A medida que llegamos al final de 2023, recordamos a las personas que cruzaron la puerta de la vida y entraron en nuestro subconsciente colectivo. Músicos, compositores y cantantes se encuentran entre los muchos grupos de personas que merecen un momento de recuerdo, ya que con frecuencia hacen sentir lo que no podemos expresar simplemente con palabras, imágenes o abrazos.
Esta es la primera parte de una serie de cuatro en la que enumeraré algunos de los músicos más populares que fallecieron en 2023. Las listas de esta serie no son de ninguna manera exhaustivas y también agradecería menciones adicionales en los comentarios. así como cualquier historia que pueda tener relacionada con los creadores de música que se enumeran a continuación.
Tina Turner: Ella estaba simplemente lo mejor. Nacido Anna Mae Bullock en 1939, en Tennessee, saltó a la fama no una sino dos veces. El Revista de Ike y Tina Turner comenzó a funcionar (y rodar) a finales de la década de 1960. La música y las actuaciones en vivo son legendarias. Sus luchas con un compañero violento, Ike Turner, provocaron un renacimiento para Tina en la década de 1980, cuando llegó a las listas de éxitos como solista. A partir de ahí, Tina alcanzó un estatus icónico y más allá.
Disfruta de Tina, para siempre.
Tony Bennet: El era un voz clásica en un paquete elegante, con una carrera de décadas que incluyó actuar con casi todos los músicos y cantantes de los siglos XX y XXI producidos durante su vida. Él era con visión de futuro y utilizó su posición para ser un defensor y un aliado del movimiento de derechos civiles.
David Crosby: un lcantante y compositor legendario, Con los legendarios actos de rock The Byrds y Crosby, Stills y Nash, Crosby fue un gigante de la música popular estadounidense. El uso de armonías, su composición y presencia en la contracultura de la década de 1960, y su legado e influencia perdurables en las generaciones más jóvenes son difíciles de igualar. Incluso Crosby luchas personales con la adicción y las relaciones interpersonales volátiles parecían reflejar la historia de la cultura popular estadounidense durante décadas.
Rudolph Isley: El Los Isley Brothers han tenido éxitos en cada década desde la década de 1950. Rudolph fue miembro fundador del icónico grupo. Dejó el grupo para convertirse en ministro bautista en 1989. Los Isley Brothers escribieron e interpretaron “Shout”, que quizás hayas escuchado un millón de veces, así como una canción versionada por un grupo inglés conocido como The Beatles, que se llamaba “ Gira y grita.” Aquí están interpretando su primer gran éxito de 1959, “Shout”, con la encarnación original del grupo.
Jeff Beck: Llamado “el guitarrista del guitarrista,” o simplemente el mejor guitarrista de rock de todos los tiempos, el lugar de Beck en la historia del rock es innegable. Saltó a la fama por primera vez como reemplazo para Eric Clapton en The Yardbirds antes de crear su propio The Jeff Beck Group, con músicos rotativos como Ronnie Wood y Rod Stewart. Joe Perry, guitarrista principal de Aerosmith, dijo Los New York Times que Beck era “el mejor guitarrista del planeta”. Está muy por encima del resto de nosotros, con el tipo de talento que aparece sólo una vez cada generación o dos”. Beck ganó todos los premios y tocó con casi todo el mundo, pero también se distinguió por mantenerse fuera del centro de atención al minimizar el número de entrevistas y apariciones que hacía fuera de tocar en vivo.
Aquí está Beck interpretando su clásico de 1967, “Beck’s Bolero”.
Randy Meisner: El era un miembro fundador de The Eagles cuyo “rango vocal fue asombroso”. Sólo necesitas escuchar su voz característica en su gran éxito “Take It to the Limit” para escuchar lo que aportó.
Gordon Lightfoot: Vino de Canadá e hizo algunas de las más musica importante de los años 1960 y 1970. Lightfoot fue un músico y compositor folk tan respetado como siempre, con canciones grabadas por todos, desde Elvis Presley y Bob Dylan hasta Jerry Lee Lewis y Harry Belafonte.
Jimmy Buffett: Buffet hizo girar su exitosa canción de 1977 “Margaritaville”en una lucrativa marca de música y estilo de vida que puede describirse como resort tropical, cócteles helados, vacaciones y hedonista. Te haya gustado o no Buffet, mucha gente ve el mundo de su música como una especie de sueño americano. Buffet vendió al mundo un Mardi Gras interminable y, políticamente aparte, la fuga fue muy seductora.
Shane MacGowan: Él era una especie de bebedor legendario. Con frecuencia un poco desordenado en el escenario y en las entrevistas, MacGowan siempre tuvo un don único: a casi todo el mundo todavía le agradaba. Su banda de punk irlandesa, The Pogues, fusionó la música folklórica irlandesa con el punk y creó algo tan único como MacGowan.
Disfrute de su mayor éxito, “Fairytale Of New York”, de The Pogues con Kirsty MacColl. Es verdaderamente un clásico navideño.
Sinead O’connor: O’Connor era talentoso, intransigente y admirada por su autenticidad. Su carrera pública comenzó en 1987, con el debut de su primer álbum, “El León y la Cobra”. Fue su continuación de 1990, “No quiero lo que no tengo”, lo que la impulsó a la estratosfera. Ella generó controversia con su postura progresista contra la Iglesia Católica. brutalidad policialy abuso infantil. Su vida se vio empañada por la tragedia, pero eso no pudo obstaculizar la belleza de lo que nos dio a todos.
David Jolicoeur: Rapeaba bajo el nombre de Trugoy la Paloma y era un tercio de la cultura en expansión grupo de hip-hop De La Soul. De La Soul’s apareció con diseños florales hippies, con un estilo más bohemio que contrastaba con los estilos populares de la época del hip-hop. Pero eran innegablemente buenos, en gran parte debido a la destreza lírica de Trugoy, conocido como Plug Two.
Robbie Robertson: Junto con La Banda, la Robertson, nacido en Canadá ayudó a crear música americana mítica con raíces folklóricas teñidas de romanticismo. Bruce Springsteen describió la música de The Band y Robertson Así: “Es como si nunca los hubieras escuchado antes y como si siempre hubieran estado ahí”. Cuando llegaron los homenajes, el cineasta Martin Scorsese, que era amigo cercano de Robertson, dicho: “Mucho antes de que nos conociéramos, su música jugó un papel central en mi vida: en mí y en millones y millones de personas en todo el mundo. La música de The Band, y la posterior música solista del propio Robbie, parecían venir del lugar más profundo del corazón de este continente, de sus tradiciones, tragedias y alegrías. No hace falta decir que era un gigante, que su efecto en esta forma de arte fue profundo y duradero. Nunca hay suficiente tiempo con alguien a quien amas. Y amaba a Robbie”.
Burt Bacharach: Junto con el letrista Hal David, Bacharach creó éxitos pop de la década de 1960 hasta el final del siglo XXI. Su relación creativa con Dionne Warwick, inicialmente una corista con la que trabajó Bacharach durante una sesión de grabación con The Drifters, produjo numerosos éxitos, comenzando con canciones como “Walk On By” y “I Say A Little Prayer”.
Harry Belafonte: Belafonte era un maestro de todos los oficios y una jota de nada. Su carrera comenzó en medio de un Estados Unidos segregado y se levantó desafiándolo todo. Se convirtió en una superestrella desde el principio y nunca cedió, exponiendo sus raíces negras y antillanas y participando en protestas y marchas a lo largo de su carrera.