Desde conciertos en vivo hasta una capilla en Bélgica, desde melodías sufí hasta ópera y de un atasco informal a la aprobación de Sonu Sood: el viaje de este compositor en Fateh ha sido nada menos que cinematográfico. Al crear una ‘canción de cuna de la muerte’ que combina la ópera clásica y occidental de la India, asumió riesgos creativos que valieron la pena de manera grandiosa e inesperada. Durante una entrevista exclusiva con Filmfare, el músico as Vivek Hariharan desglosó su proceso, las colaboraciones que le encantaría hacer y la emoción de empujar los límites musicales. Extractos:
¿Cómo sucedió Fateh?
Comencé a hacer música para la película en algún momento a principios del año pasado. Estaba comenzando haciendo mi propia música en general. Estaba trabajando extensamente en películas, series web y otras cosas. Muchos de mis colegas y amigos que escucharon la música que estaba haciendo dijeron que es muy cinematográfico y que debería estar en una película. Sonu (Sood) Paaji escuchó una de las canciones que hice. Era Roohdaari. Le gustó la idea detrás de la canción. Pidió uno más. Me mostró una secuencia de acción de la película. Así es como hice a Nindiya. El informe fue hacer una canción de ópera de tres minutos.
¿Has hecho una pista de ópera antes?
Era demasiadas cosas que sucedían inesperadamente. Soy cantante. Había comenzado mi viaje de composición. De repente me metí en una película y luego estaba obteniendo un breve para hacer una canción como Opera. Les dije que la ópera de tres minutos podría ser un poco difícil. ¿Podemos hacer una canción que podría resonar bien en el contexto de la secuencia de acción? Y ahí es donde se tuvo la idea de hacer una canción de cuna de la muerte. Sonu Sood aceptó hacer algo nervioso. Así nació esta canción.
¿Cómo llegó el elemento de la ópera en una canción de cuna?
Tener un arreglo de ópera alrededor de una canción de cuna de la muerte lo hizo más grandioso. Las secuencias de acción parecían más grandes que la vida. Es una composición única.
Tienes elementos clásicos y occidentales indios mixtos sin problemas.
Me encanta explorar diferentes géneros, estilos, texturas y emociones como cantante. Siempre he tenido esta cosa en mí. No sabía cuándo vendría el contexto correcto. Tal vez podría tener la oportunidad de hacer una canción para la muerte. Pero una canción para la muerte habría sido diferente. Aquí el contexto de la canción de cuna llega porque el villano está descansando visualmente. Él es relajante. Ahí es cuando el protagonista está entrando y matando a su pistolero. Así es como progresa la escena. Era arriesgado. Pero esta fue la primera vez que recibí un ritmo. No tenía nada que perder. No tenía equipaje como compositor. Entonces eso probablemente fue a mi favor. Me inspiré en la Italia Meena Nana. Es una canción de cuna cantada por una madre a su hijo. La canción fue compuesta, escrita y aproximadamente estructurada en dos días. Después de tener la canción y las emociones correctas, estábamos buscando al cantante adecuado. Hamsika Iyer ha hecho diversas canciones. Ella ha hecho Chanda re de Eklavya, que es una dulce canción de cuna. También observé que ella podía traer una ventaja a la canción.
Cuéntanos más sobre la génesis de la canción.
Grabamos la ópera en Bélgica. Hicimos un coro para justificar la gracia cinematográfica de la canción. Para eso, contratamos una capilla. Grabamos a los cantantes del coro en la capilla. Configuramos micrófonos en la habitación, para que podamos obtener diferentes sonidos de la misma voz. Pero solo lo hizo sonar más grandioso. También colaboré con un arreglista de ópera que trabaja en estrecha colaboración con Hans Zimmer. Él también canta. Para mí, se produjeron muchas colaboraciones durante el viaje de esta canción. Simplemente siguió sucediendo. Estoy bastante feliz con el audio. Pero fue un paseo en montaña rusa. No sabía cómo saldría.
¿Qué tipo de discusiones tuviste con Sonu Sood?
Sonu Paaji siempre tuvo la confianza en mí que podía lograrlo. Hice una canción en dos o tres días de nuestra reunión y le gustó eso. Teníamos voces difíciles, pero él quería que superara los límites. Quería que hiciera algo más grande y más grandioso. Nosotros, como creadores, podemos tener las ideas más locas. Pero para alguien como él dar un visto bueno fue una gran cosa para mí.
¿También hablaste con Hans Zimmer?
No, no he hablado con Hans Zimmer. Pero hablé con la persona que trabajaba estrechamente con él mientras hacía arreglos vocales. Ni siquiera sabía que Hans Zimmer era parte de la película. Estaba nervioso por mis propias canciones. Siempre tuve dudas.
¿Qué suele tener en cuenta al componer una pista romántica como Roohdaari?
El romance es algo que ha estado sucediendo desde las generaciones. Quería sacar las mismas emociones pero tener una versión diferente. Es muy difícil seguir siendo innovador. A veces los sonidos lo hacen, a veces la melodía lo hace y a veces las frases melódicas. Esta melodía tiene muchas frases sufíes e indias. Tiene un estilo Qawwali. Incluso tenemos un arreglo de Sitar. Un sitar puede hacer que una pieza de música sea genial.
Si pudieras colaborar con artistas indios e internacionales de tu elección, ¿a quién elegirías?
Amo a Ar Rahman señor. Los artistas internacionales incluyen Eminem, Bruno Mars y Chris Martin. La belleza de crear música es que puedes colaborar con todos.
