Película ‘Rebelde’ en el período Trump

Desde que irrumpieron en escena en 1998 como primos lejanos más desaliñados y luchadores de los BAFTA, los British Independent Movie Awards (BIFA) han sido uno de los primeros indicadores de las habilidades futuras delante y detrás de la cámara. Un reconocimiento muy temprano a algunas de las estrellas más importantes que trabajan actualmente es el premio al desempeño innovador de BIFA (anteriormente el premio al recién llegado más prometedor).

Jamie Bell y Ben Whishaw fueron ganadores hace más de 20 años, mientras que otros ganadores incluyeron a Dev Patel, Naomi Ackie y Jessie Buckley. En cuanto a Emily Blunt, John Boyega, Chiwetel Ejiofor, Gugu Mbatha-Uncooked, Mia Goth, Andrea Riseborough, Will Poulter, George MacKay, Jodie Whittaker y Cosmo Jarvis, se encuentran entre una formidable lista de nombres que solo lograron una nominación.

Así que es natural que los nominados de este año estén quizás un poco entusiasmados con lo que les espera. Charlando con Selección Antes de la ceremonia de premiación el 8 de diciembre, Nykiya Adams (“Fowl”), Susan Chardy (“On Changing into a Guinea Fowl”), Ruaridh Mollica (“Sebastian”), Saura Lightfoot-Leon (“Horde”) y Jason Patel (“Unicornios”) se centra prácticamente en las renuncias, las visitas por primera vez al festival, los próximos proyectos y el año en el que todo comenzó.

Nykiya Adams

Cuando la directora de casting Lucy Pardee vino a la escuela de Nykiya Adams en Londres para encontrar un adolescente adecuado para interpretar el papel principal de Bailey en el drama de Andrea Arnold “Fowl” – y protagonizar junto a Barry Keoghan, Franz Rogowski y Jasmine Jobson – ella estaba en primero dirigido en dirección a la hermana mayor de Adams. “Ella fue en todo momento la actriz”, dice. También era demasiado mayor, por lo que la atención se volvió hacia Nykiya (ahora tiene 14 años, pero 12 en ese momento).

“Fowl”, su papel debut como actor, llevaría a Adams a Cannes este año, donde la película estaba entre las principales competencias. La experiencia en la alfombra roja que ella describe como “pellizcame… pensé, no es real, estoy en un sueño”. Cuando comenzó la película, la primera vez que se veía a sí misma en la pantalla grande, Adams se cubrió los ojos. “Pero me acostumbré a ello con el tiempo”.

Si bien Cannes fue genial (especialmente la comida), regresar a la escuela después para contarles a sus amigos era lo que Adams realmente ansiaba. “Mi mejor amiga está muy contenta conmigo, pero se mantiene muy humilde y nunca se lo cuenta a nadie, pero mis otros amigos me dicen: ‘¡Estás en una película!’”.

Adams ahora espera hacer malabarismos entre la actuación y los deportes, otra gran pasión, una vez que haya trabajado con la escuela, y el agente de Jobson ya está buscando más componentes. Y si quisiera algún puesto futuro, sería dirigido por Rapman y protagonizado junto a Ashley Walters.

Susan Chardi

Susan Chardy admite que la actuación le llegó más tarde en la vida, y después de haber construido una exitosa carrera como modelo y empresaria, pero es una pasión que siempre ha estado ahí desde que era niña. Anteriormente había intentado poner un pie en la puerta, incluso consiguió una audición con Steve McQueen hace unos 10 años para una serie de HBO que nunca iba a existir. “Quería verme y estuve a punto de conseguir el puesto”, dice Chardy, que nació en Zambia y creció en el Reino Unido. “Pero era importante para mí porque todos tenemos Síndrome del impostor y recuerdo decirme a mí mismo, si Steve McQueen ve algo en ti, debes escuchar absolutamente su voz y no las voces de los demás”.

Una década después, el sueño finalmente se ha hecho realidad, y prácticamente de la manera correcta. Chardy interpreta el papel principal en “On Changing into a Guinea Fowl”, el tan esperado segundo largometraje del cineasta zambiano/galés Rungano Nyoni, ambientado y filmado en Zambia. Y se inclinó en Cannes, donde se convirtió en una de las opciones mejor reseñadas y más comentadas del festival.

“A decir verdad, si alguien hubiera dicho, estarías en una película de Zambia, en la lengua de tu madre, y que iría a Cannes… Ni siquiera creo que hubiera estado en mi radar de deseos”, dice. Chardy se llevó a toda la familia al sur de Francia, junto con su exmarido tenista profesional y su hijo de cuatro años.

El argumento principal de la película, tomado de la escena inicial de la película y presentado en Cannes, muestra a Chardy en un automóvil luciendo un brillante casco de ciencia ficción, lo que desconcertó a su hijo.

“Él pensaba que mamá era una superheroína. Entonces le dije, bueno, mamá es una superheroína, sólo que de un tipo diferente”. Una copia ampliada en blanco y negro y enmarcada del todavía cuelga ahora de una de las paredes de Chardy en su casa.

Ruaridh Mollica

Ruaridh Mollica admite que no tenía idea de cuán importante sería Sundance para él y “Sebastian”, marcando su primer papel protagónico en una película (y, dice, “técnicamente” su primera película). “Sin embargo, fue una locura total. Llegamos y rápidamente la gente te reconoce, porque han estado revisando los folletos y de repente te sientes como si estuvieras en esta burbuja de creativos”.

De esta burbuja, “Sebastian”, un drama queer en el que interpreta a un escritor pluriempleado como trabajador sexual, emergería del festival como uno de los títulos más comentados, y Mollica sería un actor a seguir. Pero prácticamente no sucedió, ya que Mollica decidió incorporar sus sueños dramáticos, y infinitas cintas de audiciones, para concentrarse en la licenciatura en informática. Lo atrajo nuevamente un papel principal en un cortometraje escocés (la exitosa oferta de audición llegó el día después de que había decidido rendirse), al que siguió un drama de la BBC llamado “Crimson Rose”. Con regresar a la mira, Mollica rechazó una oferta de probar en la UCL (“un movimiento de chico malo”, bromea) para darle un impulso adecuado, allanando el camino para “Sebastián”.

La transferencia del chico peligroso no es algo de lo que se arrepienta en este momento. Después de Sundance, el repentino interés en él fue suficiente para que el agente de Mollica se embarcara a Los Ángeles para hacer el circuito, reuniendo a directores de casting, productores, productoras, estudios y gerentes. Finalmente firmó con Vary.

“Sin duda, te hace concentrarte en poderes más grandes o en el destino, o ese tipo de cosas”, dice Mollica sobre su casi accidente con una trayectoria profesional completamente diferente. “En esos momentos, cuando estás a punto de rendirte y algo simplemente te dice: ‘No, sigue adelante’”.

Mollica apareció recientemente en la serie de sátira de superhéroes de Armanda Iannucci y Sam Mendes “The Franchise”, mientras que los próximos papeles incluyen la serie de Apple TV+ de Stephen Graham “A Thousand Blows” y una serie de Channel 4 llamada “Summer Season Water”. En el aspecto cinematográfico, protagoniza “La isla Sukkwan” junto a Swann Arlaud, Woody Norman y Alma Pöystri, rodada en el Círculo Polar Ártico.

Saura Lightfoot-Leon

A diferencia de los otros nominados por su gran actuación del BIFA, Saura Lightfoot-Leon filmó su gran actuación, en el papel debut de Luna Carmoon, “Hoard”, hace tres años. La película, en la que la actriz anglo-española nacida en Holanda interpreta a una joven que revive recuerdos reprimidos de un trauma infantil, se estrenaría en el Festival de Cine de Venecia de 2023.

“Hoard” llamó la atención por su director debutante y el primer papel cinematográfico de Lightfoot-Leon, pero la actriz todavía puede celebrarlo más de un año después. “Es genial, es como un desafío infinito y generoso”, dice. También fue un proyecto que quizás fue más poco ortodoxo que la mayoría, especialmente para un debut. “Luna decidió que le encantaría que yo improvisara casi todo y yo estaba dispuesto a hacerlo”, dice Lightfoot-Leon. Fue un proceso difícil, especialmente cuando se trataba de lecturas de escritorio, por lo que los dos finalmente encontraron un “a mitad de camino a casa, que era mantener algunos de esos momentos ocultos para mí para que pudiéramos aprovechar la espontaneidad real en el momento”. ella dice. “Sin embargo, fue grandioso y un verdadero salto religioso. Luna confió mucho en mí y me dejó correr riesgos. ¡Qué regalo!

Desde “Hoard”, en la que protagonizó junto a Joseph Quinn (posterior a “Stranger Things”, pero anterior a “Gladiator 2”), la carrera de Lightfoot-Leon había dado varios saltos más, con varios otros grandes nombres agregados a la lista. . Ella se encuentra entre los protagonistas de la próxima serie occidental de Netflix, “American Primeval”, del director Peter Berg y el escritor Mark L. Smith junto con Taylor Kitsch y Jai Courtney, mientras que actualmente se la podrá ver en la serie de espionaje de Paramount+ “The Company”. ”, interpretando a un espía novato y compartiendo escenas con Michael Fassbender (y con Joe Wright entre los directores). “La Compañía” ya recibió el encargo de una segunda temporada.

“Realmente siento que he estado saltando siglos y generaciones de mujeres”, dice sobre sus dos trabajos principales en televisión. “Y estoy realmente agradecido porque he podido ampliar mi vocabulario como actor en todas las formas posibles: cada proyecto te enseña muchas cosas”.

Jason Patel

Jason Patel prácticamente no hizo la prueba de química básica que lo llevó a cambiar su carrera en “Unicorns”, una historia de amor LGBT en la que interpreta a una drag queen que vive dos vidas. En ese momento, interpretando a Mowgli en una representación teatral de “The Jungle Book”, su ensayo matutino a Londres fue cancelado y luego desviado, lo que provocó lo que él describe como una “debacle absoluta” en la que entró en la sala con los codirectores Sally. El Hossaini, James Krishna Lloyd y su colega dirigen a Ben Hardy “principalmente durmiendo una hora”.

Afortunadamente, todo salió bien y Patel dice que hubo una “conexión loca” con el personal. “Era simplemente natural y puro; no puedes fingir nada de eso cuando las energías chocan y coinciden. Simplemente estábamos destinados a trabajar juntos”.

Antes de “Unicorns”, Patel, que se formó como actor, era quizás mejor conocido por su música, su sencillo de 2022 “One Final Dance”, inspirado en R&B y Bollywood, se presentó en BBC Music y la red asiática. Pero dice que siempre estaba esforzándose y tratando de conseguir la mayor experiencia de actuación posible. Gran parte de esto se produjo a través del trabajo escénico en el teatro local (Patel había estado interpretando a Mowgli durante gran parte del año y medio antes de su gran pausa cinematográfica).

“Cuando llegó el punto de ser elegido para ‘Unicorns’ sentí que estaba muy preparado, porque ya había estado trabajando esa cantidad de horas locas”, dice.

El trabajo agotador parece haber dado sus frutos: Patel afirma que “Unicornios” ha abierto muchas puertas. “Se están desarrollando algunas cosas realmente interesantes”, dice. Entre ellos se encuentra el próximo drama criminal de la BBC, “Virdee”.

“Estoy audicionando y reuniéndome con gente, y trabajando en el nivel en el que realmente quería trabajar durante mucho tiempo, y trabajando con aquellos que me interesan o con escribir que me apasionan”. él dice. “Así que me siento realmente afortunado”.