Es una piedra angular de la mitología del cine que “Jaws” y “Star Wars” están eternamente vinculados, como gemelos de palomitas de maíz de alto concepto. Son las películas que, tomadas colectivamente, pasaron dentro de la Blockbuster Revolution. Como dice la parábola, “Jaws” y “Star Wars” lanzaron la eterna adquisición de películas por, por falta de una frase mayor, escapismo. (Deseando el producto de Hollywood del último medio siglo, puedo considerar frases mucho más desagradables para ello). Sin embargo, de inmediato, en el quincuagésimo aniversario del día en que se lanzó “Jaws”, desearía aprovechar la oportunidad para deshacer estas dos películas.
En 1977, “Star Wars” era una fantasía de ciencia ficción tan potente y sq. Y Zappy de videojuegos, una que puede demostrar que es tan adictiva para tantas generaciones, que marcó con éxito el comienzo de nuestra tradición de estilo de todo el tiempo. Su efecto fue más profundo. Modificó la conciencia de los individuos. Les hizo desear permanecer en diferentes mundos. Claramente, no era la película principal o murales para hacer esto. (En ocasiones modernas, posiblemente puede insinuar la alta calidad narcótica de la “Guerra Star” de construcción mundial de “Star Wars” a “El Señor de los Anillos”, con la ayuda de “Dune”) para mí, aunque la línea inferior es que es “Star Wars” que dio a partir de la tradición del cine que tenemos de inmediato.
Sin embargo, ¿qué pasa con “Jaws”? Cuando abrió el 20 de junio de 1975, hay pocas dudas de que se sentía como la formativa película de la temporada de verano y la última película de palomitas de maíz. Pero es el precio señalar que una cantidad sustancial de lo que era revolucionario sobre las “mandíbulas” necesitaba ver con el enfoque sin precedentes que fue distribuido y comercializado. Se abrió en 464 pantallas, aunque extraordinaria, sin embargo, en el tiempo, y la descarga fue impulsada por un bombardeo de publicidad y marketing que incluía $ 700,000 sin precedentes gastados en dos docenas de lugares de promoción de TV a nivel nacional. Esta nueva etapa de saturación de negocios ayudó a voltear “Jaws” en un Juggernaut On the Spot, permitiendo que destrone “el Padrino” porque la película más recalentadora de todos los tiempos en simplemente 78 días. Esa es una variedad de por qué “Jaws” se considera el éxito de taquilla único de la temporada de verano.
En realidad, aunque los éxitos de taquilla no eran nuevos. Lo nuevo era el período de tiempo exitoso (Un mínimo de, como se utiliza para las películas), además de lo que representaba el período de tiempo, una nueva mentalidad en Hollywood que puede inclinar la ecuación de calidad de ganancias hacia una estabilidad extra descarada. Y dado que todo eso está tan conectado a la mitología de “famosas”, es sencillo considerar las “mandíbulas” como una película, o tal vez como el Película: esa peluquería de Hollywood de Hollywood voltea hacia el escapismo.
Luego, una vez más, es un precio preguntar cuán cierto es realmente que es realmente en una tradición cinematográfica de los años 70 que ya nos había dado a tales Boffo Bonanzas como “el imponente infierno” y “Billy Jack” y “The Sting” y “The Exorcist” y “The Getway” y “Shaft” y “The Final Home on the Left” y “Longest Yard” y “Herbie Rides” y “Willard” y “Summer” y “el verano” y “el verano” y “el” ” ” ‘. Vida y ocasiones de Grizzly Adams “y” Freebie and the Bean “y” Willy Wonka y la Unidad de Fabricación de Chocolate “. Yo diría que “Jaws” no es una “idea excesiva” adicional, no hay más “escapista” de decadencia que cualquiera de estas películas. También argumentaría que es una obra de arte cinematográfica más amplia que cualquiera de ellos.
No se puede negar que el escandaloso éxito de “Jaws” lo convirtió en el principal paso de alto perfil hacia un cambio básico en la tradición cinematográfica. (“Star Wars” fue un paso mucho mayor). Sin embargo, después de ver “Jaws” una vez más el día opuesto, maravillado en cada escena en el genio del joven Steven Spielberg, lo que me sorprendió en lo que respecta a la película no es como “escapista”. Es que cada segundo de “Jaws” funciona tan cautelosamente porque lo hace como resultado de toda tu película se siente así actual. Spielberg lo organizó con una verosimilitud que surgió instantáneamente del nuevo espíritu de Hollywood de los años 70.
“Jaws” no fue un giro muy angulado de las películas artísticamente asombrosas de la mitad principal de esa década; Todo fue un poco con ellos. La ocasión de apertura de la orilla del mar ahora se desempeña como una anticipación libre de “aturdido y confundido”, y en la escena de la mañana después de la mañana, ambientada dentro de la casa de Martin Brody (Roy Scheider), el nuevo jefe de amistad de policía, posiblemente realmente puede sentir cuán “Jaws” fue dirigida por un cineasta que no era tallado pero; Sin embargo, sabía lo que se sentía que deseaba levantarse en un hogar extraño. Dentro de la cocina, Brody toma un nombre de policía como su cónyuge (Lorraine Gary) ofrece junto con la mano de minimización de su hijo en el fondo, y la escena es pura Robert Altman: dos realidades superpuestas simultáneas. Al ver “Jaws” una vez más, me golpeó con el impulso completo de cuán influenciado por Altman estaba la película. Está allí dentro del diseño de sonido, dentro de una serie de interacciones que disminuyen en el momento similar. Lo estás sintiendo en la orilla del mar, el lugar donde vemos de ninguna manera se presenta como extras en trajes de baño: todos son personajes verdaderos que se cruzan al azar.
Pero ese sentido de la vida documental que era la marca registrada de Altman, y que Spielberg aprovechó “Jaws”, colocando su sello Kinesthetic personal en él, no solo es una cuestión de método de grabación de diario de fondo, o de cómo se enmarcaba la moción. En realidad se trata de empatía. Spielberg notó a todos en exhibición como persona, y al hacerlo convirtió las escenas en actos dramáticos de malabarismo. Incluso hace eso, en un enfoque realmente de Spielberg, en nuestra primera vista completa del tiburón, ese conocido en segundo lugar cuando Brody está lanzando a Chum y hablando con alguien detrás de él y la bestia de los telares azules. Spielberg tiene mucha empatía que incluso su pez monstruo ocupa su actualidad personal.
“Jaws” era una película de terror B lujosamente genuina; un thriller de conspiración de cabezales de codificación de los años 70; una “Moby Dick”-para la saga de viaje de los amantes de la edad de la edad de la tierra; Un drama de tres hombres, obsoleto macho (Robert Shaw), New Macho (Roy Scheider) y post-Macho (Richard Dreyfuss), compitiendo en un barco; La última palabra broma de Funhouse Scary en los espectadores; Y algunas de las películas completamente ejecutadas hechas. A pesar de todo, la alta calidad basada en la realidad de la película está allí en mil métodos, grandes y pequeños. Está ahí en la sensible eficiencia de una escena de Lee Fierro porque la madre del niño que será comido por el tiburón. Está allí dentro de las desconcertantes fotografías oceánicas filmadas en el escenario del agua. Incluso está allí dentro del tiburón en sí: después de todos los cuentos de lo problemático que era hacer que los tres tiburones animatronic funcionen, y la forma en que fingir que podrían verse (por lo que el editor Verna Fields necesitaba para disfrazar todo con los recortes más rápidos), después de que noté “Jaws” el día opuesto que descubrí el Shark, sus ojos, mociones, mociones y mocos de piel, y jaws, y jaws, a lo que avanza “, el día opuesto, descubrí el Shark, sus ojos, mociones, mociones y skin texture, y jaws, y jaws, como un día opuesto”, lo que descubrí el verdad, sus ojos, mociones y mocos de piel, y jaws, y jaws, a lo que está ja. La forma de resultados digitales que ahora nos conformamos rutinariamente es sorprendente.
“Jaws” no terminó mucho el nuevo Hollywood a medida que le va, demostrando que los impulsos de Hitchcock y Altman podrían fusionarse. Dentro de la segunda mitad de la película, que está lista únicamente a bordo del bote de pesca de Quint, la película se pone un volteo en el “movimiento” puro, pero nada que ocurra a lo largo del prolongado MAN-.Vs.-Natural Battle es exagerado o inverosímil, organizado en un enfoque excesivo de tornillos. Todo es espontáneo y natural, desde el disparo de los arpones conectados a barriles amarillos hasta cómo la infraestructura del bote comienza lentamente a volver a aparecer hasta la jaula submarina enfrentada a la mejor manera que quint se desliza, inexorablemente, hacia la boca del tiburón, como si el karma hubiera determinado que él pertenecía allí.
Medio siglo después de que se hizo, el mensaje de “Jaws”, la lección de la misma, para los movimientos y audiencias de inmediato, es que una increíble pieza de “escapismo” no se trata de escapar de la actualidad. Se trata utilización Actualidad para crear una catarsis que nos permita, por un par de momentos, huir de nosotros mismos. “Jaws” podría haber sido el primer éxito de taquilla oficial de la temporada de verano de Hollywood, sin embargo, la realidad es que fue el yin para el yang de “Star Wars”: la alternativa de la fantasía, una película que honró la premisa más profunda de las películas: llevar un espejo para el mundo y hacernos mirar con él con asombro.