En el ámbito inmersivo de animación global donde todo es posible, la joya de la contracultura del director René Laloux, “Planeta fantástico” (“La Planète sauvage”), sigue sin rival en su extraña y surreal fábula ambientada en el paisaje en tonos pastel. planeta alienigena de Ygam.
Y hoy, con motivo del 50 aniversario de la película francesa, sus temas y simbolismos parecen aún más relevantes que cuando se estrenó originalmente debido a su detallada construcción del mundo, sus inquietantes personajes y la banda sonora de jazz rock del músico Alain Goraguer que deja un efecto fascinante en las almas aventureras que caen. víctima de sus innumerables encantos emocionales.
Este largometraje de culto sacudió el medio inventivo desde el 1 de diciembre de 1973, cuando se estrenó por primera vez y ha seguido siendo una piedra de toque de inspiración e influencia durante generaciones desde entonces. Su alegoría políticamente cargada de opresión violenta ambientada en un mundo extraño está inyectada con temas candentes relacionados con la Tierra como el racismo, los derechos de los animales, la tiranía y la esclavitud, todos presentados aquí para las meditaciones morales de los espectadores mientras son abrazados en un delirante sueño febril de dibujos animados.
Aquí está la sinopsis oficial:
“Esta historia animada sigue la relación entre los pequeños Oms de apariencia humana y sus opresores de piel azul mucho más grandes, los Draags, que gobiernan el planeta Ygam. Si bien los Draags han mantenido durante mucho tiempo a los Oms como mascotas analfabetas, esta jerarquía cambia después de un Om. El niño se educa gracias a una joven Draag. Esto conduce a una rebelión de Om, que debilita el control de los Draag sobre su raza. ¿Encontrarán los Oms y los Draag una manera de coexistir? ¿O se destruirán entre sí?
El proyecto emblemático de Laloux, que fue adaptado de la novela de Stefan Wul de 1957, “Oms en série” (“Oms by the Dozen”). Stefan Wul era en realidad el seudónimo de Pierre Pairault (1922-2003), un cirujano dentista que incursionaba en historias de ciencia ficción sin ejercer su oficio.
La alucinante película de 72 minutos fue producida como una empresa cinematográfica conjunta entre Francia y Checoslovaquia y contó con un guión adaptado cortesía de Laloux y Roland Topor. Los dibujos originales fueron concebidos por Roland Topor, con animación adicional de personajes y escenas de Josef Kábrt y Josef Vánǎ.
La ciencia ficción siempre ha sido una especie de lienzo reflexivo con el que examinar sigilosamente los ángeles menores de la verdadera naturaleza de la humanidad, y aquí, en el reino tremendamente imaginativo de “Planeta Fantástico”, los fanáticos eran libres de explorar estos temas en un entorno hostil completamente extraño pero de alguna manera vagamente familiar.
“Fantastic Planet” ganó merecidamente el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes en 1973 y es un excelente ejemplo del interesante estilo de animación stop motion recortada de la era psicodélica que a menudo se veía en los divertidos collages animados de Monty Python.
Al ver “Fantastic Planet” de nuevo, uno se deja llevar por vistas alucinatorias del exótico planeta Ygam. Tiene una cualidad narcótica similar al trance y los espectadores se sienten atraídos por sus entornos y criaturas fantasmagóricas similares a Salvador Dalí.
Además de estar actualmente disponible para su visualización en la plataforma de streaming Max, The Criterion Collection ha lanzado una transferencia Blu-ray de alta definición con una nueva restauración digital 2K, con una banda sonora monoaural sin comprimir y una banda sonora alternativa en inglés, “Les temps morts”. (1965) y “Les escargots” (1966) cortometrajes del director René Laloux y el ilustrador Roland Topor, “Laloux sauvage”, un documental de 2009 sobre Laloux, una entrevista de 1973 con Topor, avances oficiales, nueva traducción de subtítulos al inglés y una esclarecedora ensayo del crítico Michael Brooke.
“Fantastic Planet” representa un punto culminante para la animación que traspasa los límites de la década de 1970. Aunque algunos aspectos de sus extrañas maravillas han llegado a las innumerables creaciones de cineastas, artistas, pintores, escultores, autores y diseñadores de videojuegos a lo largo de las décadas, todavía no hay sustituto para el arte surrealista de este clásico original que conquistó por primera vez a ambos. críticos y audiencias hace unos cincuenta años.