A medida que llegamos al final de 2023, recordamos a las personas que cruzaron la puerta de la vida y entraron en nuestro subconsciente colectivo. Músicos, compositores y cantantes se encuentran entre los muchos grupos de personas que merecen un momento de recuerdo, ya que con frecuencia hacen sentir lo que no podemos expresar simplemente con palabras, imágenes o abrazos.
En la segunda parte de esta serie de cuatro, enumeraré algunos músicos influyentes que fallecieron en 2023. Estos músicos dejaron una gran impresión en el mundo de la música, incluso si no son un nombre muy conocido. Las listas de esta serie no son exhaustivas y agradecería que las menciones en los comentarios o las historias que puedas tener relacionadas con cualquiera de los creadores de música que se enumeran a continuación.
DJ Mark el Rey 45: Su nombre era Mark Howard James y era del Bronx, Nueva York, pero The 45 King era como lo conocían los amantes del hip-hop. el era icónico, produciendo canciones clásicas para gente como Queen Latifah, Jay-Z y Eminem. Creó “Hard Knock Life (Ghetto Anthem)” de Jay-Z y “Stan” de Eminem. El primer gran éxito de James, “The 900 Number” de 1987, es uno de los sonidos fundamentales del hip-hop hasta el día de hoy.
Alan Rankine: Fue cofundador de la influyente banda de pop escocesa. Los asociados. Su influencia se sintió tanto en la escena post-punk como durante su etapa como productor trabajando con grupos como Belle and Sebastian y the Gemelos Cocteau.
Huey “Piano” Smith: Un pionero del rock and rollSmith, el pianista de boogie-woogie de Nueva Orleans, tuvo una gran vida, influyó en muchos y hizo música que sería versionada por artistas como Johnny Rivers y Jerry Lee Lewis.
Scott Kempner: Kempner fue un tercio de los influyentes banda de proto-punk/proto-pop-punk Los Dictadores, y cuando se separaron, los Del-Lords.
Grinstead irlandés: Ella estaba un tercio del trío de R&B 702, llegando a las listas con “Where My Girls At?” de 1999. Si bien 702 no tuvo un éxito tan grande como otros actos femeninos de R&B que les seguirían, constituyeron el sonido durante muchos de los años de formación de esos grupos.
Gary joven: joven era el baterista original para el influyente grupo de indie-rock Pavement. Él produjo y dirigió el estudio (al que llamó “Louder Than You Think”) donde la banda escribió su álbum debut, el clásico “Slanted and Enchanted”.
John Gosling: Gosling fue el teclista del torceduras legendarias. El guitarrista Dave Davies, junto con el resto de miembros de la banda, rindieron homenaje a Gosling, dicho, “Estoy consternado y profundamente molesto por el fallecimiento de John Gosling. Ha sido un amigo y un importante colaborador de la música de Kinks durante su estancia con nosotros. Nuestro más sentido pésame para su esposa y su familia. Siempre mantendré un profundo afecto y amor por él en mi corazón. Gran músico y gran hombre”.
Monte Cazazza: Era un artista provocador. con base en san francisco. Cazazza tiene la distinción de acuñar la frase “música industrial”. El género daría origen a artistas como Nine Inch Nails y Depeche Mode. Lanzó ocho álbumes y creó un montón de arte, con las semillas de su influencia plantada durante el período experimental de los años 1970.
Ruth W. Greenfield: Ocho años antes de que el condado de Miami-Dade comenzara a eliminar la segregación en sus escuelas, Greenfield fundó su Conservatorio de Bellas Artes. Fue una de las primeras escuelas de arte y teatro racialmente integradas en el Sur e incluyó a niños (tanto blancos como negros) que aprendían música, danza, teatro y artes visuales. El Miami Herald informa que fue este tipo de progresismo el que hizo que Greenfield fuera etiquetado como “simpatizante comunista”. Con el paso del tiempo, pasó a enseñar en Miami Dade College, donde se convirtió en catedrática de música.
Barrett fuerte: Cuando fuerte era 19 años, grabó “Money (That’s What I Want)” y ayudó a solidificar los discos de Motown. La canción de 1959 cruzó el charco y un grupo particularmente famoso de jóvenes de Liverpool descubrió que la canción enloquecía a las multitudes. Unos años más tarde, los Beatles también grabarían la canción, a la que seguiría otra versión realizada por los Rolling Stones.
André Watts: Un virtuoso del piano, la carrera de Watts comenzó en serio después de ganar una audición para aparecer con Leonard Bernstein en la serie Young People’s Concerts televisada a nivel nacional. A los 16 años, Watts Impresionó a Bernstein y al resto de Estados Unidos..
Andy Rourke: Siendo el bajista de los smiths convirtió a Rourke en uno de los bajistas de rock más influyentes que existen. Su sonido y ritmo, junto con el guitarrista Johnny Marr, fueron parte integral del sonido. The Guardian cita a Rourke diciendo: “Sólo quería tocar música. Finalmente llegaron los Smith. Sabíamos que teníamos algo especial. El resto es historia.”
Billy “El Niño” Emerson: Él inspiró a Bob Dylan y Elvis Presley y fue uno de los primeros artistas discográficos de Sun Records. Era conocido por su humor y letras inventivas. “Como el buitre que vuela alto en el cielo / No se puede matar nada si nada no muere / No hay nada hirviendo excepto el agua en la olla / Y no estaría hirviendo si el fuego no estuviera caliente”. Quizás conozcas el blues de “Red Hot” de Emerson.
Wayne más corto: Él fue uno de los músicos más influyentes del jazz moderno, tocando el saxofón tenor durante más de 50 años. Tocó con todos, desde Miles Davis hasta Art Blakey, Joni Mitchell y Steely Dan. Fue una parte importante del movimiento de fusión. Aquí está lo bueno.