Crítica de la película Vedaa | Filmfare.com
Vedaa se desarrolla como un western moderno, con un telón de fondo austero y accidentado que recuerda a los cuentos de la frontera clásica. La película nos presenta al Mayor Abhimanyu Kanwar, interpretado por John Abraham, que entra en la vida de Vedaa (Sharvari) con una presencia casi mítica. Como un misterioso extraño que llega a la ciudad, Abhimanyu llega para ofrecer ayuda a los oprimidos, en sintonía con los tropos occidentales de héroes solitarios que acuden al rescate. Sin embargo, la narrativa de esta película se siente socavada por el serio complejo de salvador de Abhimanyu. Su personaje, aunque bien intencionado, eclipsa al verdadero protagonista de la historia.

La película se centra en Vedaa, una joven que ha sufrido en carne propia los horrores de los crímenes de honor, incluido el brutal asesinato de su hermano a manos del pradhan del pueblo, Jitendra Pratap Singh (Abhishek Banerjee). La crueldad de Singh llega hasta el punto de matar a una chica de su familia por fugarse con un chico de una casta inferior. A pesar de sus aspiraciones de convertirse en boxeadora, Vedaa se enfrenta al desánimo de su comunidad. Al reconocer su potencial, Abhimanyu se encarga de entrenarla, un acto que no sienta bien a los boxeadores locales. El director podría haber continuado con este arco argumental, con Vedaa convirtiéndose en una boxeadora de nivel nacional, pero decide ignorar el camino de Million Dollar Baby y se concentra en hacer una película de acción sólida, repleta de balas voladoras, coches voladores y una damisela en apuros rescatada por un caballero blanco.

Aunque la presencia física de John Abraham añade autenticidad a su papel, su interpretación de Abhimanyu parece incompleta. Su entrada en la historia es moderada, lamentando la pérdida de su esposa (interpretada por Tamannaah Bhatia) y buscando venganza. Aunque el apoyo de Abhimanyu ayuda a Vedaa a ganar confianza, el clímax de la película traiciona sus temas fundacionales. El escenario de la sala del tribunal se convierte en el campo de batalla donde se busca justicia, pero la intervención de Abhimanyu (usando un mazo como arma) convierte lo metafórico en literal y la tensión de la narrativa se disipa. La resolución es particularmente absurda. Después de toda la acumulación de la lucha de Vedaa y su búsqueda de justicia, es un hombre de casta superior quien finalmente maneja la confrontación climática, incluido el asesinato del villano principal dentro del tribunal. Esto no solo disminuye el viaje de Vedaa, sino que hace que toda la lucha por la justicia parezca superflua.

La interpretación que hace Abhishek Banerjee del antagonista Pradhan es un punto culminante, ya que capta la esencia de la agresión pasiva y mantiene una presencia amenazante. Ashish Vidyarthi, como el patriarca, ofrece una actuación sólida, que añade profundidad al conflicto central de la película. Sharvari Wagh pasa de ser una colegiala ingenua a ser una mujer con cicatrices de batalla que finalmente reúne el coraje para defenderse. Sus expresiones, especialmente en las partes en las que su identidad de casta la socava, son acertadas. John Abraham interpreta al guerrero fuerte, silencioso y melancólico con una facilidad consumada. Juega con sus puntos fuertes y el papel le sienta como un guante.

En conclusión, si bien Vedaa demuestra un esfuerzo y una intención admirables, falla al relegar su mensaje central a la periferia. Creemos que la película podría mostrar a Vedaa llevando a los malhechores a los tribunales y allanando así el camino para que otros sigan su ejemplo, pero el clímax sangriento reduce el impacto. La película funciona muy bien como película de acción intensa, pero su mensaje social queda sumergido debajo de todo el ruido. Dicho esto, el cineasta Nikkhil Advani ha mostrado valientemente cómo los dalits, incluso después de 78 años de la Independencia de la India, todavía son tratados en nuestra sociedad, especialmente en las zonas rurales, y lo felicitamos por eso.