El europeo alcanzó a Cornelie Holzach. Cornelie desempeña un papel importante como directora del Schmuckmuseum Pforzheim, un museo de joyería de renombre mundial. Esta entrevista no solo abarca su carrera y su impacto a la hora de destacar a nuevos artistas contemporáneos, sino que también aborda las colecciones históricas y modernas del Museo de Joyería.
Cornelie Holzach, directora del Museo de Joyería de Pforzheim | © Schmuckmuseum Pforzheim | Foto de Winfried Reinhardt
Cuéntenos sobre sus antecedentes. ¿Dónde creciste, dónde estudiaste, experiencia previa?
En primer lugar, estoy muy contento con esta votación, ¡es un gran honor para todo el museo!
A su pregunta: Crecí en Reutlingen, cerca de Stuttgart. Después de mis estudios superiores hice un aprendizaje como orfebre, al que siguió estudios de diseño de joyas en la Universidad de Artes Aplicadas de Pforzheim, donde más tarde trabajé como científico e historia del arte en Karlsruhe. Trabajé, entre otros, en el Museo de Artes Aplicadas de Viena y en 1997 llegué al Museo de Joyería de Pforzheim, que dirijo desde 2005.
Entrada al Museo de Joyería de Pforzheim | © Schmuckmuseum Pforzheim | Foto de Winfried Reinhardt
Preséntanos el Schmuckmuseum Pforzheim (Museo de Joyería de Pforzheim). ¿Qué lo hace tan especial?
Dedicado a la historia de la joyería, el Museo de Joyería de Pforzheim es el único museo del mundo de propiedad pública dedicado exclusivamente a la joyería. Sus colecciones comprenden miles de piezas históricas y contemporáneas: originales de cinco milenios, desde la prehistoria hasta nuestros días. Los aspectos más destacados del museo incluyen exquisitos ejemplares de la antigüedad griega y etrusca y de los períodos del Renacimiento y el Barroco, así como destacados ejemplos de joyería Art Nouveau, además de su colección única de joyería de arte contemporáneo creada desde 1960.
Exposiciones especiales destacan facetas individuales de las joyas, dando así a los visitantes la oportunidad de redescubrir el museo repetidamente.
Además, el edificio en el que se encuentra, el Reuchlinhaus, es una joya en sí mismo. Diseñado en el Estilo internacional es un homenaje a Ludwig Mies van der Rohe.
La colección etnográfica de nuevo diseño | © Schmuckmuseum Pforzheim | Foto de Winfried Reinhardt
Cuéntenos sobre los tipos de visitantes y los servicios a los huéspedes que puede brindar. ¿Cuáles son los perfiles de los visitantes?
Nuestros visitantes van desde viajeros individuales hasta grupos de turistas y grupos escolares, pasando por profesionales de todo el mundo y, por supuesto, gente de Pforzheim. El museo también cuenta con una cafetería, donde podrás disfrutar de las vistas al jardín municipal. El arquitecto Manfred Lehmbruck planeó desde el principio la construcción de este lugar.
Si eres un viajero individual, el simpático robot Loui te acompañará a través de nuestras colecciones. Cortés como es, te pide favores y te ofrece un recorrido según tus puntos de interés, ya sea cronológicamente o por otros criterios. Los niños podrán ir en busca de los animales que “viven” en el museo o descubrir los diversos materiales de las piezas de joyería expuestas. Por el momento sólo habla alemán, pero desea aprender inglés en el futuro.
Además, hay una audioguía en alemán, inglés y francés, también para niños, que además también está disponible como aplicación en el teléfono de los visitantes.
Y, por supuesto, podrás participar en una visita guiada clásica, reservada para un grupo o todos los domingos a las 15.00 horas para visitantes individuales.
Robot Loui, que ofrece a los visitantes un recorrido individual por el museo | Foto por Robolution
¿Qué cree que es lo que más impresiona a sus invitados del Schmuckmuseum?
Lo que sigo escuchando de los visitantes es que están impresionados por la amplitud de la colección y su calidad: solo se exponen originales. También es la forma en la que se presentan nuestras piezas en este edificio y su especial arquitectura, que es una obra de arte total planteada decididamente como museo de joyería. Además, les gusta su ubicación en el verde y las vistas al jardín que se pueden tener desde diferentes lugares del interior – y las delicias de la cafetería…
Visitantes en la colección moderna | © Schmuckmuseum Pforzheim | Foto de Winfried Reinhardt
¿Cómo describiría su estilo de liderazgo y qué significa para el equipo de Schmuckmuseum?
En comparación con la cantidad de objetos de nuestra colección, somos un equipo bastante pequeño, cuyo núcleo está formado por cuatro personas, incluido yo. Así, tenemos caminos cortos y una jerarquía baja. Decidimos juntos nuestros planes de exposición y proyecto y, mientras tanto, también hemos desarrollado varias exposiciones juntos. Nuestra colección etnográfica recién diseñada de diciembre de 2021 fue un “proyecto democrático”. Considerándolo todo, mi experiencia es que trabajamos mejor juntos si cada uno tiene cierta libertad para su propia creatividad en su área.
Una nube de joyas en la colección etnográfica de nuevo diseño | © Schmuckmuseum Pforzheim | Foto de Winfried Reinhardt
¿Cómo elige el Schmuckmuseum qué tipo de exposiciones albergar o qué artistas mostrar? ¿Cuáles son los criterios para este juicio?
Los criterios están básicamente vinculados a nuestra exposición permanente y sus puntos focales. Alternamos temas históricos y contemporáneos, así como otros centrados en joyas etnográficas o piezas relacionadas con Pforzheim. Además, las cuestiones histórico-culturales son importantes para nosotros: nuestro objetivo es contar historia e historias sobre la joyería y a través de la joyería.
pectorales | Oro, diamantes, esmalte | España, alrededor de 1700 | © Schmuckmuseum Pforzheim | Foto bGünther Meyer
En sus relaciones con la comunidad de joyería contemporánea durante los últimos 15 años, ¿cuáles son los cambios más notables que ha observado?
Un aspecto que me llama la atención es que los diseñadores de joyas a menudo encuentran combinaciones interesantes de estilos o técnicas antiguas y nuevas para sus nuevas creaciones. Su mirada hacia atrás no es nostálgica, sino innovadora y, por lo tanto, permite diseños con visión de futuro. Se puede tomar como ejemplo el guilloche, una especie de grabado mecánico. Ya no se utiliza sólo para el metal, sino también para el plástico, y se combina con la impresión 3D en una misma pieza.
Permítanme hacer aquí una breve “pausa comercial”: Muy cerca se encuentra otro museo que nos pertenece: el Museo Técnico de la Industria de Joyería y Relojería de Pforzheim. Allí se puede ver, por ejemplo, cómo se fabricaban los guilloches y muchas otras máquinas históricas del apogeo de la ciudad en el sector de la joyería, que ofrecen una visión vívida de las técnicas de fabricación tradicionales.
Brazalete | Acrílico, Poliéster | Peter Chang Glasgow, 1998 | © Schmuckmuseum Pforzheim | Foto de Rüdiger Flöter
¿Qué le entusiasma del futuro del Schmuckmuseum?
Un proyecto es “Ornamenta 2024“ (ornamenta2024.eu/es), que tiene su sede en Pforzheim pero se extiende hasta el norte de la Selva Negra, incluyendo exposiciones, interacción, instalaciones, participación, etc. y del que también formará parte el Museo de la Joyería. En cuanto a las exposiciones propias, tengo curiosidad por conocer nuevos artistas y nuevas combinaciones temáticas. También estoy muy entusiasmado con la expansión digital de nuestras colecciones, así como con la atención a los visitantes.
Más información
General: schmuckmuseum.de/en/index.html
Exposiciones: schmuckmuseum.de/en/exhibitions.html
Eventos (solo en alemán): schmuckmuseum.de/veranstaltungen.html
Palabras de bienvenida de Cornelie Holzach, directora del Museo de Joyería de Pforzheim – youtube.com/watch?v=KXRBtLaiuMo