Música negra domingo es una serie semanal que destaca todo lo relacionado con la música negra, con más 260 historias Cubriendo artistas, géneros, historia y más, cada uno con su propia banda sonora vibrante. Espero que encuentre algunas canciones familiares y tal vez una introducción a algo nuevo.
Como Mes de apreciación del jazz Se acerca a su fin, es importante enfatizar los problemas políticos que pueden tener un impacto desafortunado en los programas de jazz, y en todos los programas de artes, en los próximos meses o incluso años.
El Greater Pittsburgh Arts Council es seguimiento El impacto del presidente Donald Trump en las artes. Y como resultado de los ataques actuales contra la financiación del museo, decidí resaltar los museos de jazz en todo el país y los músicos que presentan.
Comenzando en mi ciudad natal de la ciudad de Nueva York, la primera parada es El Museo de la Casa Armstrong Louis en Corona, Queens.
El Museo de la Casa Armstrong de Louis (LAHM) sostiene y promueve el legado cultural, histórico y humanitario de Louis Armstrong al preservar e interpretar la casa y los terrenos de Armstrong, recolectar y compartir materiales de archivo que documentan la vida y el legado de Armstrong, desarrollando programas para el público que educan e inspiran, y la participación en los artistas contemporáneos para crear actuaciones y nuevos trabajos.
Louis Armstrong falleció en 1971. Su esposa, Lucille Wilson Armstrong, continuó viviendo en su casa en la calle 107 en Corona, Queens, trabajando para asegurarse de que se convirtiera en un hito histórico nacional y de Nueva York. Lucille expresó el deseo de que el hogar y los archivos se convirtieran en un museo que honra a su esposo. Establecieron la Fundación Educativa de Louis Armstrong (Laef) Lo que ayudó a facilitar este proceso y continúa trabajando hoy como una fuerza para la educación del jazz. Después del fallecimiento de Lucille en 1983, ella quiso la casa y su contenido a la ciudad de Nueva York, que designó la Universidad de la Ciudad de Nueva York, Colegio de reinas Pasar el proceso.
Mientras explora los Lahm’s Canal de youtubeMe perdí en horas de programas y imágenes, incluida esta joya:
Como el video notas:
El Museo Louis Armstrong House ha adquirido la única película conocida del gran músico de jazz en un estudio de grabación, grabando el álbum de 1959, “Satchmo Plays King Oliver”. Este video exclusivo representa a Armstrong y sus All Stars grabando la toma maestra de “No tengo nadie”, así como imágenes silenciosas de ellos escuchando la reproducción. También aparecen en el clip joven joven, trombón, maní Hucko, clarinete, Billy Kyle, piano, Mort Herbert, bajo y Danny Barcelona, batería. El álbum original fue producido para Audio Fidelity Records por Sid Frey, quien encargó que se hiciera la película. Fue descubierto en una instalación de almacenamiento en 2012 y fue llevada a la casa Armstrong con la ayuda de la hija de Frey, Andrea Bass.
Lahm también produjo este mini documental:
La segunda parada es El Museo Nacional de Jazz en Harlem.
El Museo Nacional de Jazz en Harlem (NJMH) tiene una misión para preservar, promover y presentar el jazz al inspirar el conocimiento, el aprecio y la celebración del jazz a nivel local, nacional e internacional.
Damos vida a esta misión a través de cuatro programas principales: educación, programación pública, exhibiciones y asociaciones. Nuestras ofertas tienen que ver con mostrar las diversas voces de jazz, acogedores artistas y audiencias de todos los antecedentes, y crear un espacio donde se puedan celebrar todas las perspectivas.
Ya sea que nos esté visitando en persona o sintonizando en línea, NJMH lo invita a experimentar la magia del jazz justo donde comenzó todo: ¡Harlem! Dirigido por nuestros directores artísticos ganadores de renovado y ganador de múltiples grammy. Jon Batiste y Christian McBridedamos forma a nuestras exhibiciones y programas con su visión creativa, ofreciendo una forma fresca y emocionante de interactuar con el jazz.
El museo tiene un tesoro de videos para explorar en su Canal de youtube.
Lo que me atrajo particularmente a NJMH fue su serie de historia oral “Harlem Speaks”. Aquí hay uno con el difunto Roy Haynes, a quien yo Presentado el año pasado Cuando se unió a los antepasados.
Aquí está Haynes actuando en vivo en un tributo de Charlie Parker en 1973:
Dirigiéndose hacia el sur, Washington DC’s Jazz Smithsonian en el Museo Nacional de Historia Americana es el siguiente en la lista.
A través de colecciones de clase mundial, becas, conciertos, exposiciones y programas, Smithsonian Jazz en el Museo Nacional de Historia Americana explora y celebra la experiencia estadounidense a través del poder transformador del jazz. Creemos que el jazz es un puente importante entre la identidad de nuestra nación, nuestra historia compartida y nuestras comunidades y estamos comprometidos a administrar esta conexión para todos los audiencias.
Al aprender más sobre la historia del jazz en Estados Unidos, y los valores inherentes a los jazz como la toma de riesgos, la colaboración, la individualidad y la libertad, los visitantes y el público comprenderán mejor el papel que desempeñan, como músicos, estudiantes, maestros, miembros de la audiencia, seguidores o líderes, en la configuración del futuro.
El museo ofrece videos educativos, como este “¿Qué es el jazz?” video:
Y este video, que explora a las mujeres bateristas:
Admito que me puse nervioso cuando leí esta historia A principios de mes: Los cambios al por mayor en el Smithsonian podrían afectar las festividades del Mes de Apreciación del Jazz de este año.
April marca el comienzo del Mes de Apreciación del Jazz, que ha sido celebrado por el Smithsonian en los últimos 20 años. Pero este año, el evento ha sido eclipsado por la adquisición de los tratos financieros de la organización por parte de la administración Trump.
El jueves, Trump firmó una orden ejecutiva que dirigió a dos beneficiarios de fondos federales: la Institución Smithsonian, una vasta colección de centros de investigación, museos y galerías, incluido el Museo Air & Space y el Museo de Arte Americano; y los monumentos y memoriales supervisados por el Departamento del Interior.
Su razonamiento ha sido eliminar lo que él considera una “ideología despertada” de las instituciones de artes y culturas del país. La Orden Ejecutiva busca “Restaurar la verdad y la cordura a la historia estadounidense”, a través de la revisión Smithsonian. La orden dirige al vicepresidente JD Vance, que está en la junta de Smithsonian, para eliminar la “ideología inapropiada, divisiva o antiamericana” de los museos, y trabajar con el Congreso para evitar financiar exhibiciones o programas que “dividan a los estadounidenses por raza”.
Dirigiéndose más al sur de Birmingham, Alabama, visitaremos el Salón de la fama de Alabama Jazz.
Fundado en 1978, el Salón de la Fama de Jazz de Alabama es una organización sin fines de lucro 501 (c) (3) que honra a los grandes de jazz de Alabama.
Nuestra misión es preservar un programa continuo y sostenido de iluminar las contribuciones del estado de Alabama a través de sus ciudadanos, medio ambiente, demografía y tradición, y perpetuando la herencia de la música de jazz.
Como menciona la historia, Erskine Hawkins, Nat King Cole y Dinah Washington nacieron en Alabama. Y nada podría ser más fino que escuchar a un Dinah Washington esta mañana:
Un reciente miembro del Salón de la Fama de Jazz de Alabama fue Extraordina de bajista de jazz Ron Carter.
Carter, popularmente conocido como el Sr. Carter o Maestro Carter, es uno de los bajistas más aclamados e influyentes de Jazz. De 1963 a 1968, fue miembro del segundo gran quinteto de Miles Davis con Wayne Shorter, Herbie Hancock y Tony Williams.
Después de dejar el quinteto, Carter se embarcó en una extensa carrera independiente, jugando con luminarias de jazz de Lena Horn y Dexter Gordon para cañonear a los prestamistas y Gil Scott-Heron. Con los años, amplió su trabajo a diferentes géneros musicales, grabando con grandes como Roberta Flack, Billy Joel, Paul Simon, Bette Midler y Aretha Franklin. En los años 90, Carter agregó hip hop a su lista cuando el rapero Q-tip de una tribu llamada Quest le solicitó que tocara en el segundo álbum de estudio del grupo “The Low End Theory”. Además de ganar tres premios Grammy, Carter ha jugado en más de 2.500 álbumes individuales, obteniendo un récord mundial de Guinness como el bajista más grabado de la historia.
Dirigiéndose al lugar de nacimiento de Jazz, Nueva Orleans, Louisiana, visitamos el Museo de Jazz de Nueva Orleans.
A través de exhibiciones interactivas dinámicas, programación educativa multigeneracional, instalaciones de investigación y actuaciones musicales atractivas, la música que New Orleans hizo famosa se explora en todas sus formas.
Ubicado en la histórica antigua menta estadounidense, ubicada estratégicamente en la intersección del Barrio Francés y el Corredor de música en vivo de Frenchmen Street, el Museo de Jazz de Nueva Orleans está en el corazón de la vibrante escena musical de la ciudad.
Volvemos a encontrarnos con Louis Armstrong a través del “Satchmo Summerfest” del museo:
Como el video Notas:
Nuestra celebración de dos días es uno de los únicos festivales en el mundo dedicados a honrar a Louis Armstrong y presenta dos escenarios de música, una deliciosa alineación culinaria con restaurantes de Louisiana y una increíble serie de conferencias cubiertas preparadas para educar a los invitados sobre la historia de Armstrong y el impacto duradero. Satchmo Summerfest está programado anualmente para coincidir con el cumpleaños de Louis Armstrong el 4 de agosto; El primer festival tuvo lugar en lo que hubiera sido su centenario, el mismo año en que el aeropuerto de Nueva Orleans pasó a llamarse Aeropuerto Internacional Louis Armstrong.
Es hora de dirigirse hacia el norte a Kansas City, Missouri, al Museo Americano de Jazz Con una banda sonora suministrada por Fats Domino:
Ubicado en el histórico distrito de jazz del 18 y Vine en Kansas City, MO, el Museo Americano de Jazz muestra las vistas y los sonidos del jazz a través de exhibiciones y películas interactivas, el cambiante espacio de exhibición de la galería, el Centro de Visitantes Horace M. Peterson III, el Blue Room y Gem Theatre. Desde su inicio en septiembre de 1997, el museo recibe a miles de estudiantes, académicos, músicos y fanáticos de las artes para más de 200 actuaciones, programas educativos, exposiciones especiales, eventos comunitarios y más cada año, brindando la oportunidad de aprender sobre las leyendas, honrar su legado o simplemente disfrutar de los sonidos de los jazz de los días modernos.
El siguiente en la lista es el Salón de la Fama de Jazz de Oklahoma En Tulsa, Oklahoma.
El Salón de la Fama del Jazz de Oklahoma se dedica a preservar, promover e iluminar las verdaderas formas de arte de jazz, azules y música gospel al presentar a los artistas de Oklahoma que han hecho una contribución significativa a nivel local, regional, nacional e internacional a su desarrollo.
Encontrarás una lista de sus miembros. aquípero estoy elegiendo guitarrista de jazz Charlie Christian Para presentar aquí:
Por último, nos subiremos a un avión y nos dirigiremos a Los Ángeles, donde encontramos el Museo de Jazz y Blues de Californiaque recientemente ha pasado por algunos tiempos difíciles.
El Museo de Jazz y Blues de California (CJBM) fue fundado por la fallecida gran Barbara Morrison en 2015 en el icónico Distrito de Artes del Histórico Leimert Park Village, en Degnan Blvd., puertas del mundo mundialmente famoso y el Centro de Artes de Artes de Barbara Morrison. El museo cerró sus puertas debido a restricciones de pandemia en marzo de 2020. Todos los arte y artefactos se colocaron en una unidad de almacenamiento en el vecindario. En marzo de 2022, Barbara Morrison pasó inesperadamente.
Barbara Morrison se unió a los antepasados el 16 de marzo de 2022.
Y aquí hay una Morrison más para el camino:
Espero que se una a mí en la sección de comentarios a continuación para discutir cualquier museo que haya visitado o en el lugar que me haya perdido en esta breve gira.