobre su experiencia trabajando con Pankaj Tripathi en Kadak Singh, ella afirma: “Lo trato como a un actor de la realeza. Cuando conseguí esta película, ninguna parte de mí lo creía. Tuve que ir hombro con hombro con él en cada escena, así que pensé que no sabía si lo tenía dentro. Pero la facilidad con la que pude actuar con él fue todo gracias a él. Los consejos que te da, el espacio que te da, el respeto que te da, todo suma bien. Si cada coprotagonista fuera así, entonces sería una historia completamente diferente”. Ella siente que Kadak Singh debería haber tenido una mejor respuesta y está decepcionada de que no haya obtenido los números que los realizadores esperaban. “Me encantó lo que hice con mi personaje en esa película. La retroalimentación interna de la industria fue genial, pero recibir ese tipo de retroalimentación del público fue algo que me perdí. Espero que pueda llegar a más gente”.
Volviendo a la realidad actual, reflexiona que hoy una gran estrella puede tener dos películas que se estrenan en dos meses, y una puede hacerlo muy bien mientras que la otra puede no. El star system también está siendo cuestionado. Reflexionando sobre la evolución de la industria después de COVID, Sanjana piensa que en estos cuatro años, de 2020 a 2024, ha habido más conflicto que nunca. Entró en una fase en la que su primera película fue una de las primeras en estrenarse en OTT. No tenía un modelo de cómo debería sentirse debutar en OTT. “Cuando fiché a Dil Bechara, se suponía que iba a ser un gran estreno en salas. No sabía lo que significaba ciento setenta millones de personas viendo algo en sus casas. Y no sabía mucho al respecto hasta que empezó la pandemia y no podía dar un paso fuera de mi casa sin que alguien me reconociera. Y me di cuenta de que estas cifras son reales y creo que entramos en este viaje de dos años durante la pandemia en el que todo cambió. “Los postes de la portería se reajustaron”.