La película inevitablemente te recuerda el caso de violación y asesinato de Telangana de 2019 y el posterior encuentro policial. Las similitudes son difíciles de ignorar: una agresión sexual, una enorme indignación pública y una respuesta policial que se vuelve tan polémica como el crimen mismo. Meghna Gulzar, sin embargo, ha insistido en que Daayra no es una adaptación de ese caso particular. La película se basa en múltiples incidentes reales en lugar de recrear un evento identificable. Esa distinción es importante porque, en última instancia, Daayra está menos interesada en un delito que en las cuestiones más amplias que plantean dichos delitos.
En su centro están el DCP Ajooni Kohli (Kareena Kapoor Khan) y el DCP Raman Kumar (Prithviraj Sukumaran), altos oficiales que se encuentran en lados opuestos del mismo sistema. Ajooni dirige un equipo de asuntos internos y cree que la ley debe seguir su curso. Raman tiene problemas de ira y ha llegado a una conclusión muy diferente: que las ejecuciones extrajudiciales son a veces la única forma de exigir justicia. Más importante aún, Raman no opera solo. Tiene un grupo leal de policías que comparten sus métodos y están dispuestos a seguirlo.
Esto hace que Daayra sea considerablemente más interesante que un drama convencional de policía bueno y policía malo. Raman no se presenta simplemente como un villano, ni se trata a Ajooni como la voz infalible de la razón. Ambos son productos de la misma institución, pero su comprensión de la justicia es fundamentalmente diferente. La película no toma partido del todo, aunque parece inclinarse hacia el punto de vista de Raman. Entiende su ira y la frustración que la alimenta, incluso cuando se pregunta qué sucede cuando un individuo decide que la ley ya no es suficiente.
Prithviraj obtiene la parte más fuerte y sustancialmente mayor. Daayra es más su película que la de Kareena, y el viaje de Raman proporciona gran parte de su impulso dramático. Prithviraj lo interpreta con una furia contenida que ocasionalmente amenaza con desbordarse. No hay necesidad de fanfarronear. Su presencia física y su comportamiento cada vez más intransigente dicen suficiente sobre un hombre que se ha convencido a sí mismo de que la justicia convencional ha fracasado.
Kareena, mientras tanto, controla a Ajooni. Ella juega con la autoridad sin recurrir a los símbolos familiares del policía heroico. Hay algo deliberadamente controlado en su actuación, lo que le sienta bien a un personaje que cree en el procedimiento. El problema es que la película no le da suficiente tiempo en pantalla para desarrollar el contraargumento tan completamente como desarrolla el de Raman. Su primera colaboración es intrigante precisamente porque representan ideas opuestas dentro de la misma institución, pero el equilibrio entre ellas podría haber sido más igualado.
El reparto secundario contribuye considerablemente al sentido de realidad de la película. Kshitee Jog, como Parvati Pujari, la madre de la víctima, aporta una emocionalidad comprensiblemente cruda después del crimen. Jitendra Joshi interpreta a la mano derecha de Raman, el inspector Karad, mientras que Biswapati Sarkar interpreta al comisionado de policía Anand, un oficial superior que sigue siendo protector con sus jóvenes. Kanwaljit Singh aporta una autoridad silenciosa al papel del juez Kohli, el padre de Ajooni, un hombre atrapado en su propio caso judicial pero que sigue teniendo plena fe en el poder judicial. Sandesh Kulkarni, Trupti Khamkar, Anuja Sathe y el resto del elenco ayudan a poblar la película con personas que sienten que pertenecen a este mundo en lugar de simplemente existir para servir a los protagonistas.
Esa sensación de realidad vivida es una de las mayores fortalezas de Daayra. Los diseñadores de producción Subrata Chakraborty y Amit Ray crean comisarías de policía, chawls y otros lugares que parecen genuinamente habitados. Los vehículos tienen la misma calidad. Nada parece sospechosamente brillante o recién vestido para la cámara. El vestuario de Karishma Sharma sigue la misma filosofía. Los policías parecen policías, más que actores que interpretan a policías.
La acción está igualmente fundada. El director de acción Parvez Shaikh no convierte a los policías en héroes de acción invencibles. No hay ningún superhéroe que se enfrente a 20 hombres y salga sin un rasguño. Los policías resoplan y resoplan mientras persiguen a los sospechosos, resultan heridos y parecen agotados. El aspecto físico se siente apropiadamente desordenado. Igual de importante es que se permita que los procedimientos policiales importen. Las investigaciones no encajan mágicamente porque el guión así lo requiera. Se intenta mostrar el trabajo, los trámites y la maquinaria institucional detrás de la investigación.
La cinematografía de Saurabh Goswami complementa este enfoque. La cámara no embellece el mundo. Hay una aspereza en la textura visual que se adapta al material, mientras que la edición de Charu Shree Roy y la propia Meghna Gulzar mantiene la narrativa en movimiento sin convertirla en un ejercicio de llamativa mecánica de suspenso. El diseño de sonido de Ayush Ahuja y la partitura de fondo de Ketan Sodha aumentan aún más la inquietud sin anunciar constantemente que algo dramático está por suceder.
La película también representa una etapa interesante en la evolución de Meghna Gulzar como cineasta. Talvar se mostró preocupado por la dificultad de establecer la verdad en torno a un crimen y las versiones contradictorias que pueden surgir durante una investigación. Raazi exploró el deber, la moralidad y el sacrificio personal en el contexto del espionaje. Chhapaak analizó la violencia y sus consecuencias, mientras que Sam Bahadur abordó la historia y la construcción de una figura pública. Daayra trae algunos de sus instintos de investigación al espacio del thriller criminal, pero su pregunta es diferente a la de Talvar. No se trata simplemente de preguntar: “¿Qué pasó?” Es preguntar: ‘¿Qué hacemos después de que suceda?’
Ese paso de la investigación a las consecuencias le da a la película su lienzo más amplio. El crimen es horrible y Meghna Gulzar no lo suaviza. Una secuencia gráfica de violación y asesinato es difícil de ver y establece cuán feo es el incidente desencadenante. Pero el verdadero tema de la película es la reacción en cadena que sigue: dolor, rabia, presión pública, acción policial y la tentación de creer que un castigo rápido es sinónimo de justicia.
Hay momentos en los que Daayra parece demasiado cómoda dentro de la visión del mundo de Raman. La posición de Ajooni merece un peso más dramático, particularmente porque el argumento central de la película depende de la tensión entre el debido proceso y la justicia extrajudicial. Sin embargo, Meghna Gulzar evita sabiamente darnos una conclusión ideológica clara.
Y ahí es donde el final abierto de la película cobra significado. Daayra no ata cada hilo moral en un nudo conveniente. Te deja decidir qué piensas de Raman, Ajooni y el sistema que representan. ¿Es suficiente seguir el procedimiento cuando el público se siente traicionado por el sistema? ¿Justifica la ira ante un sistema de justicia inadecuado tomarse la justicia por mano propia? Y si un acto extrajudicial parece producir el resultado que la gente desea, ¿qué sucede con el principio de justicia en sí?
Aquí no hay respuestas fáciles. Daayra ocasionalmente se inclina hacia un lado de su argumento y le da a Prithviraj el viaje dramático más convincente, pero su negativa a brindar un veredicto final es, en última instancia, apropiada. Es un drama criminal contundente y terrenal que comprende que la parte más inquietante de un crimen terrible puede no ser el crimen en sí, sino lo que la sociedad decide hacer después.
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