Dado que el quincuagésimo aniversario del hip-hop llega a su fin, la Academia de la Grabación tiene un último as bajo la manga para honrar los pilares de la cultura.
La Academia une fuerzas con CBS para “A Grammy Salute to 50 Years of Hip-Hop”, un espectáculo auditivo que es tanto una oda a la tradición como una documentación de ella. A lo largo del especial de dos horas (que se transmite el domingo por la noche de 8:30 a 10:30 p. m. ET/PT, con transmisión en vivo y bajo demanda en Paramount+), raperos y DJ de todos los ámbitos de la vida se reúnen para celebrar lo que comenzó en el Bronx en la década de 1970 y se extendió por todo el mundo, trazando su influencia a través de una sólida formación de raperos, beatboxers, bailarines, DJ y presentadores.
El especial, filmado en el YouTube Theatre de Inglewood el 8 de noviembre, presenta una larga lista de artistas que abarcan muchos años y áreas. Sólo una muestra de los artistas: Queen Latifah, Frequent, Public Enemy, Rakim, Doug E. Contemporary, MC Lyte, Rick Ross, Jeezy, Jermaine Dupri, YG, Too Quick, E-40, De La Soul, Akon, Black Thought , Nelly, Gunna y Probability the Rapper se turnan para mover el micrófono, soltando uno o dos versos durante las actuaciones de popurrí que transmiten la amplitud de estilo y sustancia de la música rap.
Uno de los momentos más notables llega al final, cuando Will Smith, también conocido como el Príncipe Moderno, se reunió con DJ Jazzy Jeff para un popurrí de éxitos solistas y colaborativos. Questlove, mejor conocido como el baterista de The Roots, ofrece una brillante introducción a la pareja, que fue el primer acto de hip-hop en ganar un premio Grammy de hip-hop en 1989 con “Mother and Father Simply Don’t Perceive”. .”
“En un año y una noche llena de momentos de hip-hop, es enorme”, dice Questlove. “Crecí idolatrando a estos dos de mi ciudad natal, Illadelpho. Fueron el primer artista en recibir un premio Grammy por hip-hop. En ese entonces, no fueron invitados a actuar ni a aceptar su premio frente a la cámara, lo que llevó a que la comunidad hip-hop no participara ese año. Pero afortunadamente, un año después, apareció su invitación de hip-hop y se convirtieron en el primer grupo de hip-hop en actuar en los premios Grammy. Y esta noche, como fanático, como amigo, desde entonces en Filadelfia, ¡demos la bienvenida al escenario de los Grammy al incomparable, magnífico, legendario DJ Jazzy Jeff y al Contemporary Prince!
Con Jazzy Jeff detrás de los tocadiscos en un podio elevado, Smith comienza con “Model New Funk”, una versión de su segundo álbum de 1988, “He’s the DJ, I’m the Rapper”. Ataviado con un conjunto completamente rojo y una gorra de Filadelfia a juego, Smith ofrece un breve recorrido por su discografía, flanqueado por bailarines de respaldo de “Gettin’ Jiggy With It” y “Miami”. Mientras actúa, su esposa Jada Pinkett-Smith y sus hijos Willow y Jaden miran desde la audiencia. No sería una retrospectiva completa sin una interpretación del tema musical de su programa de televisión “The Contemporary Prince of Bel-Air”, y el dúo lo mantiene breve con una interpretación final de “Summertime”, su sencillo con mayor ranking. , que les valió su segundo Grammy en 1992 a la mejor interpretación de rap de un dúo o grupo.
Pero el especial incluye más que solo su acabado de marquesina. Se entregan flores a las primeras reinas del hip-hop, quienes inician el presente con un quién es quién de veteranos y recién llegados. Latifah, que aparece en numerosos casos en la publicación, se une a Monie Love en su sencillo de 1989 “Girls First”. Lo que sigue es una especie de lección histórica: el verso de Sha-Rock de “That’s the Joint” de Funky 4+1, “Supersonic” de JJ Fad, “Roxanne’s Revenge” de Roxanne Shante y “Cha Cha Cha” de MC Lyte. Le añaden un poco más de estilo a la combinación, con Remy Ma interpretando “All of the Approach Up” y Latto interpretando “Put It on Da Flooring”. Para crédito del título de la canción, todos los raperos salen al final para unirse a Latifah para “UNITY”, un himno de empoderamiento que aborda la desigualdad y la falta de respeto hacia las mujeres en la sociedad cotidiana.
La mirada se vuelve rápidamente hacia el sur. “Hace cincuenta años, cuando comenzó el hip-hop, todo giraba en torno a la costa este y la costa oeste”, dice la presentadora Chloe Bailey. “Sin embargo, entonces, el sucio Sur entró en el chat”. Comisariada por Jermaine Dupri, a quien Bailey llamó “el eternamente alcalde de ATL”, la actuación centra la atención en los raperos que ayudaron a definir e impulsar el hip-hop sureño hacia la corriente principal. Jeezy, TI y Three 6 Mafia repasan versos de algunos de sus mayores éxitos, mientras que Bun B de UGK grita al difunto Pimp C durante “Int’l Gamers Anthem”. GloRilla y Boosie Badazz participan antes de que el tío Luke de 2 Live Crew lo cierre con “Scarred” y “I Wanna Rock”.
Public Enemy tiene su propio momento, merecidamente, con una introducción del presentador LL Cool J. Questlove se une a los nominados al Grammy Lifetime Achievement en los tocadiscos durante algunos de sus mayores éxitos, incluidos “Combat the Power”, “Deliver the Ruido” y “No imagines el bombo”. Taste Flav y Chuck D tienen el mismo fuego apasionado que han tenido desde su debut a mediados de los años ochenta.
Los popurrís siguen llegando. Seth Rogen presenta una fase de la costa oeste, que presenta la alineación más sólida de la noche. Con DJ Battlecat en los platos, Warren G comienza con su clásico “Regulator” antes de pasarle el micrófono a Luniz para “I Acquired 5 on It”. Los éxitos simplemente siguen llegando, con Girl of Rage, YG, Tyga, Rody Ricch, DJ Quik, Yo-Yo y Cypress Hill interpretando algunas de sus canciones más importantes. El popurrí termina en The Bay, con “Blow the Whistle” de Too Quick y “Inform Me When to Go” de E-40.
El especial, que también presenta viñetas de Lin Manuel-Miranda y Jelly Roll hablando de cómo se enamoraron por primera vez del hip-hop, rinde homenaje a Native Tongues, un colectivo libre de artistas de los años ochenta y noventa que se apoyaba en ideología progresista y ritmos con influencias del jazz. Con el telón de fondo de una biblioteca, los artistas se sientan en las mesas esperando su turno para tomar la iniciativa. Lo que sigue es un resumen de las piedras de toque del movimiento: “I Used to Love HER” de Frequent, “Individuals Everyday” de Arrested Peoples, “Rebirth of Slick (Cool Like That)” de Digable Planets, “The Choice Is” de Black Sheep Yours”, “Get By” de Talib Kweli, “Wrath of My Insanity” de Latifah, “Runnin’” de Pharcyde y “The Bizness” de De La Soul con Frequent.
La actriz Regina Hall presenta una actuación de Big Daddy Kane, Black Thought y Rakim, mientras que Akon lidera el cargo para un segmento global con interpretaciones de “Locked Up” con Types P y “Soul Survivor” con Jeezy. Blaqbonez hace una aparición a mitad de “Like Ice Spice”, rodeado de bailarines que vestían como Selección La estrella de portada Spice con un afro morado, falda de tubo verde y pantalones cortos de mezclilla cortados, tal como los usa en el video de “Munch (Feelin’ U)”.
Doug E. Contemporary aplica su método a través de una celebración de las vidas de personas que la cultura hip-hop ha perdido, nombrando a DMX, Nipsey Hussle, Tupac Shakur, Mark the 45 King y Trugoy the Dove de De La Soul. Machine Gun Kelly presenta la próxima lista de artistas con una anécdota privada. “Lo mejor que se me ocurre además de convertirme en padre es el hip-hop”, dice. “Estuvo ahí para mí cuando estaba triste, cuando estaba enojada con el mundo y, lo más importante, en séptimo grado, cuando una niña decidió tocarme con ‘Chisporrotear en Herre’ de Nelly. Gracias. Para mí, el hip-hop siempre ha sido la vida del evento, y el evento recién comienza”.
Y la ocasión continúa, con un popurrí más, esta vez liderado por 2 Chainz para “Birthday Tune”, sin duda una referencia al aniversario que nos ocupa. Gunna, Coi Leroy, Nelly y Rick Ross comparten el escenario antes de que Probability the Rapper recupere a 2 Chainz para el exuberante “No Downside”, con los raperos antes mencionados resurgiendo en el escenario.
La noche termina con una nota positiva de Harvey Mason Jr., quien vuelve al evento para contextualizarla en el marco de la cultura que los trajo aquí. “No es coincidencia que estemos aquí con tanto estrés y tanta división y dolor en el planeta, pero esta música es el antídoto”, dice. “Esta música es la medicación. Esta música es el lenguaje común que incluso los más divididos entre nosotros podemos entender. Pero también tiene el poder de perturbar y alterar. Tiene la capacidad de interrumpir incluso el ruido más fuerte y unificar. Entonces, reconozcamos que no hay música sin hip-hop en este momento. El negocio de la música no es lo que es sin el hip-hop. Esta noche hemos celebrado, pero lo más importante es que hemos cimentado perfectamente el legado, el impacto y las contribuciones de esta música, de nuestra música, a la cultura y al mundo para siempre”.