El Sector 36 de Aditya Nimbalkar está causando sensación. Cuando le dices eso, sonríe como un padre orgulloso cuyo hijo está en la lista de méritos. El director creció con una dieta de películas clásicas hindi y cine mundial, luego tuvo la oportunidad de trabajar con Vishal Bhardwaj como director de fotografía durante más de una década, aprendiendo los entresijos de su mentor. Algunas escenas del Sector 36, que está inspirada en los asesinatos de Nithari, te ponen la piel de gallina. La hábil actuación de los actores principales Vikrant Massey y Deepak Dobriyal te mantiene pegado a tus sofás. No es una película fácil para debutar. Su éxito crítico significa mucho para el director. En una entrevista libre, habla de la deuda que tiene con su mentor Vishal Bharadwaj y su obsesión con el fallecido Irrfan Khan. Extractos:
¿Qué te llevó a dirigir el Sector 36?
Maddock me trajo el guión y expresó interés en producir la película. Al leerlo,
Inmediatamente me atrajo la narrativa elaborada por Bodhayan Roychaudhury.
La historia me pareció no sólo atractiva sino también profundamente fascinante, especialmente porque gira en torno a un caso que ha cautivado a la nación durante años. Maddock es conocido por su trayectoria excepcional en la industria y la oportunidad de colaborar con una productora tan respetada fue increíblemente atractiva. Esta combinación de un guión intrigante y la oportunidad de trabajar con Maddock es lo que despertó mi entusiasmo y puso en marcha nuestro viaje.
¿Cómo abordaste la investigación para esta película?
Bodhayan llevó a cabo una extensa investigación durante el proceso de escritura del guión, sentando una base sólida para la historia. Una vez que me incorporé, me sumergí en investigaciones adicionales, viendo documentales y leyendo numerosos libros sobre crímenes reales. También exploré entrevistas relacionadas con diversos casos, que enriquecieron mi comprensión del género. Como verdadero entusiasta del crimen, siempre he encontrado este tema cautivador y mi investigación ha sido un viaje continuo que continúa profundizando mi perspectiva e informando nuestro proyecto.
¿Cómo fue tu experiencia trabajando con los actores Vikrant Massey y Deepak Dobriyal?
Vikrant ya había leído el guión antes de que yo me uniera al proyecto, expresando un fuerte deseo de interpretar el personaje.
de Prem. Su preparación es impresionante; Analiza meticulosamente cada matiz de su papel. Como actor, Vikrant es metódico y dedicado, siempre dispuesto a hablar sobre su personaje y colaborar con todo el equipo. Busca activamente mi opinión, la del escritor y el director de fotografía, combinando nuestras ideas con las suyas. Este espíritu colaborativo hace que el proceso creativo sea agradable y dinámico. Lo que más aprecio de Vikrant es que
no es un actor egoísta; Realmente valora el trabajo en equipo. Deepak Sir también participó en algunos preparativos conmigo. Pero mencionó que prefiere trabajar en su personaje de forma independiente antes de perfeccionarlo en el set. Sus contribuciones son sustanciales y aportan una gran experiencia y conocimientos al proyecto.
¿Puedes compartir tu opinión sobre la escena del interrogatorio en la película?
El guión incluía una escena fundamental que abarcaba unas 11 páginas, lo que suponía un desafío importante. Existía una preocupación real de que pudiera volverse monótono y prolongarse durante 10 a 15 minutos sin atraer a la audiencia. Para abordar esto, nos concentramos en hacer que cada momento sea interesante. En estrecha colaboración con mis actores y el director de fotografía, trabajamos meticulosamente en cada matiz y ritmo de la escena. Dedicamos dos noches a filmarlo, dándole a Vikrant y Deepak el tiempo necesario para profundizar en sus personajes y explorar cada detalle. Si bien mantuvimos la estructura ajustada, animé a los actores a improvisar dentro del marco, mejorando sus actuaciones. La partitura de fondo y el diseño de sonido también jugaron un papel crucial a la hora de elevar la escena, subrayando la tensión y las emociones involucradas. Una de las complejidades del personaje de Vikrant, Prem, es su confianza en que su jefe lo rescatará, junto con la creencia de que no ha hecho nada malo. Este comportamiento psicótico refleja una desconexión de la gravedad de sus acciones. Nos apoyamos en este aspecto, explorando los matices de su forma de pensar para crear una actuación convincente y en capas. Al final, fue
un verdadero esfuerzo de equipo, en el que todos contribuyeron para que esta escena fuera impactante.
¿Cómo influyó tu educación en tu amor por el cine?
Soy un chico maharashtriano de Pune. Completé mi curso de Comunicaciones de Masas en Mumbai. Al crecer, siempre disfruté viendo películas. Pero no fue hasta mis años universitarios que me di cuenta de mi pasión por el cine. Durante ese tiempo, profundicé en el cine serio y mundial, lo que despertó en mí el deseo de dirigir algún día mi propia película. Cuando era niño, solía ver películas clásicas hindi con mis padres, lo que sentó las bases de mi amor por contar historias. Sin embargo, fue mi exposición al cine mundial lo que realmente amplió mis horizontes. Una película que tuvo un profundo impacto en mí fue Maqbool. Me inspiró a aprender más sobre su creador y mi aspiración de trabajar con Vishal Bhardwaj creció algún día. Este viaje de descubrimiento e inspiración ha marcado mi camino en la industria cinematográfica.
¿Qué impacto tuvo Vishal Bhardwaj en su carrera?
Tuve el privilegio de trabajar con Vishal señor durante más de una década como asistente de dirección. Le doy crédito por enseñar
conmigo casi todos los aspectos del cine. Desde escribir y dirigir actores hasta colaborar con el director de fotografía y otros departamentos, él ha sido mi mentor, guía y el momento que pasé con él ha sido invaluable. Una de las lecciones más importantes que aprendí del señor Vishal es que no hay sustituto para el trabajo duro. Puedes poseer un talento natural o un genio, pero a menos que te esfuerces por perfeccionarlo y desarrollarlo, seguirá siendo ineficaz. Durante diez años fui testigo de su incansable dedicación; Llegaba a la oficina todos los días a las 10:30 a. m., constantemente concentrado en su música, escritura, dirección o edición. Su compromiso con su oficio ha sido la fuerza impulsora de su éxito. La ética de trabajo de Vishal señor me enseñó a priorizar el proceso sobre el resultado final. No se trata de números de taquilla o de éxito financiero; lo que importa es nuestro compromiso con el trabajo mismo. Tuve la suerte de estar con él como director asociado en Pataakha y esa experiencia solidificó mi comprensión de la importancia del trabajo duro en esta industria.
¿Ha visto el Sector 36?
Estuve increíblemente nervioso durante esa proyección; Fue mi primera película. Sin embargo, me dio comentarios positivos y sugerencias valiosas, que incorporé. Fue
un alivio saber que le gustó.
¿No se suponía que debías dirigir películas para Vishal Bhardwaj?
Teníamos varios proyectos en mente para colaborar. Pero desafortunadamente, muchos de ellos fracasaron, especialmente durante el período de COVID. A pesar de estos contratiempos, me aseguré de mantenerme en contacto con el señor Vishal. Sigo teniendo la esperanza de que podamos trabajar juntos en el futuro, ya que valoro mucho su tutoría y su visión.
¿Su visión del mundo se alinea con Vishal Bhardwaj?
Mi visión del mundo se alinea estrechamente con la de Vishal señor, razón por la cual pasé más de una década trabajando con él. Me atrae el drama y la acción. Pero priorizo el elemento humano por encima de todo. Incluso sus adaptaciones de Shakespeare se centran en experiencias auténticas y con las que se puede identificarse, y sus comedias se basan en la realidad. Mi trabajo refleja un enfoque similar, enfatizando las emociones y conexiones humanas genuinas.
¿Qué desafíos ha enfrentado para hacer una película?
Una de las conclusiones más importantes que he tenido en mi carrera es que conseguir la oportunidad de hacer una película suele ser más desafiante que el propio proceso de realización. Puede sonar un poco extraño, pero encontrar al actor y productor adecuados y garantizar que todos los elementos estén alineados puede llevar una cantidad de tiempo considerable. He tenido varios proyectos, unos cuatro o cinco, que quedaron archivados. Conozco a muchos amigos que fueron asistentes de dirección y que se enfrentaron a reveses similares en sus películas. Después de estos desafíos, trabajé en uno o dos proyectos antes de unirme a Vishal señor. Este viaje me ha enseñado la resiliencia y la importancia de la perseverancia en la industria cinematográfica.
¿Hay algún actor que desearías haber dirigido?
Un actor con el que tenía un profundo deseo de trabajar como director fue Irrfan Khan. Si bien tuve el privilegio de trabajar con él como asistente de dirección, dirigirlo es algo que, lamentablemente, nunca sucederá. Más allá de eso, hay muchos otros actores con los que aspiro a colaborar. Estrellas como Shah Rukh Khan y Aamir Khan, a quienes todos los directores de la India admiran. También me encantaría trabajar con Ranveer Singh y Vicky Kaushal. Además, hay actrices increíblemente talentosas como Deepika Padukone y Konkona Sen Sharma, cuyo trabajo respeto mucho. Colaborar con todos ellos sería un sueño hecho realidad.
¿Qué aprendiste al observar a Irrfan Khan?
Durante el tiempo que trabajé con Vishal señor, tuve la oportunidad de observar de cerca a Irrfan Khan. Fue realmente un actor sin esfuerzo. Como asistente de dirección, estaba acostumbrado a trabajar con actores que se preparaban meticulosamente y que a menudo mostraban una intensa concentración. Por el contrario, Irrfan estaba completamente relajado e informal, pero en el momento en que la cámara comenzaba a grabar, se transformaba como por arte de magia. Su capacidad para encender y apagar me pareció fascinante. Después de una toma, entablaba una conversación casual con su maquillador o alguien cercano, volviendo instantáneamente a su comportamiento relajado. Verlo navegar por esta dualidad fue increíble y me dejó una impresión duradera como observador.
¿Qué es lo que más valoras en el cine?
Para mí, la mejor parte del cine es su naturaleza colaborativa. No es un trabajo de una sola persona; Implica que cientos de personas se unan para crear una sola película. Este espíritu de colaboración es lo que más valoro y espero lo mismo de mis actores. Deben prepararse minuciosamente para sus personajes y el proyecto general, pero también estar abiertos a la colaboración. Es importante que no se obsesionen con una visión singular de su personaje. En cambio, creo en fomentar un entorno donde todo esté abierto al debate y la colaboración. La voluntad de escuchar e interactuar con los demás es algo que busco especialmente en mi equipo.
¿Cuáles son algunos directores que te inspiran?
Admiro a una variedad de directores, incluidos Vasan Bala, Steven Spielberg, David Fincher, Gulzar, Sam Mendes,
y Akira Kurosawa. Cada uno de ellos tiene técnicas de narración únicas que encuentro inspiradoras.