El debut como directora de Caitlin Cronenberg, “Humane”, que se estrena en cines selectos el viernes, aborda un tema decididamente difícil: la crisis climática. Pero la película siempre tiene una levedad irónica, algo que ella atribuye a la naturaleza humana.

“En un desastre, alguien está todo el tiempo haciendo una broma”, dice Cronenberg. «Alguien siempre está siendo amable y divertido y trata de lograr que el estado de ánimo coincida con lo que realmente siente, simplemente porque esa es su respuesta al miedo».

Esa preocupación burbujea y se acumula dentro de la olla de estrés de “Humane”, que cuenta con una configuración deliciosamente pulposa. En un futuro próximo, un desastre climático obligará al 20% de las personas a inscribirse en el nuevo programa de eutanasia del gobierno para mantener los recursos. Pero cuando un patriarca rico (Peter Gallagher) reúne a sus hijos (incluidos Jay Baruchel y Emily Hampshire) en su mansión para decirles que se ha registrado junto con su esposa, ella desaparece y el gobierno llama a la puerta, todavía exigiendo dos nuestros. cuerpos.

Cronenberg, trabajando a partir de un guión de Michael Sparaga, dice que fue convincente jugar con una dinámica en la que las personas que normalmente son menos afectadas por el mundo que los rodea se ven repentinamente afectadas de la nada.

«Esta familia cree que, incluso con la verdadera crisis en este planeta de ‘Humano’, eso no se aplica a ellos», dice. “Creo que eso es común en los lugares en los que tengo experiencia. «Simplemente puedo continuar de la manera en la que he estado perseverando y será de alta calidad». ¿Por eso es tan satisfactorio este ejemplo de la película, porque lo que sucede cuando se voltea y las personas que piensan que no les afectará son de repente los que se ven afectados?”

Baruchel está de acuerdo en que la idea de estar ubicado en la línea de fuego es una reflexión aleccionadora sobre temas como el cambio climático.

«Creo que un gran error que muchos de nosotros cometemos es pensar que cosas que suceden en otros lugares no pueden suceder aquí», dice. “Que estamos a prueba de problemas, ya lo sabes. Estos son problemas humanos que enfrentamos con nuestra incapacidad para responder con precisión a cosas aterradoras”.

Aunque “Humane” es el primer largometraje de Cronenberg como directora, no es ajena a la industria cinematográfica, ya que trabajó como fotógrafa fija en docenas de proyectos, incluidas películas dirigidas por su padre y su hermano, los cineastas David y Brandon Cronenberg.

Hampshire dice que, aunque era amiga de Cronenberg antes de “Humane”, quedó impresionada por su liderazgo en el set.

«Estamos muy agradecidos de que haya sido jodidamente amable, y todo lo que necesitas en un director en términos de confianza, pero no un exceso de confianza al tratar de demostrar que sabes todo lo que quizás aún no saben. » ella dice. “Y la confianza de los actores me impresionó mucho”.

Esa flexibilidad permitió al equipo filmar la mayor parte de la película en lo que se denominó el fuerte Ravenscliffe, una enorme casa en Hamilton, Ontario, en lugar de un set, debido al bajo presupuesto de la película y al rápido calendario de rodaje. A pesar del piso chirriante y la imposibilidad de derribar paredes para dejar espacio para las cámaras, la ubicación agregó una calidez única a la producción que proporcionó una yuxtaposición interesante al concepto oscuro.

«Sientes el poder de esta casa anticuada», dice Cronenberg. “Te sientes como, ‘Conozco mi método, conozco los entresijos. Posiblemente esa sea la vivienda de nuestra infancia.’ Todavía tengo metas sobre la casa en la que crecí constantemente y pienso en todos los pequeños lugares que escondí. Creo que pasar mucho tiempo en un lugar te hace sentir más como en casa allí. En una sola escena, [Hampshire’s character] Rachel se quita los zapatos en el momento en que entra por la puerta porque esa es la casa en la que creció. Por supuesto, ella va a hacer esto. Eso hace que la casa parezca real”.

Estos delicados momentos de construcción del carácter ayudaron a afianzar la narrativa complicada y furtiva.

«A pesar de que son personajes bastante despreciables, se ve verdadera infelicidad y angustia», dice Cronenberg. “Hay momentos mientras lo filmas en los que no te das cuenta de lo divertido que fue hasta que lo volví a ver. Es increíble lo que los actores han logrado en términos de variación, sin dejar de sentirse como personajes completamente cohesionados”.