¿Qué hace? Abhay Particularmente inquietante es que su oscuridad no se trata simplemente de violencia; tiene sus raíces en el daño psicológico del abuso infantil. AbhayLa psicosis del adulto se presenta como una extensión de una infancia en la que el miedo, la humillación y la brutalidad se han normalizado. La película sugiere que el niño abusado no simplemente supera la experiencia; lo lleva hasta la edad adulta, donde la memoria, la fantasía y la realidad se entrelazan irremediablemente.
El elemento más inquietante son las oscuras imágenes sexuales de la película. Su trato a la madrastra y AbhayLa percepción distorsionada que tiene de las mujeres mezcla repetidamente intimidad, sexualidad, miedo y violencia. Incluso los gestos aparentemente inofensivos adquieren un trasfondo siniestro porque son filtrados a través de una mente traumatizada. Esto no es particularmente sutil y a veces es innegablemente excesivo, pero ese exceso es precisamente lo que hace que Abhay tan desconcertante. Intentaba visualizar la forma en que el trauma infantil puede corromper el deseo, el afecto y la idea misma de intimidad mucho antes de que la oscuridad psicológica se convirtiera en una parte tan familiar de la narración india convencional.
Vijay (Kamal Haasan) es un comando del NSG cuya vida da un vuelco cuando su violento hermano gemelo con trastornos mentales Abhay (Kamal Haasan) escapa de una institución psiquiátrica. Atormentado por horribles recuerdos de abuso infantil, Abhay se retira a un mundo aterrador donde la fantasía y la realidad se confunden. Mientras Vijay intenta localizarlo, Abhay se obsesiona cada vez más con Tejaswini (Raveena Tandon), la novia de Vijay, viéndola a través del prisma distorsionado de su mente fracturada. Lo que sigue es un oscuro thriller psicológico que se mueve entre la realidad, las alucinaciones y la memoria, explorando los efectos devastadores del trauma infantil mientras avanza hacia una confrontación violenta entre dos hermanos que han tomado caminos radicalmente diferentes.
Lo que más me sorprende es el puro aspecto físico de la actuación de Kamal Haasan. En una época en la que la idea de un doble papel en el cine indio a menudo significaba poco más que un cambio de ropa, peinado o gestos, Haasan creó dos personalidades radicalmente diferentes. Vijay es comedido, disciplinado y sereno; Abhay Es volátil, musculoso, dañado y aterrador. La distinción no es meramente cosmética. Se nota en su forma de caminar, de moverse, de hablar y de ocupar el espacio. Es una performance construida tanto a partir del lenguaje corporal como del diálogo.
Raveena Tandon es igualmente importante para el equilibrio emocional de la película. Como Tejaswini, aporta calidez y vulnerabilidad a una historia consumida por la violencia y la agitación psicológica, lo que la convierte en algo más que un simple objeto de atención. AbhayLa obsesión. Mientras tanto, el cameo de Manisha Koirala como Sharmilee es breve pero memorable y agrega otra capa al ya inquietante paisaje emocional de la película.
Y esto era 2001. No había ninguna red de seguridad impulsada por CGI para crear la ilusión de dos Kamal Haasan interactuando sin esfuerzo. La producción utilizó una cámara con control de movimiento, importada de Australia, para filmar escenas en las que ambos personajes podían aparecer juntos mientras la cámara se movía. Según se informa, fue la primera película india en utilizar una plataforma de este tipo. El logro técnico es importante porque sirvió a la narración en lugar de simplemente mostrar lo que la tecnología podía hacer.
Luego está esa extraordinaria secuencia animada. Hoy en día, cuando la animación, las imágenes inspiradas en el manga y la acción en vivo se mezclan rutinariamente, puede que no parezca tan radical. pero mirando Abhay Entonces, la idea de que un thriller indio convencional abandonara repentinamente la gramática visual convencional y convirtiera una secuencia de violencia extrema en algo parecido a una novela gráfica de pesadilla era sorprendente.
Hay una maravillosa ironía en su historia. La violencia animada se consideró extraña y autoindulgente cuando se estrenó la película. El propio Kamal lo reconoció. Años más tarde, Quentin Tarantino supuestamente le dijo a Anurag Kashyap que había visto Abhay y que había inspirado la secuencia animada de Kill Bill: Volumen 1.
Pero incluso sin la conexión con Tarantino, Abhay merece ser revisado en sus propios términos.
Sí, es autoindulgente. No tiene sentido pretender lo contrario. Kamal Haasan se ofrece a sí mismo un enorme lienzo sobre el que experimentar y, a veces, la película parece casi intoxicada por sus propias ideas. La narrativa puede ser difícil de manejar, el simbolismo no es sutil y el tiempo de ejecución original de más de tres horas de la película no ayuda exactamente a su caso. Sin embargo, ese exceso también es parte de su fascinación. Es el exceso de un artista que intenta luchar contra las limitaciones de la corriente principal en lugar de trabajar cómodamente dentro de ellas.
Y quizás eso sea lo que hace que la película parezca mucho más grande que sus defectos. Abhay no es simplemente un thriller sobre un hombre peligroso perseguido por su hermano. Es un experimento sobre cómo el cine puede entrar en una mente dañada. Su narración fracturada, imágenes inquietantes, animación e innovaciones tecnológicas sirven a ese propósito mayor, incluso cuando no siempre funcionan a la perfección.
Lo que es notable es cuán contemporáneos se sienten ahora sus impulsos.
Vivimos en una época en la que el contenido convencional se siente cada vez más cómodo con protagonistas dañados, inestabilidad psicológica, violencia extrema, imágenes perturbadoras y personajes moralmente ambiguos. “Edgy” se ha convertido casi en un requisito del género. El streaming ha acostumbrado a las audiencias a historias más oscuras, extrañas y menos interesadas en tranquilizarnos.
Abhay Estaba intentando mucho de esto antes de que la cultura le hubiera hecho espacio.
Por eso verlo 25 años después puede resultar tan cautivador. Parte de la ejecución puede parecer anticuada, pero la visión no. De hecho, sus asperezas casi hacen que su ambición sea más impresionante. Esta no fue una película hecha con las comodidades tecnológicas actuales o el beneficio de una audiencia ya acostumbrada a situaciones psicológicas extremas. Se trataba de buscar un lenguaje que el cine convencional indio apenas empezaba a descubrir.
Es confuso, excesivo y en ocasiones enloquecedor. Pero también es valiente.
Quizás esa sea la mejor manera de describir Abhay: una película que tal vez fue demasiado para su época, pero nunca demasiado poco para la nuestra. Veinticinco años después, su mayor logro puede ser simplemente que todavía te hace preguntarte qué vio Kamal Haasan en el cine en el cambio de milenio que el resto de nosotros no estábamos preparados para ver.
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