Un nombre popular en la industria cinematográfica de Malayalam, Unni Mukundan está disfrutando de la atención panindia con su película Marco. El inmenso éxito de la película lo ha dejado abrumado por la gratitud, ya que marca un hito significativo en su carrera. En una conversación exclusiva con Filmfare, Mukundan compartió su idea de su interpretación de una intensa violencia en Marco, sus pensamientos sobre el surgimiento del cine regional y el paisaje evolucionario de las películas de Malayalam. También hizo hincapié en la importancia de mantenerse fiel a las tradiciones de narración del cine malayalam y abordó los informes de él colaborando con Sandeep Reddy Vanga para Spirit. Extractos:
Marco ha recibido amor de toda la India. ¿Cómo te sientes?
Me siento abrumado por la gratitud. El éxito de Marco es un testimonio del arduo trabajo y la dedicación de todo el equipo. Estoy encantado de que nuestra película haya resonado con el público en toda la India, y estoy agradecido por el amor y el aprecio que hemos recibido.
Tu película tiene algunas escenas violentas intensas. ¿Cómo te aseguras de retratar la violencia de manera responsable en la pantalla?
Como actor, creo que es esencial retratar la violencia responsablemente en la pantalla. Las escenas violentas de Marco no son gratuitas; Serven un propósito en la narrativa. Hemos tenido cuidado de asegurarnos de que la violencia no sea glorificada o romántica. Nuestro objetivo es crear una experiencia cinematográfica que sea estimulante y entretenida, no para promover o tolerar la violencia.
¿Crees que la violencia como tema funciona más en estos días?
La violencia como tema siempre ha estado presente en el cine. Sin embargo, creo que la forma en que retratamos la violencia ha cambiado con el tiempo. El público es más exigente ahora, y esperan narraciones más matizadas y reflexivas. El éxito de Marco sugiere que el público está respondiendo a nuestro enfoque para retratar la violencia de una manera más realista e impactante.
Los últimos años han visto películas regionales alcanzando el estado panindio. ¿Cómo ves este cambio?
¡Creo que es un desarrollo fantástico! El cine regional siempre ha tenido una rica diversidad de historias y talentos. Con el auge de las películas regionales, estamos viendo un paisaje cinematográfico más inclusivo y diverso. Es emocionante ver películas regionales rompiendo barreras y resonando con audiencias en toda la India.
En una entrevista reciente, dijiste que no quieres que la industria cinematográfica de Malayalam persiga las tendencias pan-indias. ¿Por qué eso?
Si bien estoy encantado con el éxito de las películas panindias, creo que es esencial que la industria cinematográfica de Malayalam se mantenga fiel a sus raíces y tradiciones de narración únicas. No debemos sentirnos presionados para perseguir las tendencias o comprometer nuestra visión artística para atraer a una audiencia más amplia. En cambio, debemos centrarnos en crear un cine auténtico y de alta calidad que muestre nuestras voces y perspectivas distintas.
La industria cinematográfica de Malayalam ha cambiado significativamente a lo largo de los años. ¿Cuáles son algunas de las transformaciones más grandes que has presenciado?
He visto un cambio significativo en los tipos de historias que se cuentan y la forma en que se cuentan. Hay un mayor énfasis en el realismo, y los cineastas están empujando los límites en términos de género, tono y estilo. La industria también se ha vuelto más inclusiva, con más oportunidades para nuevos talentos y voces diversas.
¿Crees que la película Malayalam ha recibido su debida apreciación en toda la India?
Creo que todavía hay un largo camino por recorrer. Tenemos un rico patrimonio cultural y una tradición de narración única que merece ser celebrada y apreciada en toda la India. Tengo la esperanza de que el éxito de películas como Marco ayude a allanar el camino para que más películas de Malayalam lleguen a una audiencia más amplia.
¿Qué desafíos enfrentaste cuando ingresaste por primera vez a la industria del cine?
Como recién llegado, enfrenté los desafíos habituales de establecerme en una industria competitiva. Tuve que trabajar duro para demostrarme a mí mismo como actor y obtener reconocimiento. Sin embargo, tuve la suerte de tener una familia y mentores de apoyo que me guiaron durante los primeros días de mi carrera.
¿Cómo crees que las plataformas digitales y los lanzamientos de OTT han influido en la industria y el tipo de roles que se ofrecen a los actores?
Las plataformas digitales y los lanzamientos de OTT han democratizado la industria, ofreciendo más oportunidades para nuevos talentos y voces diversas. El cambio a lo digital también ha cambiado la forma en que consumimos contenido, con un mayor énfasis en el público de nicho y la narración específica. Como actor, estoy entusiasmado con las posibilidades que ofrecen las plataformas digitales, y espero explorar nuevos roles y géneros.
Recientemente se informaron los informes que se acercó a Sandoep Reddy Vanga para su espíritu de película. ¿Podemos ver esta colaboración?
Soy un gran admirador de Sandeep, señor, dada la oportunidad que me gustaría asociarme con él.
¿Quién es tu mayor inspiración en la industria y cómo te han influido?
Cada actor y técnico trabajador es mi inspiración. Cualquiera que sea honesto con su oficio es mi inspiración.
