John Boyce mira el Lucha republicana y exilio del mayor autor español, en el cuadragésimo aniversario de su muerte.
A menudo se dice que no hay guerra más amarga que la que se limita a las fronteras nacionales, enfrentando a hermano contra hermano. Dada su naturaleza abiertamente ideológica, la guerra civil española ciertamente no fue una excepción. Con los valores liberales y la libertad artística en juego, era inevitable que tipos creativos de todo tipo, poetas, escritores, escultores, pintores, directores de cine, apoyaran abrumadoramente a la república. Los más destacados se convirtieron en objetivos de alta prioridad para las fuerzas fascistas, que temían su valor propagandístico para el otro lado.
El más infame y trágico fue el caso de Federico García Lorca, firme partidario de la república, ejecutado por los militares menos de un mes después del estallido de la guerra. Muchos artistas como él se exiliaron para escapar de un destino similar.
Quizás el perfil más destacado de estos artistas fue el autor español y gigante del cine del siglo XX, Luis Buñuel. Originario de Zaragoza, Buñuel se crió en un ambiente conservador y de clase media, y en sus memorias escribe conmovedoramente sobre una infancia imbuida de catolicismo. La iconoclasia por la que se haría famoso comenzó a florecer al final de su adolescencia cuando comenzó a rechazar la “ilógica y el poder” de la Iglesia, y que más tarde informaría sus creencias comunistas.
En 1917 Buñuel se trasladó a Madrid para realizar sus estudios universitarios, alojándose en la icónica residencia de estudiantes de Rubén Darío. A instancias de su padre, Buñuel comenzó a estudiar ingeniería, que rápidamente abandonó en favor de la literatura. Durante el transcurso de la década de 1920, la residencia de estudiantes se convertiría en el centro del liberalismo intelectual en España, albergando a muchos de los miembros de la llamada generación del 27, una colección de algunos de los más grandes artistas que jamás haya producido España.
Aquí Buñuel entabló amistad con personajes como Lorca y Salvador Dalí. Se alegaba que una larga relación rumoreada entre Lorca y Dalí provocó intensos celos en Buñuel quien, según relatos de terceros, se había enamorado totalmente de Lorca.
Buñuel pasó siete años en Madrid sumergiéndose en el surrealismo que más tarde se convertiría en su tarjeta de presentación, antes de trasladarse a París. Allí perfeccionó su arte cinematográfico y produjo una de sus primeras grandes obras cinematográficas, Un Perro Andaluz (un perro andaluz).
Después de una temporada en Hollywood como observador de los métodos cinematográficos modernos en la MGM, donde se codeó con personajes como Chaplin y Eisenstein, Buñuel regresó a España en 1931. Era una época política embriagadora en su tierra natal, la víspera de la declaración de la Segunda República Española, e inmediatamente se lanzó al activismo político, incorporándose poco después al Partido Comunista Español (PCE).
Buñuel estuvo profundamente involucrado en el esfuerzo bélico del lado republicano, convirtiéndose esencialmente en su propagandista en jefe y viajando al extranjero para promover la causa. Su último viaje al servicio de la república fue en 1938 a Estados Unidos, para supervisar una producción de Hollywood sobre la guerra. En su ausencia, y después de un brutal asedio de dos años y medio, Madrid finalmente cayó en manos de los fascistas, poniendo fin efectivamente a la guerra. Un hombre buscado en España y temiendo represalias de Franco si se quedaba en Europa, Buñuel emprendió un trillado camino de exilio a México, donde obtuvo la residencia y así comenzó una de las carreras más ilustres y prolíficas del cine del siglo XX.
Durante las décadas siguientes, Buñuel se mantuvo fiel a sus convicciones políticas y fue debidamente incluido en la lista negra durante la era McCarthy en la década de 1950. Él y su familia fueron sometidos rutinariamente a interrogatorios en los puntos de entrada a Estados Unidos, particularmente en el camino a España, a donde regresó por motivos de trabajo varias veces en los últimos años de la dictadura de Franco.
La primera ocasión fue en 1960 para dirigir una de sus producciones más aclamadas, viridiano. La película ganó la Palma de Oro en Cannes, pero fue condenada por el Vaticano y el régimen de Franco como blasfema y rápidamente prohibida. No se proyectó oficialmente en España hasta 1977. Buñuel volvió diez años más tarde para fotografiar Tristiana en compañía de su Bella de día estrella, Catherine Deneuve.
Después de una trilogía de películas de gran éxito a principios de la década de 1970, Buñuel, anciano y con mala salud, se retiró de la industria. Su productor de toda la vida había intentado en repetidas ocasiones convencerle para que hiciera una última película, pero Buñuel estaba feliz de pasar sus últimos años “siendo viejo”, como él mismo dijo irónicamente, y completando su autobiografía.
Con derecho, Mi último suspiro, se publicó poco después de su muerte en 1982 y el New York Times lo describió como “simplemente el testamento más hermoso jamás dejado por un director de cine”. Buñuel murió de cáncer en la ciudad de México al año siguiente.
Aunque sus controvertidas inclinaciones políticas lo habían perseguido toda su vida, cada vez que le preguntaban sobre sus creencias comunistas, simplemente respondía: “Soy un republicano español”.
Luis Buñuel. Una vida en el cine.
Luis Buñuel dirigió más de 30 películas en una carrera de 45 años. Descrito por el crítico Dominique Russell como “un surrealista, un iconoclasta… y un provocador”, a Buñuel nunca le preocupó la simpatía de sus personajes, ni de sí mismo como figura pública y artista.
Sus películas a menudo están dedicadas a burlarse tanto de la propia educación burguesa como de las instituciones corruptas de los poderosos, incluida la iglesia y las clases dominantes. Una de sus primeras películas, Tierra sin Pan,fue uno de los primeros ejemplos de falso documental, que criticaba las desigualdades de la sociedad española hasta tal punto que fue prohibido incluso por el gobierno republicano al que Buñuel había expresado su apoyo.
Su exilio a México coincidió con su etapa artística más desértica. Limitado por la falta de recursos y las limitaciones del sistema de estudio, produjo el trabajo más aburrido de su carrera. El regreso a su tierra natal para disparar viridiano En 1960 pareció rejuvenecer su talento creativo y marcó el comienzo de su período más prolífico, con una serie de producciones aclamadas, en su mayoría rodadas en Francia, que deleitaron tanto a críticos como a espectadores.
El diario de una camarera convirtió en estrella a Jeanne Moreau, mientras Bella del día, tremendamente popular en Francia, presentaba a la legendaria Catherine Deneuve como el ama de casa aburrida que se dedica a la prostitución por las tardes como una forma de despertar sexual. Su última trilogía de películas, un canto de cisne tan poderoso como el que ha habido en el mundo del cine, vio a Buñuel regresar a un tema favorito durante mucho tiempo: el respetable barniz de la vida burguesa.
El El discreto encanto de la burguesía fue la primera película española en ganar un Oscar a la mejor película extranjera y sigue el descenso al salvajismo de un grupo supuestamente refinado de personajes burgueses, memorablemente descrito por el crítico Adrián Martín como “una rendición a los impulsos animales y el despojo de toda hipocresía social”. ”.
Esto fue seguido por El fantasma de la libertad y su obra final, otra obra maestra aclamada, Ese oscuro objeto del deseo. Buñuel, iconoclasta y contrario a la muerte, hizo que las tres películas concluyeran con actos de violencia, aplastando el potencial de cualquier cosa que se pareciera remotamente a un final feliz convencional.
John Boyce es un periodista irlandés afincado en España que escribe sobre política, historia y cultura.