A medida que llegamos al final de 2023, recordamos a las personas que cruzaron la puerta de la vida y entraron en nuestro subconsciente colectivo. Músicos, compositores y cantantes se encuentran entre los muchos grupos de personas que merecen un momento de recuerdo, ya que con frecuencia hacen sentir lo que no podemos expresar simplemente con palabras, imágenes o abrazos.
En la parte final de esta serie de cuatro partes, enumeraré algunos de los artistas más prolíficos, ya sea en producción o en interpretación (o ambas), que fallecieron en 2023. Estos músicos crearon tanta música durante sus vidas, incluso si no lo son. No es un nombre muy conocido. Las listas de esta serie no son de ninguna manera exhaustivas y agradecería que las menciones en los comentarios o las historias que puedas tener relacionadas con cualquiera de los creadores de música que se enumeran a continuación.
Pedro Nerón: A popular concertista de piano En la década de 1960, Nero crearía álbumes, haría apariciones en televisión y dirigiría conciertos durante casi 60 años. Según el New York Times, los espectáculos de Nero empleaban una amplia gama de música y él abría los conciertos diciéndole a la audiencia:
Tocaremos “Té para dos”. … Dado que nuestro acuerdo es complejo, nos gustaría explicar lo que haremos. Mi mano derecha tocará ‘Té para dos’, mientras que mi mano izquierda tocará la Quinta de Tchaikovsky. Mi pie izquierdo marcará con fuerza el ritmo tradicional de la danza tahitiana de la fertilidad. Mi pie derecho no hará demasiado. Simplemente estará emocionado.
Aquí está tocando la canción que vendió un millón de álbumes, “Verano del 42”.
Carla Bley: El pianista de jazz y nativo de Oakland, California, compuesto y tocó y publicó más de dos docenas de álbumes durante una carrera que abarcó seis décadas. Cofundó The Jazz Composer’s Orchestra en 1965 y también el distribuidor sin fines de lucro New Music Distribution Service en 1972. Disfrute de esta actuación con su esposo, el bajista Steve Swallow.
Buck Trent: Trento Era mejor conocido como maestro de banjo e instrumentista country. Él era un habitual en programas de televisión nacionales como “The Porter Waggoner Show” y “Hee Haw”, y colaborador de Dolly Parton. Conoces su punteo acústico con los dedos en canciones como “Jolene” y “I Will Always Love You”.
Terry Kirkman: Fundó la Asociación, jugó “hasta dos docenas de instrumentos”, y alcanzó la cima de las listas de éxitos sin descanso durante la década de 1960. Éxitos como “Along Comes Mary” y “Never My Love” dieron lugar a numerosas apariciones en programas como “The Smothers Brothers Comedy Hour”. Mientras continuaba haciendo música, Kirkman pasó la última parte de su carrera como consejero en adicciones.
Gloria Coates: Ella comenzó en Wisconsin, compuso 17 sinfonías durante su vida y encontró el éxito en Europa. El ex crítico del New York Times Kyle Gann, que cubrió a Coates, habló de su dominio del uso de glissandos (diapositivas orquestales). “Gloria era dueña del glissando orquestal de la misma manera que Van Gogh decía que era dueño del girasol”, dijo. “Los lentos deslizamientos de tono que recorren las superficies de sus sinfonías y cuartetos de cuerda pueden resultar difíciles de coordinar para los intérpretes, lo que probablemente ha hecho que los músicos estén menos dispuestos a presentar su música. Pero lo hacen absolutamente distintivo y reconocible. Y debajo de esos glissandos suele haber una disciplina clara de cánones, palíndromos y otras estructuras musicales simples”.
Gracia Bumbry: Bumbry, cantante de ópera soprano estadounidense. perseveró a través de una América segregada convertirse en una estrella superior, realizando más de 200 veces en la Metropolitan Opera de Nueva York durante décadas. Recibió un premio del Centro Kennedy en 2009.
Richard Davis: Un bajista, Davis comenzó con la leyenda del piano Ahmad Jamal a principios de la década de 1950, trabajó con Sarah Vaughan, lanzó álbumes y fue el director musical de “Astral Weeks” de Van Morrison, considerado por muchos como uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos. Enseñó y tocó en orquestas. En resumen, lo hizo todo.
Nancy Van de Vate: Ella estaba Solo el “La segunda mujer en recibir un doctorado en composición musical en los Estados Unidos” y se convertiría en una consumada y célebre compositora modernista durante sus más de 70 años de carrera. Van de Vate compuso más de 100 composiciones, incluidas siete óperas. Dejó los Estados Unidos para establecerse en Viena durante la última parte de su vida y continuó hablando abiertamente sobre la necesidad de que las mujeres estuvieran mejor representadas en el mundo. mundo de la música clásica.
Siempre ha habido una o dos mujeres en el establishment musical estadounidense, desde la época en que Amy Beach era la compositora más exitosa de su generación y vivía en Boston. No lo veo como un progreso. Es como decir que ahora tenemos a Sandra Day O’Connor en la Corte Suprema, por lo que todas las mujeres tienen los mismos derechos.
Walt Groller: Era una leyenda de la polka, considerada una de las más “destacados jugadores de polka del mundo.Groller comenzó a tocar el acordeón a la edad de cuatro años, comenzó a tocar profesionalmente a los 12 y disfrutó de una carrera de 72 años que fue interrumpida sólo por la Guerra de Corea. Groller fue incluido en el Salón de la Fama de Polka en 1986. El lema de su vida era “Uniendo a la gente a través de la música.”
Ahmad Jamal: La carrera de Jamal abarcó seis décadas. Tocaba música “clásica americana” (un término que prefería a “jazz”) y lo hacía todo. Nacido en Pittsburgh, Pensilvania, Jamal fue para el trío de piano “lo que Thomas Edison fue para la electricidad”, en palabras del pianista y compositor Eric Reed. Grabó música para películas, apareció en todas partes, tocó en todo el mundo y con frecuencia artistas de hip-hop samplearon temas legendarios como “The World Is Yours” de Nas.
Haskins borroso: Haskins fue un miembro clave del grupo doo-wop que evolucionó hasta convertirse en Parlamento-Funkadelic. Haskins lanzó álbumes en solitario, cantó y escribió mientras Parliament-Funkadelic crecía y actuaba sin descanso. El líder de P-Funk, George Clinton, describió a Haskins en sus memorias de esta manera: “Fuzzy, que era el segundo protagonista, era un tenor conmovedor con todas las inflexiones del blues, como Wilson Pickett, muy rudo”.