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Este debe ser el momento en que todos comencemos a tomar a Billie Eilish como un derecho, por los estándares habituales de inconstancia y habituación. Así que démonos todos una palmadita en la espalda por no acostumbrarnos tanto a su cara que perdamos de vista el especial elogio que supone para el panorama pop. Más de cinco años después de su era de superestrella, Eilish no solo evitó la maldición de segundo año, sino que también superó la maldición de junior, con su álbum de 2024 “Hit Me Onerous and Tender”, no solo aterrizando como un gran favorito, sino que permaneció instalado en el Prime 10 después de siete meses. Hace tiempo que pasamos del choque de lo buena que es, pero no nos hemos aburrido del placer de ver esa precocidad temprana convertirse en una meseta real.

En el foro de Kia el sábado por la noche, en el último espectáculo de un compromiso de cinco noches con entradas agotadas allí, Eilish estaba dando una vuelta de victoria en su ciudad natal para dejar fuera otro año histórico. Esto no se dice totalmente en sentido figurado. El escenario estaba dispuesto en un formato alargado y redondo que ocupaba la mayor parte del terreno del sector, con los miembros de su banda y algunos elementos pirotécnicos colocados en dos áreas empotradas del escenario, lo que permitía a la estrella no simplemente correr en círculos. A lo largo del borde, pero también para hacer algunos ochos determinados. Parte de este atletismo ciertamente se basó en las demandas nocturnas de eficiencia y pura exuberancia; Eilish admitió que estaba “agotada” después de que las cinco noches en Los Ángeles culminaran una gira de tres meses por América del Norte. (Lo retoma nuevamente en febrero con una carrera de seis meses en el extranjero). Pero en lo que inevitablemente se sintió un poco como una actuación de amigos y familiares, parecía lo suficientemente cómoda como para interpretar los elementos cardiovasculares naturales de alguien que Nació para correr o, de hecho, para correr.

Sin embargo, la calistenia no fue ni remotamente el objetivo del programa, aunque su característico salto en el lugar puede ser la imagen clave que la mayoría de los fanáticos jóvenes se llevan de la noche. De hecho, Eilish se ha convertido en nuestra principal cantante de baladas durante la última media década, por muchos temas extravagantes que también tiene en su arsenal. Aunque no fue un cierre del espectáculo, “¿Para qué fui hecho?” – ganadora del Oscar a la mejor canción del siglo hasta ahora – prácticamente se sintió como el clímax del set, con Eilish sentándose en el borde sur del escenario, con las piernas dobladas o colgando mientras se sentaba en ropa deportiva y cantaba una canción. Un par de vidas de muñecas para un final del sector que compró un aumento emo extra especial.

Pero la balada más especial de la última noche en el Foro se produjo durante la fase de canción secreta de la carrera… que, en el caso de esta mini-residencia, equivalía a una canción navideña distinta que Eilish interpretó cada una de las 5 conciertos. En las noches anteriores, había cantado “Have Yourself a Merry Little Christmas”, “Silent Evening”, “Silver Bells” y “I’ll Be Home for Christmas”. El sábado por la noche, a solo unas pocas canciones del final del espectáculo, sonó “O Holy Evening”, que a menudo es la melodía sagrada que probablemente sea recogida por cantantes seculares que encuentran irresistible su sencilla majestuosidad. Eilish lo confirmó y luego de su interpretación explicó alegremente: “Probablemente no soy espiritual. simplemente amo la navidad entonces mucho. También crecí en un coro, así que ese es mi truco”. Schtick o no, es posible que la hayas confundido con ser más santa que nunca por el tamaño de su tierno y elegante remedio.

Ver a Eilish convertirse en una de las mejores vocalistas del pop cuando su adolescencia se acercaba a los 20 años (cumplió 23 el miércoles) ha sido un placer, y no en vano pudo lanzar una campaña de “voz únicamente”. ”versión de “Hit Me Hard and Tender” en plataformas digitales y como vinilo del File Store Day. Nosotros, junto con el resto del mundo, hemos superado el factor de los “murmullos”; Sí, eso es todo, aunque también ha desarrollado un bonito cinturón. A pesar del equilibrio prometido y entregado en el título del último álbum, “Hit Me Onerous and Tender” en realidad suena un poco más cómodo que agotador, lo cual es para beneficio de todos. La mejor canción del álbum (juro que llegamos a esta conclusión sin poder opinar) es “The Biggest”, una balada de ruptura amarga que comienza lánguida para dejar mucho espacio para tocar fuerte, para un cierre. salto vocal que suena triunfante, incluso cuando la letra sabe más alto.

Sin embargo, cuando el álbum y/o su lista de canciones giran hacia un material más vibrante o más clubbier, como “Chihiro” que abre el programa, es difícil no querer mucho más de eso de inmediato. La segunda mitad de “L’amour De Ma Vie” fue algo así como una canción de Charli XCX, por eso es tan emocionante y también por qué es mejor usar eso como una muestra en lugar de su modo principal: se está convirtiendo en un extra. carril lleno de gente, sin embargo, deliciosamente. Hablando de Charli XCX, Eilish hace Incluye la canción que apareció como invitada en el lujoso “Brat”, “Guess”, como parte de su propio programa, y ​​muestra un breve video de Charli antes de que ella se haga cargo. En una noche anterior, a mitad de semana, en el Foro, Charli apareció en persona para un dueto apropiado de la pista colaborativa, pero el programa del sábado no sufrió por la falta de estrella invitada: Eilish tiene suficiente malicia para un Foro completo. en su persona.

El final del foro no estuvo del todo sin compañía, de hecho: Finneas contaba como uno, no era miembro de su banda de gira, pero apareció durante toda la gira de cinco noches en su ciudad natal para reanudar un formato de dúo con su hermana por solo unos pocos números. El sábado, también abrió el espectáculo con su propio set, solo por una noche, ofreciendo un adelanto de lo que hará cuando salga como cabeza de cartel en el circuito teatral a partir del próximo mes. (A nivel nacional, actuará en el Hollywood Palladium el 5 de marzo, ya agotado).

Finneas caminó casi tanto en el escenario durante su primer set como Billie corriendo durante la siguiente actuación, y con ropa formal, a diferencia de la camiseta de fútbol lista para la acción, la gorra de los Dodgers y los pantalones cortos de baloncesto de su hermana. Había otros contrastes que trazar, a pesar de que Finneas era el productor y coarquitecto de la información de su hermana, además de la suya propia. Finneas está trabajando con un espíritu de banda completa mucho más convencional en su nuevo álbum en solitario, “For Cryin’ Out Loud!”, y eso se reflejó en un set en vivo que se inclinó hacia las influencias del pop analógico de los años 70 y 80, menos todo. de la programación que suele incluir la música de su hermana. (Esto muy probablemente era la capacidad de sugerencia, pero puedes buscar en la pared del foro, ver el cartel que conmemora la aventura de varias noches de Harry Kinds allí y asumir que la música actual de Finneas ocupa solo una pequeña parte de ese mismo espacio, sin el gran tamaño. apelación de persona famosa ofensiva.)

Con la música de Eilish, Finneas ha estado trabajando en un modo más híbrido, con una combinación de arreglos de un solo hombre y jugadores al aire libre, y ese cambio es claro en su configuración escénica actual. Se colocaron jugadores “reales” y un par de coristas en sus dos áreas recesivas del escenario (colocadas lo que parecía peligrosamente cerca de las máquinas de bolas de fuego que comparten los fosos, pero tal vez todos lleven equipo de escenario retardante de llama). Esto representa un aumento en la mano de obra con respecto a las excursiones anteriores, cuando solo Finneas y el baterista Andrew Marshall la respaldaban en el escenario. Todavía no se desvían significativamente de las versiones grabadas de Eilish, pero es bueno ver a los hermanos abrir sus paletas instrumentales… y nunca es desagradable, en el pop moderno, escuchar el sonido tranquilizador de los dedos rozándose contra bien- Cuerdas de nailon con micrófono.

Ese sonido volvió a entrar en juego cuando la propia Eilish tomó una guitarra acústica y cantó “Your Energy” en un taburete, acompañada por sus nuevos coristas, una canción de su álbum anterior que logra sonar melodiosa y arrulladora, al tiempo que ofrece un mensaje lacerante y que ataca al patriarcado. Eilish no dijo nada sobre la intención de esa canción, ni ofreció otra exposición estilo “narrador” sobre su material, de hecho. A medida que avanza hacia sus eras futuras, lo más probable es que la cantante se beneficie al hablar un poco más en el escenario. Pero es difícil encontrarle fallas a un programa que, tal como está, incluye tantos éxitos y pistas de álbumes en un set compacto de una hora y 45 minutos y aún deja espacio para una sensación de intimidad y espacio para respirar.

En este momento, está navegando por una intersección interesante en su aún incipiente carrera, en algún lugar entre la diosa del pop ganadora de múltiples premios Oscar y dominante en la alfombra roja y simplemente uno de los muchos chicos. Puedes verlo en su equipo para el escenario: zapatillas y pantalones cortos coloridos combinados con un look de maquillaje más glamoroso, como si Brigitte Bardot u otra sirena del espectáculo pudieran simplemente jugar al baloncesto. Billie y Finneas tienen una sofisticación sobrenatural en lo que están haciendo, como lo han hecho desde el principio… y, sin embargo, Eilish, al menos, claramente todavía quiere ser una niña al respecto, en formas performativas que realmente sentirse fiel al lugar en el que se encuentra. Es un lugar agradable y agradable.

Y Eilish tiene lo que casi todos envidian en su tercer álbum: un gran éxito hasta la fecha, como “Birds of a Feather”, que reemplaza algo que llegó antes como un cierre de espectáculo ahora y para siempre. lo más probable es que falten algunos años para regresar. Antes de este álbum, nunca tuvo un volumen final realmente bueno, ya que algunas de sus mejores canciones se sentían demasiado efímeras para ese lugar (“Unhealthy Man”) o adecuadamente climáticas pero depresivas y sombrías (“Bury a Good Friend, ”que terminó sus primeras excursiones). Por muy buenos que hubieran sido sus datos anteriores, nada en ellos realmente sabía que requería una baño de confeti. Pero “Birds” es un caso atípico en su catálogo como canción legítimamente relajante, con suficiente oscuridad y rareza en los bordes para que sea al estilo Eilish. Ella y Finneas encontraron la manera perfecta de hacer que el público viva cómodo, no “más feliz que nunca”, sino verdaderamente alegre, sin promocionarse. Sí, ganar un segundo Oscar fue algo bastante importante en 2024, pero teniendo en cuenta la longevidad de la carrera, lograr el triplete de “Birds” podría haber sido incluso un poco mejor.

Lista de canciones de Billie Eilish, foro de Kia, 21 de diciembre de 2024:

Chihiro
Almuerzo
Acuerdo de confidencialidad
Por eso soy
flor silvestre
Cuando se acabe la ocasión
el comedor
ilomilo
Hombre no saludable
el mas grande
Tu energía
Flaco
TELEVISOR
enterrar a un buen amigo
oxitocina
Adivina (melodía de Charli XCX)
Cada pequeña cosa que deseaba
Hermosa/Ya no quiero ser tú/Aburrida/Ojos de océano
Oh Santa Tarde
El amor de ma vie
¿Para qué fui hecho?
Más feliz que nunca
Lobos de la misma camada