Imaginar una línea completa de moda de ciencia ficción para un período de “Star Wars” que ocurre mucho antes de que el clan Skywalker llegara a la galaxia muy, muy lejana no es una tarea fácil, pero la diseñadora de vestuario Jennifer Bryan aceptó con gusto ese desafío para su ropa ecléctica presentada en “The Acolyte” de Disney+.
Este ambicioso “Guerra de las Galaxias” serie precuela De la creadora y showrunner Leslye Headland, está protagonizada por Amandla Stenberg, Lee Jung-jae, Charlie Barnett, Dafne Keen, Rebecca Henderson, Jodie Turner-Smith, Carrie-Anne Moss y Manny Jacinto. Explora el siglo en el que los Caballeros Jedi fueron proclamados protectores galácticos al final de un período conocido como La Alta República.
Dado que esta es la primera vez que una era décadas antes de “Star Wars: La amenaza fantasma” nunca se había desarrollado en forma de acción en vivo, fue una oportunidad artística para construir disfraces y guardarropas desde cero sin la carga de diseños pasados para emular o adherirse.
Bryan es muy conocida en Hollywood por sus prendas excepcionales, que han sido usadas por las estrellas de “Breaking Bad” y “Better Call Saul”, entre otras. Pero en “El acólito“Se liberó del pasado para inspirarse en una multitud de etnias, líneas de tiempo históricas y culturas al diseñar trajes únicos.
“Hasta el día de hoy, no sé cómo Leslye Headland se enteró de mí”, dijo Bryan a Space.com. “Porque mi trabajo específico es la televisión contemporánea. Estaba haciendo el último episodio de ‘Better Call Saul’, y nos comunicamos por Zoom y nos entendimos de inmediato. De niño, yo era solo el fanático promedio de ‘Star Wars’. No estaba empapado del legado y la iconografía de todo eso, y estaba un poco preocupado. Pero Leslye dijo que en realidad estaban buscando a alguien que no fuera tan fanático de eso, y funcionó porque este período de tiempo es básicamente como una precuela de todo lo que sabemos sobre la serie”. galaxia“Así que tuve el beneficio de más de 150 años de libertad creativa”.
Relacionado: Todo lo que sabemos sobre ‘The Acolyte’: fecha de estreno, trama, reparto y más
Bryan se sintió extremadamente afortunado de heredar un diseño en limpio que aún necesitaba encajar en el entorno de “Star Wars”.
“Mi investigación se basó en antiguas culturas globales que tenían una subcultura guerrera”, explicó. “Fui hasta Asia Menor, las Islas del Pacífico, el norte de África, África Occidental, el Imperio Romano y el Imperio Bizantino como referencia. En tercer lugar, las culturas anglosajonas fueron la inspiración para el diseño y, sin duda, los samuráis. Por ejemplo, en el traje de asesina de Mae, verás que lleva este tipo de armadura corporal.
“La primera parte es de bambú, y luego me adentré en los imperios bizantino y romano, donde empezaron a utilizar metal como armadura corporal, y esa es la fusión de dos culturas guerreras importantes. Y utilicé cota de malla, que no se ve muy a menudo en ‘Star Wars’, y que podría ser la primera, o una de las primeras, veces que se ve. Simplemente abordé la galaxia como algo global, todavía con la esencia de ‘Star Wars’, pero con algo fresco y nuevo”.
Para el disfraz del Maestro Sol, Bryan miró a los Maestros Jedi, Caballeros Jedi y Padawans dentro de la cultura Jedi durante este momento de paz, intentando transmitir tranquilidad.
“Especialmente en los trajes de Coruscant y Temple, tienen cierta calma”, dijo Bryan. “Realmente enfatizo un esquema de color mostaza miel en lugar de solo tonos marfil. Es algo que podría verse en el lado de los cómics, pero realmente lo realcé para ‘The Acolyte'”.
“Quería mostrar una sensación de dominio y mando. Líneas definidas. Utilicé un poco de ribete dorado como el que se ve en los trajes militares. Para los trajes de misión, lo que hice fue agregar texturas y tejidos dentro de las capas. Así que terminamos con el marfil, el mostaza y agregamos mi versión de la capa favorita de todos, Obi-wan Kenobi.
“La capa blanca de Coruscant del Maestro Sol era grande y circular, y cuando se volvió hacia los jóvenes, pensé que esa extensión de tela era hermosa. La capa de Yord era un poco más corta, y la forma en que se colocaba sobre sus hombros estaba inspirada en las togas de los senadores romanos. Y es muy meticuloso con su vestuario. Nunca había visto a un Jedi planchar su ropa al vapor en ‘Star Wars’ antes”.
Para la distintiva capa de asesina de Mae, Bryan eligió un color morado oscuro que era emblemático de la realeza vista en la sociedad de Mae.
“Quería tener un vínculo visual con su infancia, porque está en una misión de despotricar, porque en su mente los Jedi destruyeron a su familia y ella va tras ellos para matarlos”, agregó. “Así que es una especie de mercenaria, una asesina vagabunda. Su capa está hecha de trozos de tela que encontró y de estos trozos de cota de malla. Ella unió esta placa de metal con bambú y metal, y es como si estuviera construyendo su propia armadura”.
El misterioso personaje de Osha tiene un par de looks de vestuario diferentes en “The Acolyte”, y Bryan se aseguró de que hubiera un marcado contraste entre los dos.
“La primera vez que la vemos, está en un carguero neimoidiano”, señala. “Los neimoidianos y los wookiees eran las pocas cosas que ya estaban establecidas en la galaxia y que tuve que incorporar. Es como una persona que se encuentra con un astronauta y un mecánico, y mi inspiración para el diseño fue si un traje de vuelo se encuentra con un mono de mecánico de automóviles. Después de que los Jedi se den cuenta de que no mató a Indara, la verán con un aspecto completamente nuevo, pero no quiero decirlo porque podría ser un spoiler.
“Cuando eres un diseñador de vestuario completo, lo que se espera de ti es que seas capaz de crear cualquier prenda de cualquier época que la humanidad haya usado alguna vez. Nunca sabes qué proyecto te va a tocar. Siempre quise participar en un programa que fuera construido desde cero, que tuviera como base mi imaginación y mi investigación. Mi sueño era poder hacer un programa que requiriera todos mis recursos. Nunca podría pedir una mejor plantilla para hacerlo”.