Han pasado casi tres semanas desde que falleció Asha Bhosle. Su voz, sin embargo, se niega a retroceder hacia el pasado. Para muchos, ella era un ícono. Para quienes la conocían de cerca, tenía muchas más capas. Fue una mujer que vivió y amó sin filtros. En esta nota profundamente personal, el editor jefe de Filmfare, Jitesh Pillaai, habla sobre el Asha Bhosle que conoció más allá de las canciones.
En sus palabras:
Todo el mundo tiene una historia favorita de Asha Bhosle. Tuve la suerte de tener muchos. La mayoría de ellos irán a la tumba conmigo. ¿Sobre los que puedo escribir? Permítanme recordar el momento en que la vi cuando era niña en la repetición de un programa en blanco y negro de Yeh Hai Asha en Doordarshan, me enganchó. Un día lluvioso en Prabhu Kunj, forjamos un vínculo. Debe haber sido 2003-2004.
La adoraba, la veneraba, la amaba. Sólo había una conexión kármica. Imitaba a la gente, incluso cómo yo hablaba por teléfono, a la perfección. A lo largo de los años, a menudo las personas más cercanas a ella la lastimaban y ella lo ignoraba.
Ella me entretuvo con historias de Pancham, cómo se enfurruñaría si ella tuviera otra grabación ese día. Sucedió cuando cantaba la canción Pal Mein Tola Pal Mein Masha para una película de Mehmood. Pancham estaba grabando la canción, pero ella tuvo que salir corriendo para hacer otra grabación y él estaba muy molesto. También diría que las personas más cercanas a él causaron su ruina, y debido a que ella lo señalaría y les denunciaría, se volvió impopular entre algunos de sus compañeros de equipo. Ella disparó desde la cadera y no se contuvo, arriesgándose a perder popularidad entre su propia familia o músicos importantes.
Asha aai era amor. Preparó los platos de pescado y biryani más excitantes y los sirvió con cucharadas de su cariño. Creo que su mayor cualidad fue su falta de jerarquía. Ella derramaría tanto amor y afecto sobre su doncella como lo haría con un ministro importante. Ella atacaría igualmente a ambos sin ningún filtro. Amaba Queen-Size, como vivía Queen-Size.
Tuve la suerte de viajar a Delhi con ella una vez, donde Pandit Jasraj la felicitó con un premio. Recuerdo que el difunto Dr. Balamurali Krishna le dijo que debían trabajar juntos en un álbum. Qué gran álbum sería. Mientras me pedía que la ayudara a doblar su sari, me contaba casualmente historias impactantes, lo que me hacía preguntarme cuán crueles podían ser las personas con facilidad. Y a menudo me preguntaba si la gran Asha Bhosle, a quien adoraba muchísimo, estaba compartiendo momentos privados de su dolor conmigo.
A lo largo de los años, camufló su dolor con humor. Me hablaba de un director musical con el que estaba estrechamente asociada pero que no le había pagado ni un centavo en los doce años que cantó para él. Ella se negó a comentar sobre su obituario que estaba escribiendo. Del mismo modo, ella colaboraría felizmente en una pieza que yo estaba escribiendo sobre los Beatles y tarareaba It’s Been a Hard Day’s Night.
En algún momento de finales de los años 90, en una tarde invernal en Pune, un arco invisible de magia tejió su hechizo a nuestro alrededor mientras envolvía a un Natyasangeet tras otro. Bhavgeet-Panduranga Kanti, Jiwalaga, Gel Dyayche Rahun y Tarun Aahe Ratri se fusionaron en plena perfección. Quizás inconscientemente, mi amor y dominio sobre el marathi surgieron de mi amor por ella, y mi amor por el bengalí surgió de la música de Pancham. Podría decirse que su combinación de canciones de pujo en bengalí fue infinitamente superior a las copias en hindi que hizo RDB: muestras de Chokhe Chokhe, Phoole Gondho Nei, Mohua Mon Jomeche y muchos otros que brillaron dentro de los pandals de pujo de Durga.
A menudo pienso que la voz de Ashaji, junto con la música de RDB, me salvó durante los momentos más difíciles de mi adolescencia y mi edad adulta: desamor, crisis profesionales, muertes, nada que una canción de Asha o Lata no pudiera salvar. Las hermanas te abrazaron cerca de sus pechos; es casi como si su aliento te consolara.
Tenía un asunto pendiente con ella. En los últimos veintitantos años, sus listas de reproducción trataban más de RD Burman que de cualquier otro director musical. Si bien amaba la obra de mi director musical favorito, Ashaji era más que la suma de la música de Pancham. Asha pertenecía a Aage Bhi Jaane Na Tu de Ravi tanto como pertenecía a Jahan Mein Aisa Kon Hai de Jaidev. Ella pertenecía a Woh Subah Kabhi To Aayegi de Khayyam tanto como pertenecía a Raat Baaki de Bappi Lahiri. Su Nakshatranche Dene con su hermano Hridayanath Mangeshkar no es un hito; es una fuerza vital que respira en nuestras almas. Sus canciones con Sudhir Phadke, como Dhundi Kalyana o Eena Meena Deeka o Malmali Tarunya de C Ramachadra, son tan atractivas como Sharada Sundar Chanderi, compuesta por su propio hijo Hemant Bhosle. ¿Quién puede olvidar su sensacional álbum con Adnaan Sami-Kabhi Toh Nazar Milao? Lo recuerdo con tanta calidez como su ramo de espléndidas canciones no cinematográficas con Jaidev.
¿Podremos alguna vez ignorar la contribución de OP Nayyar o Dada Burman al gigante Asha Bhosle? OP la hizo brillar con Akeli Hoon Main Piya de Sambandh tanto como lo hizo con Yehi Woh Jaga Hai. Isharon Isharon Mein de Kashmir Ki Kali tiene tanta alegría como Yeh Hai Reshmi Zulfon. La historia de Asha Bhosle nunca puede estar completa sin una mención de la contribución de Nayyar, como puede estarlo sin Dada Burman.
Ab Ke Baras Bhej de Bandini es tan contundente como Oh Panchi Pyaare o Kali Ghata Chhai de Sujata. El juguetón Ankhon Mein Kya Jee lucha por el espacio y la vitalidad tanto como Chhod Do Anchal y Acha Ji Mein Hari.
Los años que Dada no grabó con Lata fueron una mina de oro para la voz de Ashaji. Su gloria suprema también llegó en forma de Meraj E Ghazal con Ghulam Ali, el álbum heredado con Ustad Ali Akbar Khan, Abshaar E Ghazal con Hariharan, Dil Padosi Hai con Pancham y Gulzar y, por supuesto, los monumentales álbumes de Umrao Jaan. Espere a que Muzaffar Ali publique las canciones de Zooni. Cantada por Ashaji, de casi 60 años, su voz en coñac rezuma amor y patetismo, compuesta por Khayyam.
Había una canción de Pancham, que ella había ensayado y que finalmente otro cantante cantó y la cantó maravillosamente, y Ashaji lo reconoció. Para mí, Ashaji en las notas bajas de Ustad Vilayat Khan en Ambar Ki Ek Paak o Kanu Roy en Naina Yeh Pyaase Mere o en Man Anand Anand de Ajit Varman en Vijeta o Ab Jo Mile Hai Toh de Pancham son más que lecciones de vida.
Además, cuando tengas tiempo, echa un vistazo a la producción criminalmente descuidada de Vanraj Bhatia con Ashaji en Mandi, Sardari y Junoon.
Una narradora sólida, me contaba casualmente cómo, después de haber sido brutalmente golpeada por su primer marido y obligada a permanecer bajo la lluvia toda la noche, fue al día siguiente a los estudios y grabó un excelente número de “artículo”. Cómo, cuando sus hijos eran pequeños, su corazón se desgarraba cuando tenía que ir a los estudios a grabar 4 o 5 canciones… Cómo se le rompía el corazón cuando tenía que admitir a su hijo mayor, Hemant, de cinco años, en un internado, en contra de sus deseos, y siempre sintió que ese era el comienzo de su distancia con su hijo mayor.
La muerte de su hija Varsha fue otro revés del que nunca se recuperaría. He visto la tormentosa pero fuerte y sólida relación madre-hija, que podría haber sido una página de la Sonata de Otoño de Bergman.
Ha pasado casi un mes desde que se fue, y sigo pensando que me volverá a llamar para pedirme el número de algún actor o recordará una canción olvidada, un susurro descuidado u otro delicioso chisme de sala de grabación.
Uno de los mayores arrepentimientos de mi vida será no haber escrito el libro sobre Ashaji. Algún día contaré esa historia en mi autobiografía, como muchas otras historias del mundo del espectáculo enterradas en lo más profundo de mi corazón por ahora.
Los raros días que hago ejercicio para aliviar capas de dolor y dolor, siempre son Kya Ghazab Karte Ho Ji o Kaanp Rahi Main de Joshila y Tum Jaiso Ko de Garam Masala. Ella les dio artículos a las chicas Josh y Sum. La voz de Ashaji, de 92 años, tenía más Dum que todos los lindos bebés de las chicas de Prada.
Dum Maro Dum no es una canción; es una salvación LGBTQ. Piya Baawri no es una secuencia; es una meditación. Mera Kuch Samaan no es un lamento; es un recordatorio de que, a pesar de todo el dolor, una voz vendrá a calmarte y luego a seducirte. Asha no es un poema inacabado. Es una esperanza para todos los que están varados en la playa. Y ella te consolará con una voz que te diga que no todo el que deambula está perdido.
