10 documentales interesantes sobre política

Esta película pionera modificó para siempre los documentales políticos con su estilo de cine vérité y, seis décadas después, sigue siendo una mirada sorprendentemente reciente a dos candidatos demócratas muy diferentes en el camino de la campaña. El productor Robert Drew hizo que los camarógrafos, incluidos DA Pennebaker y Albert Maysles, siguieran a Hubert Humphrey y John F. Kennedy mientras se juntaban en Wisconsin, favoreciendo los sonidos ambientales, los primeros planos y las entrevistas espontáneas en lugar de las imágenes estáticas de cabezas que hablaban en el programa de una hora que siguió. Drew tuvo problemas para convencer a las principales cadenas de televisión para que lo emitieran, pero el equipo de documentales adoptó rápidamente su estilo único.

“Navalny” funciona como un thriller, pero con mayores riesgos porque la persona en el centro del documental de Daniel Roher está en grave peligro. “Vamos, Daniel”, protesta el disidente ruso Alexei Navalny cuando el director le pregunta sobre su posible muerte al principio de la película. “Es como si estuvieras haciendo una película sobre el caso de mi muerte”. “Navalny”, que ganó el Oscar al mejor documental tras su estreno en 2022, es una película de gran maestría, aún más inquietante a raíz de la muerte del disidente político a principios de este año mientras estaba encarcelado.

“The War Room” comienza en medio de acusaciones de infidelidad de Bill Clinton a principios de 1992, y el furor que sigue parece casi pintoresco después de todo el drama que rodea a los candidatos políticos en los últimos tiempos. Los directores casados ​​Chris Hegedus y DA Pennebaker interpretan al colorido estratega de campaña James Carville y a un George Stephanopoulos con cara de niño, entonces director de comunicaciones de Clinton, y esto es beneficioso para la película: sus interacciones en la sala de batalla de la campaña animan el documental.

El provocador Michael Moore se burló de la respuesta de George W. Bush a los ataques del 11 de septiembre con este documental que batió récords, el primero en ganar la codiciada Palma de Oro en Cannes desde 1956. Veinte años después de su estreno, las conexiones que Moore hizo entre la familia de Bush y los saudíes muestran el mayor poder de la película, junto con imágenes desgarradoras de familias afectadas por la guerra de Estados Unidos contra Irak. “Fahrenheit 9/11” demostró que los documentales pueden generar grandes sumas de dinero y sigue siendo una mirada aguda a un momento tenso para Estados Unidos.

Stacey Abrams es la estrella de “All In” por una buena razón: es una defensora apasionada de las prácticas electorales honestas. Dirigida por Liz Garbus y Lisa Cortés, la película comienza con Abrams negándose inicialmente a reconocer su primera candidatura a gobernadora debido a lo que ella caracteriza como técnicas de supresión de votantes y continúa estipulando la historia de las medidas represivas contra los votantes negros en el Sur. Como ha demostrado la legislación reciente, la batalla para proteger los derechos de los votantes está lejos de terminar; se necesita dedicación y coraje, ambos elementos que Abrams y su cohorte poseen en abundancia.

Robert McNamara se cernía sobre la conciencia de la nación como secretario de Defensa durante la Guerra de Vietnam, de tal manera que Paul Simon cantó en 1965 sobre cómo McNamara lo sometió. Mucho tiempo después, el niño prodigio de la administración Kennedy resultó ser un tema enloquecedoramente elusivo —pero siempre fascinante— de este documental de Errol Morris, subtitulado “Once lecciones de la vida de Robert S. McNamara”. Estrenado poco después de la controvertida invasión de Irak en 2003, el documental ganó un Oscar.

“Please Vote for Me”, una película que resulta encantadora e inquietante a la vez, narra unas elecciones para un puesto de profesor de tercer grado en Wuhan, China. La democracia es algo nuevo para estos niños de ocho años, pero demuestran una rápida capacidad de investigación, ayudados e instigados por sus padres: antes de que se cuenten los votos, hemos visto a candidatos jugarse trucos sucios entre ellos, sobornar a compañeros de clase y mostrar inquietantes impulsos autoritarios. El documental de 58 minutos de Weijun Chen, que ganó un premio en SilverDocs, ofrece destellos de la vida actual en China al tiempo que sugiere que algunos impulsos de campaña son innatos, incluso en una sociedad comunista.

Tan directa sobre el papel de Estados Unidos en la guerra de Vietnam que Columbia Pictures se negó a publicarla, “Hearts and Minds” pretende humanizar las consecuencias de esa guerra. Hay fragmentos de discursos de presidentes que se remontan a Truman, al filtrador de los Papeles del Pentágono Daniel Ellsberg y al controvertido general William Westmoreland, además de viñetas de soldados en el terreno y de vietnamitas que se enfrentan a la pérdida de sus familias y de su hogar. Warner Bros. acabó estrenando el documental, que ganó un Oscar semanas antes de que Estados Unidos evacuara su embajada en Saigón.

Esta película destapó tantas verdades incómodas sobre la ocupación nazi de Francia que la dirección de la cadena de televisión estatal del país se negó a emitirla en 1969. A través de una combinación de material de archivo y entrevistas actualizadas, el director Marcel Ophuls, que huyó del país con su familia durante la Segunda Guerra Mundial, pinta un retrato complejo de una ocupación militar en la que algunos ciudadanos colaboraron con los nazis mientras que otros se resistieron. Fue nominada a un Oscar y quedó inmortalizada en “Annie Hall”, cuando Alvy, interpretado por Woody Allen, lleva al personaje de Diane Keaton a una cita para verla.

Más de medio siglo después de que Agnès Varda la filmara, “Black Panthers” sigue siendo una potente cápsula del tiempo sobre la política y las relaciones raciales durante un período particularmente tenso en Estados Unidos. La madrina de la Nouvelle Vague francesa, que entonces vivía en Los Ángeles con su marido, el cineasta Jacques Demy, voló hasta Oakland para filmar las protestas por el despido de Huey Newton durante el verano de 1968, capturando el discurso sobre la belleza negra junto con las creencias políticas. El resultado es una visión conmovedora durante otro período de agitación política.