Las mejores películas de prisiones espaciales | Espacio

Es difícil saber qué es lo más aterrador de una prisión espacial: los peligrosos reclusos que contiene o el mortal vacío de espacio que se encuentra fuera de sus muros. Afortunadamente, puedes disfrutar cómodamente de las mejores películas de prisiones espaciales desde la seguridad de tu propio sofá.

Si bien a la industria cinematográfica nada le gusta más que reciclar ideas hasta que todo esté hermanado, sorprendentemente no ha habido una mayor demanda de películas centradas en una prisión espacial. Sí, podrían aparecer brevemente en una historia, como en “Guardianes de la Galaxia” y “Las Crónicas de Riddick”, pero ¿dónde diablos están todos los extraplanetarios “La Milla Verde” y “Escape de Alcatraz”? ¿Por qué no hay más películas en las que toda la premisa involucre a alguien que intenta escapar de lo aparentemente ineludible?

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1. Fortaleza 2: Reingreso

(Crédito de la imagen: TriStar Pictures)

Fecha de estreno: 25 de abril de 2000 | Director: Geoff Murphy | Elenco: Christopher Lambert, Beth Toussaint, Willie Garson

Cuando alguien necesitaba una estrella de acción sin problemas que trabajara en una producción con un presupuesto inferior al de un sándwich BLT, Christopher Lambert era la persona indicada. En 1992, Lambert interpretó a John Brennick en “Fortress”, una acción distópica donde Brennick y su esposa, Karen (Loryn Locklin), se encuentran en problemas con la ley porque se atreven a tener más de un hijo. Por este atroz crimen, Brennick recibe una sentencia de castigo en la prisión-fortaleza futurista y de alta tecnología dirigida por la nefasta Corporación Men-Tel. Para abreviar la historia, Brennick descubre que la embarazada Karen también está allí, por lo que organiza una fuga para ellos.

En “Fortress 2: Re-Entry”, Men-Tel encuentra a Brennick y lo encierra nuevamente. Esta vez, sin embargo, la prisión está en una estación espacial, lo que hace que su intento de escapar sea aún más complicado que antes. Al menos no tiene que preocuparse por salvar a Karen, pero aún necesita luchar contra las probabilidades y trazar un camino de regreso a la Tierra.

“Fortress 2: Re-Entry” está hecho para disfrutarlo con una cerveza fría, un trozo de pizza y sin expectativas un viernes por la noche. Es mucho mejor de lo que sugiere que debería ser su estado directo a DVD, ya que produce acción de alto riesgo y efectos especiales espaciales creíbles con un presupuesto micro. Gran parte de esto se debe a la visión estelar del director, el fallecido Geoff Murphy, quien también fue director de la segunda unidad de la trilogía “El Señor de los Anillos”.

2. Bloqueo

Captura de pantalla de la película de ciencia ficción sobre prisión

(Crédito de la imagen: EuropaCorp)

Fecha de estreno: 13 de abril de 2012 | Directores: Stephen St. Leger, James Mather | Elenco: Guy Pearce, Maggie Grace, Peter Stormare

Dato curioso: Luc Besson, famoso por “El quinto elemento”, conceptualizó esta historia y luego coescribió el guión con los directores Stephen St. Leger y James Mather. Dicho esto, John Carpenter demandó a los realizadores por plagio de su serie “Escape”, y el tribunal falló a su favor.

Ambientada en 2079, en “Lockout” el agente de la CIA Marion Snow (Guy Pearce) es arrestado injustamente. Está previsto que lo envíen a la prisión espacial MS One, donde solo residen los más malos de los malos, aunque en estasis, donde absolutamente nada puede salir mal, ¿verdad? ¿Bien? Antes de que Snow se dirija a cumplir su condena, el presidente Warnock (Peter Hudson) recibe la noticia de que su hija, Emilie (Maggie Grace), que estaba investigando problemas relacionados con MS One, ha sido tomada como rehén por los prisioneros que han despertado. Sorpresa desagradable. Entonces, el gobierno llega a un acuerdo con Snow: salvar a Emilie para su libertad.

Qué leer a continuación

Snow usa sus influencias de John McClane en su manga muy rasgada, bromeando durante la exhibición de armas y los intercambios explosivos con los personajes prisioneros NPC. Es una lástima que no reciba una frase icónica como “yippee-ki-yay” aquí, pero está perdonado ya que en el espacio nadie puede escuchar tu meme. “Lockout” se inspira libremente y en gran medida en otras películas de ciencia ficción como “Aliens” y “The Fifth Element” (como era de esperar), valorando el caos vertiginoso por encima de la originalidad. Lo que le falta en el departamento de historia lo compensa con creces con la acción ininterrumpida de ciencia ficción, desatando un ataque total a los sentidos.

3. Extraterrestre 3

Escena de la película Alien 3. Un Alien gruñe en la cara de Ellen Ripley. Ripley tiene miedo.

(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)

Fecha de estreno: 22 de mayo de 1992 | Director: David Fincher | Elenco: Sigourney Weaver, Charles S. Dutton, Charles Dance

Se podría escribir un libro entero sobre la desordenada producción de “Alien 3”, incluido un capítulo entero dedicado al guión rechazado de William Gibson. Es obvio que no fue un momento fácil para ninguno de los involucrados, pero ¿eso significa que es una película horrible? No, en absoluto. Puede que no sea la mejor película de “Alien” jamás realizada, pero está lejos de ser imposible de ver. Todo lo contrario.

Hay algo inmediatamente alegre en la configuración de “Alien 3”. La cápsula de Ellen Ripley (Sigourney Weaver) se estrella en Fiorina “Fury” 161, un planetoide páramo que funciona como un centro penitenciario. Los amigos de Ripley de la película anterior no sobrevivieron al viaje gracias a un molesto xenomorfo, por lo que debe esperar hasta que Weyland-Yutani decida recogerla. No es solo el hecho de que Ripley está atrapada con presos peligrosos a su alrededor, sino que el Xenomorfo sediento de sangre con la sonrisa asesina también anda suelto. La única manera de sobrevivir es trabajando juntos, pero ¿en quién se puede confiar?

“Alien 3” no tiene el toque hábil de “Alien” ni el atractivo grandilocuente de “Aliens”, sin embargo, catapulta la franquicia a nuevas fronteras, especialmente en términos del entorno del planeta prisión espacial y de Ripley llevando un embrión alienígena dentro de ella. La sensación de estar atrapado y aislado nunca falla aquí, mientras el espectador se muerde las uñas y se pregunta cuánto tiempo tardará en llegar el destrozado barco de rescate Weyland-Yutani.

4. Dante 01

Captura de pantalla de la película de ciencia ficción de 2008.

(Crédito de la imagen: Wild Bunch, Eskwad)

Fecha de estreno: 2 de enero de 2008 | Director: Marc Caro | Elenco: Lambert Wilson, Linh Dan Pham, Simona Maicanescu

Mientras que “Event Horizon” de Paul WS Anderson introdujo el concepto de infierno en el espacio, “Dante 01” de Marc Caro lo utiliza más como una metáfora. Claramente inspirado en “Inferno” de Dante, “Dante 01” plantea muchas preguntas filosóficas; Es una historia inesperadamente pesada que significará algo diferente para cada espectador. Además, es una película francesa, lo que lo hace aún más.

En la parte más alejada del espacio se encuentra Dante 01, un centro de detención que alberga a criminales que han cometido los crímenes más espantosos imaginables. Operando más como un asilo psiquiátrico, los médicos experimentan con los reclusos (que en realidad se ofrecieron como voluntarios para ser parte del programa) con diferentes tratamientos y métodos.

Una nueva doctora llamada Elisa (Linh Dan Pham) llega con intenciones crueles, junto con un prisionero desconocido (Lambert Wilson) a quien los otros reclusos apodan Saint-Georges. La presencia de Saint-Georges lleva a muchos a creer que es un ángel enviado para liberarlos del mal, especialmente después de que aparece para salvarlos de la muerte… pero ¿es Saint-Georges un salvador o no?

La película presenta actuaciones destacadas sensacionales, especialmente de personajes como Wilson y Pham. Y, incluso hoy en día, la estética oscura y melancólica se mantiene maravillosamente. Claro, es posible que “Dante 01” nunca sea recordado en la misma liga que “Event Horizon”, pero no querrás dormir con este.

5. entrante

Captura de pantalla de la película de ciencia ficción de 2018.

(Crédito de la imagen: Eagle Australia)

Fecha de lanzamiento: 4 de mayo de 2018 | Director: Eric Zaragoza | Elenco: Scott Adkins, Michelle Lehane, Aaron McCusker

Imagínese este discurso como ejecutivo de un estudio: la superestrella de las artes marciales Scott Adkins… ¡en el espacio! Eso es todo. Eso es todo lo que necesitas. Olvídate del guión, del director y de los compañeros de reparto, porque aquí no importa nada más. Esto debería ser fácil de vender, pero “Incoming” pasó desapercibido para la mayoría de las personas cuando apareció en 2018. ¿Quizás necesitaba un nombre mejor o una imagen de Adkins sin camisa dando una patada a Guyver en el cartel? De todos modos, esta es una joya de Scott Adkins muy subestimada que es obligatoria para los fanáticos de la acción y la ciencia ficción.

Ambientada en un futuro lejano, la Estación Espacial Internacional se convierte en una prisión espacial secreta, porque ¿por qué no? En la Tierra, el peligroso grupo terrorista conocido como Wolfpack ataca importantes lugares emblemáticos, como el Big Ben. Algunos miembros de Wolpack están encerrados en el espacio, por lo que el agente de la CIA Reiser (Adkins), el médico Stone (Michelle Lehane) y el piloto del transbordador Bridges (Aaron McCusker) se dirigen allí para ver qué pueden descubrir. Lo que acaba pasando es que los prisioneros se liberan y planean estrellar la Estación, así que ¿adivinen quién tiene que detenerlos?

“Incoming” cobra vida cuando Adkins sube los niveles de intensidad y muestra sus escandalosas habilidades de combate. Si bien los efectos especiales tambalean en el lado de PlayStation 2 y el guión puede ser más delgado que una oblea, tan pronto como Adkins entra en escena, todo se siente infinitamente mejor. Necesitamos empezar a llamarlo Copperfield, porque esos pies educados suyos poseen verdadera magia.