Anubhav Sinha fue una vez un director muy formulado que solo trabajaba en el espacio comercial. Mulk (2018) cambió todo eso. Casó el activismo político con el cine y el resultado fueron películas como Article 15 (2019), Thappad (2020), Anek (2022) y Bheed (2023). Con IC 814: The Kandahar Hijack, se ha aventurado en el espacio OTT. Si bien lo describe como una empresa apolítica, lea entre líneas y encontrará que ha asestado algunos golpes suaves tanto a la falta de preparación de los burócratas, que simplemente no lograron controlar la narrativa, como a la respuesta hastiada de los políticos. En medio de todo, brilla la fortaleza de las víctimas del secuestro. En lugar de llamarlos víctimas, deberíamos llamarlos héroes por la forma en que aceptaron su tragedia y sobrevivieron a las dificultades. La serie está bien investigada y bien interpretada. Tiene el verdadero quién es quién de los actores dramáticos en el elenco, y algunos fanáticos lo comparan con un momento de Avengers Ensemble para Anubhav Sinha. No es de extrañar que el director esté pensando en una próxima película de superhéroes. Extractos de un cordial cara a cara con el inconformista.
¿Qué es innegociable para usted como director?
El arte en sí no es negociable. Al crear una película, los compromisos son inevitables, ya sea con la naturaleza, los momentos o los resultados inesperados. A veces lo que inicialmente parece inferior puede resultar mejor en retrospectiva. Sin embargo, la visión artística central permanece intacta.
Tus películas suelen tener una voz política…
Sí, últimamente sí.
¿Es una elección consciente o simplemente te atrae más?
Creo que es lo último. Comenzó con Mulk, impulsado por mis fuertes sentimientos sobre los problemas sociales de ese momento. Aunque el Artículo 15 inicialmente tenía un título diferente y fue escrito antes de Mulk, me atrajo por razones similares. No hay un gran diseño, es instintivo. Es como si alguien nos preguntara qué queremos para almorzar: yo podría elegir indio y tú elegirías chino. Si bien los factores químicos pueden influir en nuestras preferencias, la elección es, en última instancia, instintiva.
¿Podremos alguna vez verte dirigir algo delicado?
(Risas) Flossy puede parecer superficial pero tiene capas más profundas. Contará con un hilo dental eclair en la parte superior, pero revelará más en el interior. Creo que una película necesita una voz que la impulse y actualmente estoy concentrado en perfeccionar mi enfoque. Esta serie muestra un cambio de forma distintivo en comparación con mis películas recientes, lo que refleja mi objetivo de llegar a una audiencia más amplia y lograr una escala más cinematográfica.
Hablando de IC 814: The Kandahar Hijack, ¿encontraste muchos detalles interesantes mientras investigabas para el proyecto?
Hay mucho que analizar y algunas de las conversaciones que he tenido no pueden citarse directamente porque involucran a funcionarios y burócratas que he conocido. Gran parte de los matices que ves en la serie provienen de esas discusiones. Se aprende a separar al individuo de su rol oficial porque, si bien el rol tiene un propósito específico, el individuo a menudo tiene múltiples facetas de su personalidad. Cuando se consideran ambos juntos, se vuelve bastante complejo e intrigante. Conocer a estas personas y observar diferentes aspectos de sus personalidades los hizo mucho más interesantes para mí. Además, mi investigación descubrió muchos detalles que antes no conocía. Por ejemplo, aunque sabía del aterrizaje del avión en Lahore, no me di cuenta de su aterrizaje en Dubai hasta que profundicé más. Esta revelación me impulsó a investigar más a fondo: ¿Qué pasó en Dubai? ¿Proporcionaron combustible y a qué costo? ¿Cuáles fueron las razones detrás de la negativa de Lahore a permitir el aterrizaje del avión? Para comprender estas decisiones es necesario considerar el contexto de los acontecimientos pasados en Pakistán y las circunstancias que los condujeron. Todas estas capas de información surgieron durante mi investigación, revelando complejidades más allá de los simples incidentes.
Ha retratado a los secuestradores de manera realista, evitando la demonización habitual.
Hay dos puntos principales que abordar. Primero, nuestra investigación, que incluyó entrevistas con pasajeros, miembros de la tripulación y el capitán, reveló que no los cinco secuestradores eran terroristas experimentados. Dos de ellos eran novatos sin experiencia, uno era particularmente peligroso y el otro era una incorporación de último minuto al grupo. Su falta de cohesión era evidente, como se puede comprobar en los relatos. Además, ha habido algunas críticas en línea que sugieren que la interpretación de los secuestradores es demasiado comprensiva, particularmente en lo que respecta a la escena en la que interpretan a Antakshari con los rehenes. Sin embargo, este detalle se basa en información fáctica confirmada por el capitán y los pasajeros. Sería absurdo que un cineasta inventara una escena así sin base en la realidad. La descripción de los secuestradores se basa en nuestra investigación, por lo que no he inventado su comportamiento. Cuando piensas en Akbar, puedes imaginarlo representado en películas como Mughal-e-Azam, vestido con ropa elaborada y con un turbante, encarnando una imagen heroica. Estas representaciones suelen tener más que ver con la creación de una figura legendaria que con el reflejo de la precisión histórica. Mi enfoque apunta a una representación más realista. La mayoría de las caracterizaciones y eventos representados, especialmente aquellos dentro de la aeronave, se basan en relatos verificados y testimonios reales.
¿Siempre tuviste en mente este elenco para la serie?
El elenco de la serie parece casi un sueño hecho realidad. Mientras escribíamos, las actuaciones de ciertos actores comenzaron a dar forma a los personajes, lo que llevó a discusiones sobre el reparto. Las aportaciones del director de casting, que a veces coincidían con nuestra visión y otras ofrecían nuevas perspectivas, ayudaron a refinar nuestras elecciones. Inicialmente, elegimos a Vijay Varma, Arvind Swami, Kumud Mishra y Manoj Pahwa. A medida que se desarrolló el guión, agregamos a Dibyendu Bhattacharya, Kanwaljit Singh, Naseeruddin Shah y Pankaj Kapur. Estoy agradecido de que hayan aceptado ser parte de este proyecto. Laboral
estar con ellos es un honor y se siente como pura casualidad.
Tienes a Pankaj Kapur y Naseeruddin Shah juntos en una película. han trabajado juntos Después de años, ¿cómo fue dirigir? estos incondicionales?
La última vez que Naseeruddin Shah y Pankaj Kapur trabajaron juntos fue en Maqbool. Los conozco a ambos desde hace muchos años, Naseer bhai desde mi época universitaria y Pankaj bhai desde 2004. Esta relación de larga data hizo que trabajar con ellos fuera más fácil y menos intimidante. No se trata sólo de estos dos; Todo el elenco, incluido Aditya Srivastava, con quien trabajé por primera vez en 1993, y Dibyendu Bhattacharya, a quien admiro, contribuyeron a la experiencia. Trabajar con un grupo tan talentoso fue como estar en Jurassic Park, emocionante y un poco abrumador. Fue una gran experiencia y tener tantos actores talentosos significó garantizar que se valorara la contribución de todos. En general, fue el momento más feliz que he tenido en el set en 30 años.
Hay una escena en la serie en la que cuatro burócratas entran en una habitación e intentan comprobar si es seguro permanecer en esa habitación. Es pura magia, cuéntanos sobre esa escena…
En Afganistán, los actores estaban en una habitación con riesgos potenciales en materia de seguridad y privacidad. Pasé mucho tiempo con ellos antes de filmar, asegurándome de que tuviéramos una comprensión clara de sus personajes. Para esta toma en particular, coloqué la cámara y les dije que actuaran como si los estuvieran observando. Los dejé entrar a la sala individualmente para encontrar sus roles y luego juntos con pequeños ajustes. Cada personaje tenía diferentes prioridades: Manoj se centraba en el número de habitaciones, Dibyendu en el baño, Arvind en la vigilancia y Kumud en todo. Cuando mires la toma, verás el amplio interés de Kumud. Dibyendu, que tiene sobrepeso, fue elegido para centrarse en el baño, lo que refleja preocupaciones comunes sobre su limpieza y tipo.
¿Mantienes tus opiniones políticas alejadas de tus películas? ¿O es no es posible?
Puedes optar por restringir tu expresión, como hice yo en este caso. Películas como Article 15, Bheed y Anek fueron influenciadas por mi postura política, pero este proyecto en particular no. Mi objetivo aquí era presentar el evento tal como sucedió, permitiéndole formarse su propia opinión. Evité intencionalmente expresar mis puntos de vista personales sobre el evento en sí. Si bien hay diálogos sobre creencias y fe, estos reflejan mis opiniones personales y no son comentarios sobre el evento.
Como director, ¿sigues el guión o sigues improvisando sobre el terreno?
El guión es sagrado para mí pero doy la bienvenida a las improvisaciones dentro de su marco. Rara vez altero la verdad central del guión en el set. Si un actor presenta una idea convincente que no consideramos durante la escritura, me tomo un descanso de media hora para explorarla. Integraré la idea en el guión, examinaré sus efectos en la escena y evaluaré los cambios antes y después. Si estoy satisfecho con los resultados, procederé con el ajuste. De lo contrario,
Me abstengo de eso.
¿Cuál es su proceso para elegir un guión, instintivo o basado en fórmulas?
No, no, no. Si hubiera una fórmula, habríamos hecho otra cosa. Es instintivo. De repente algo se revuelve en tu estómago y dice, sí, hagamos este.
¿Qué sigue en el tintero?
Estoy trabajando en varios proyectos a gran escala que tendrán una voz fuerte. Estas películas serán visualmente impactantes y sustanciales, y servirán como vehículos eficaces para las ideas que quiero transmitir. Hace tiempo que no trabajo en música, efectos visuales o acción. Esos elementos están regresando a mis proyectos. Uno de los nuevos y emocionantes proyectos es una película de superhéroes. En general, veo estos esfuerzos como una nueva evolución en mi carrera cinematográfica.