Si crees que Nicole Kidman interpreta el papel principal en “Babygirl”, la actriz ganadora del Oscar quiere hablar contigo.

Faltan solo unos días para Navidad y estoy hablando con Kidman por Zoom para el primer episodio “Only for Selection” de 2025.

Escrito y dirigido por Halina Reijn, el thriller erótico está protagonizado por Kidman como un director ejecutivo de tecnología que tiene una aventura sexual realmente pervertida con un pasante, interpretado por Harris Dickinson.

Le pregunto a Kidman si ella o Dickinson son la niña.

“Todos, ¿verdad?” ella dice. “Como dice Halina en la escena de la ‘figura paterna’, no estamos muy seguros de quién es el padre. Un minuto soy el papá, al minuto siguiente él es el papá, que es lo que realmente me gusta de la forma en que ella representa las generaciones, la forma en que el poder no importa la edad que tengas, el forma en que cambia. Siento que todo está subvertido en esta película”.

Las siguientes preguntas y respuestas han sido editadas por motivos de tamaño y legibilidad. Puede prestar atención al cuadro de diálogo completo en “Sólo para selección”.

Infórmame sobre tu estrategia de estudiar primero el guión. ¿Tienes algún ritual que puedas hacer si lees un guión? ¿Te vas directo a algún rincón? ¿O es que alguien te lo envía y empiezas a estudiar?

Bueno, si es un buen guión, quiero decir, me siento y empiezo a leer. Y si me retiene, simplemente leo y no me detengo. Y luego tomo notas, al instante.

¿Instantáneamente?

Kubrick me enseñó eso. Dijo: “Porque no hay otra cosa que la primera lectura. Después de eso, todo será una respuesta ligeramente diferente, pero no será rápida e intuitiva”. Y todas las ideas que aparecen o la falta de cosas ahí. Entonces solía enviarte el guión en un sobre y decía: «Lo recogeré en dos horas», después de lo cual lo tomaba de nuevo, para acordarse de sentarse y leerlo.

¿Se lo enviaste de nuevo a Kubrick con notas?

No tomé ninguna nota con él. Yo decía: “Estoy dentro, pase lo que pase. Ni siquiera necesito aprenderlo”. Pero con Halina y con cada guión desde entonces, tomaré notas inmediatamente. Si no puedo terminarlo, entonces sé que no es para mí. Y eso no es porque sea bueno o malo, simplemente significa que no estoy en eso. Pero con algo como “Babygirl”, leo de principio a fin y luego simplemente la llamé y le dije: “Está bien, ¿cómo podemos hacerlo? ¿Qué podemos hacer? Infórmame ahora qué hacer”. También hablamos mucho sobre lo que me hizo sentir, a qué respondí, ideas y tenía preguntas para ella. Era diferente a lo que es la película ahora, porque era el primer borrador, o creo que era uno de sus primeros borradores donde todavía estaba en forma. Ha habido cosas en él de las que usted y yo podemos hablar en otro momento, que no están ahí ahora. Pero fue hermoso estar en ese escenario, adentrándose en el desafío que eso significa. Porque ingresas en las otras instancias y es un borrador restante y no hay nada que cambiar o mover. Entonces esto era mucho, pero estaba en movimiento. Pero los conceptos eran muy sólidos y la construcción era sólida.

¿Cuánto tienes que elegir si estás leyendo el guión y dices: «Me preocupa esto, lo que significa que tengo que hacerlo?».

No, eso es demasiado cerebral para mí. Es demasiado mental. Solía ​​​​excitarme por eso. Solía ​​​​estar emocionado. Me entusiasmaban las escenas y las cosas reales, y luego me asustaba. Casi me gustó la respuesta de la audiencia. Y simplemente amaba a Romy. Quiero decir, yo también amaba a Samuel. Amaba a Jacob. Todo el tiempo me estuvo tomando sin avisar, por todo lo que pensé que iba a ser, no fue así. Y realmente me cautivó. Solía ​​ser Romy cuando lo estaba estudiando. Es visceral. La película es visceral y esa fue mi respuesta. Luego fue como, «Bien, ¿cómo podemos hacer eso?» Hubo cosas en las que yo decía: «Dios, no entiendo esto», porque Romy no entendía lo que estaba haciendo. Entonces aparecieron estas imágenes extrañas, en las que pensé: «¿Qué significa eso?» Pero eso se debe a que es un paisaje onírico combinado con una película de género.

Hay algunas hipótesis, algunas ideas en el mercado de que todo eso es el sueño de Romy, una fantasía.

No asumí eso una vez que lo aprendí. Me gustan diferentes respuestas… Y puedo estar convencido de eso ahora, al verlo, puedo decir: “Ah, fascinante”. Pero no fue así como lo experimenté inicialmente.

Cuando la gente empezó a decirme por qué pensaban eso, les dije: “Está bien, ¿cómo consiguió esta pasantía? Es un poco tonto para este lugar. ¿Quizás sea un poco mayor?

Cuando se desarrolló, pensé: «¿Realmente se plantó allí, porque la había visto y conocido antes en el futuro y se obsesionó?» ¿Quién es consciente de ello? Ese es todo el tiempo el tira y afloja. Y Halina tiene respuestas sólidas, pero siempre soy reacio a responder esas cosas porque el público siempre debería poder comprobar lo que quiere de ella. Es como si vas y ves una pintura y dices: «Bueno, ahora parece diferente», o «Ahora estoy respondiendo de otra manera» o «Lo que antes me ofendía». , ahora me siento atraído «.

Eso es lo que hace que el arte sea interesante, que después tengas una conversación. Dos personas han visto la misma película al mismo tiempo y sus cerebros están tomando direcciones completamente diferentes. Eso está resonando. Creo que ese es el objetivo final de un artista.

Magnífico, seguro. Y he estado en películas que han llevado a cabo eso. Esta es una versión extrema, probablemente la más extrema para mí.

Nicole Kidman y Harris Dickinson en ‘Babygirl’.
Nico Tavernise

Sé que has dicho que “Eyes Large Shut” es más una lente masculina con un protagonista masculino.

Bueno, matrimonio, fueron varios matrimonios. Pero claramente, estaba en una esfera diferente. Yo solía ser parte de su historia. Y ahora, 20 años después, esto puede ser un factor, pero son películas muy diferentes. He rodeado el dolor, la pérdida, las relaciones sexuales, la fantasía, la necesidad y el anhelo. Cuestiones que resultan fascinantes. Quiero decir, también me gusta trabajar en diferentes ámbitos, como en “Rabbit Gap”, donde se trata prácticamente de universos paralelos, y quiero existir en un universo paralelo, porque este universo es doloroso. Estas cuestiones resuenan profundamente. Pero me gustan, como digo, los cineastas que tienen puntos de vista filosóficos.

La otra noche, yo y un grupo de mis amigos homosexuales estábamos teniendo un festival de amor con Nicole Kidman.

Realmente me gusta eso. Cuéntame más. ¿Por qué no me invitaron?

Mi buen amigo Glenn se da vuelta y dice: “¿Entiendes qué? Me gusta mucho lo que mencionó no hace mucho sobre por qué aparece con frecuencia y cómo empodera a las cineastas. Y él o ella puede conseguir que se hagan historias”. Le dije: “Bueno, para empezar, esa fue mi entrevista que le hice, así que gracias”.

Eso fue para ti. Eso fue en todos los lugares. Gracias. Simplemente éramos nosotros hablando en la alfombra rosa.

Fue una respuesta tan hermosa. Y no sé si la gente no contaba con que esa podría ser la respuesta. Sin embargo, cuando lo mencionaste, tiene sentido.

Puedo poner mi peso, mi energía y mi voz detrás de las personas que tienen segundas o terceras oportunidades, son titulares o necesitan orientación. Ese es un objetivo para mí, así que estoy feliz de hacerlo.

¿Sabes la primera vez que te vi, Nicole?

¿El lugar?

La ocasión honesta del Oscar de la vanidad si llevaras el vestido de Galliano.

Fue entonces cuando Madonna y Courtney Love me dijeron: “Las mejores vestidas”, y yo dije: “¿Qué? Ay dios mío.» Cada uno de ellos. Me hicieron 12 meses.

No sabía qué era la Ocasión Honesta de la Vainidad. Era asistente en Premiere y comencé una página web de fiesta. Entré y dije: “Todos aquí son famosos. Eso es una locura”.

Premiere fue una revista extremadamente buena, ¿no?

Ese fue mi primer trabajo en periodismo de ocio.

Guau. Realmente estaba empezando. Hice cosas en Australia y luego vine a visitar aquí e hice “Days of Thunder”. Eso es una locura. Pero también es bonito, porque me encanta que todavía estés aquí y hemos crecido juntos, hemos visto las cosas cambiar y cambiar, pero todavía estamos muy entusiasmados con lo que está por venir y lo que está por venir. ocurriendo ahora. Aún así, es tan bueno ser una parte importante de esto, ¿verdad?

Pero lo único es que nunca habrás ganado un premio SAG por tu trabajo cinematográfico.

No.

Estoy en shock, seré sincero contigo.

A mí tampoco me han nominado muy a menudo.

¿Qué no significaría para ti ser reconocido por tus amigos?

Obtienes ciertas cosas que se arraigan profundamente dentro de ti cuando otros actores ven lo que has hecho en exhibición y lo respetan o lo entienden, particularmente con esta película. Diferentes actores me han hablado de ello y es como si lo hubieran entendido. Saben lo que se necesita para exhibir particularmente este tipo de sexualidad. Cuando un actor dice: «Sé lo que hizo falta», eso es si tú dices: «Oh, gracias». Y algunos actores que en realidad son amigos míos cercanos, cuyas opiniones valoro tanto y son poderosas, me han hablado en profundidad al respecto. Y es como si mencionaras que estás interesado en la película y prácticamente dijeras: «¿Puedo abrazarte?». Porque es como ser comprendido y visto, y eso es algo muy poderoso cuando sucede.

Es emotivo.

Es.

Y no hay nada mejor que un espectador para emocionarse cuando estás viendo una película.

O tener una respuesta contundente que encienda su relación o algún tipo de diálogo en su vida. Leí no hace mucho, creo que fue en el New York Times, donde decía: “He perdido mi fe en el arte. No estoy seguro de que probablemente cambie vidas”. Y yo solía decir: “Oh, Dios mío. Vaya, me pregunto si eso es cierto. Y luego pensé: «Pero espera, definitivamente he tenido cosas en las que he visto cosas que han cambiado mi vida, las han cambiado e incluso han desbloqueado emocionalmente algo o han abierto una puerta dentro de mí que no entendía del todo». estaba cerrado. O permitir que algún sentimiento secreto vuelva a la vida, porque no es del todo loco, extraño o perturbador.

Es el mejor tipo de arte y sigues regalándonoslo, Nicole.

No soy yo. No soy yo.

No, vale la pena asimilarlo.

No puedo.

Sé que no podrás hacerlo.

Me aferro a la cabeza. No puedo porque es compartido. Ya pasó. No hay nada sin quien lo escribió, lo dirigió o actuó frente a usted. No existe. Y no existe sin el equipo, y luego el director de fotografía que se apresura, ya que estás tirado en el suelo llorando, saben que tienen que maniobrar para capturarlo ahora. Y así lo hacen. Es como si fuera un poder, acuerdos tácitos entre personas inventivas que dicen: “Vamos a por ello. Vayamos tras ello. Persigamoslo e intentemos descubrirlo”.

Por automata