La Sra. De Arati Kadav, una adaptación de la película de Malayalam The Great Indian Kitchen, ha provocado un debate acalorado pero muy necesario en las redes sociales en la institución del matrimonio y la dinámica de poder entre hombres y mujeres. Conocidas por sus distintivas narrativas de ciencia ficción como la carga y el astronauta y su loro, Kadav entró en un espacio completamente diferente con la Sra. Su película examina profundamente los roles de género y las expectativas sociales. En una charla libre con filmación, abrió sobre la adaptación de la gran cocina india para una audiencia del norte de la India, sus elecciones creativas y los temas más grandes que quería explorar a través de la película. También reflexiona sobre el espacio en evolución para las mujeres cineastas en Bollywood y por qué la ciencia ficción sigue siendo su verdadera pasión. Extractos:
¿De dónde vino la idea de adaptar la gran cocina india?
Este fue un proyecto creado por mi productor Harman Baweja. La conversación de adaptar la gran cocina india para la audiencia del norte de la India continuó durante algún tiempo, y me llamaron para evaluar. La película es popular y disfruta de un estado de culto, por lo que me preocupaba que siempre se comparara con el original. Sanya Malhotra También estuvo involucrado en estas discusiones anteriores. Luego comencé a conocer a muchas mujeres y me di cuenta de lo importante y urgente que es este tema. Sentí que es importante que cuente esta historia de una manera que sea más accesible y identificable. Después de hablar con todas estas mujeres y saber por lo que están pasando, sentí que tenía que contar esta historia con mucha responsabilidad.
¿Tomó referencia de sus experiencias personales mientras trabajaba en la película?
He estado casado durante 15 años y experimenté algo en los primeros años de mi matrimonio. No es que pueda hablar de eso porque hay una familia involucrada en él, pero hubo momentos en esa película que me han pasado. Al personaje de Richa (Sanya) le gusta comer comida mientras cocino y también tengo el mismo hábito. Me dijeron que estoy haciendo que la comida sea impura al probar mientras cocinaba.
¿Por qué Sanya fue su elección para esto con tantas actrices?
Ella tiene una conexión encantadora con todos, pero también es una persona increíble. Siempre me ha gustado su elección de películas y trabaja desde un lugar de profunda empatía. Es una chica muy trabajadora y le da el 100 por ciento. Ella había creado una historia de fondo para cada escena.
¿Por qué hiciste al personaje de Diwakar ginecólogo?
Sé acerca de algunas mujeres casadas con ginecólogos como Diwakar. Conocer algo para la profesión e implementarlo en su propia vida es muy diferente. El patriarcado no desaparece solo porque estás educado. Otra cosa que quería mostrar es que se percibe que la profesión de Diwakar es el contribuyente máximo a la sociedad. Entonces tiene un ego sobre el hecho de que está contribuyendo mucho. Y su esposa Richa es bailarina. La sociedad no respeta a los bailarines. Incluso cuando estaba luchando durante 15 años como cineasta, la gente trataba mi trabajo como mi pasatiempo.
¿Qué escena fue la más difícil de disparar emocionalmente?
Las escenas íntimas fueron difíciles para Sanya y para mí, pero más para ella porque estaba incredulada de que las mujeres pasen por todas estas cosas. Su personaje fue desarrollado de una manera que no llora en absoluto, excepto por los momentos en que está luchando por sí misma. Porque se necesita mucho coraje para defenderse. Eso también fue difícil de hacer.
Decode la escena donde Richa arroja un cubo de agua de fregadero a sus suegros …
La ruptura de la tubería era una metáfora de lo que es el patriarcado. La primera vez que se filtró el agua, no se dio cuenta de que estaba rota. Es cuando ella hace Biryani pero no es apreciada. Había calibrado con mucho cuidado cuando la primera gota caería. Pero cuando conoció a una amiga que está con una pareja más comprensiva, fue cuando se dio cuenta de que la tubería está rota. A medida que su relación con Dibakar empeora, puede ver que el pequeño cubo se reemplaza con un gran cubo. Y después de un punto, finalmente se da cuenta de que la tubería está completamente rota. Esa vez dice que toda la tubería debe cambiarse. La idea era que no es un problema cosmético, toda la estructura debe cambiarse. Era una metáfora muy grande para el patriarcado o por lo que estaba pasando.
No muchas películas de Bollywood desafían la institución del matrimonio. ¿Fue un desafío para ti hacerlo?
Queríamos asegurarnos de no mostrar a nadie como malvado. Esta es una pendiente muy resbaladiza. Casi podemos decir que la suegra o el suegro son malvados. Tuve que controlar ese instinto. Tuve que demostrar que la configuración o el sistema está rota y no favorece a un género, y esa fue la idea. También quería mostrar la diferencia entre el matrimonio y una boda. Estamos viviendo en un mundo consumista, donde la gente celebra bodas como es el evento del siglo. Tengo muchas críticas por eso, porque es una carga innecesaria. El matrimonio es lo que sucede después de que te casas y te encuentres a casa. Quería decirle a la gente que invirtiera en matrimonio, no en una boda.
Habiendo dirigido películas de ciencia ficción, ¿fue un desafío dirigir algo completamente diferente?
Me permitió entrar en los detalles de esta película. Estamos recibiendo mucho aprecio por pequeños detalles. Estoy acostumbrado a elegir cada accesorio y cada detalle del marco. Me referí a las pinturas de Morandi para la paleta de la película. Elegí bonitos azulejos pintados a mano, tazas de té, alimentos y todos los demás accesorios. Ese entrenamiento que obtuve mientras hacía ciencia ficción me ayudó a hacer esta película de una manera ligeramente diferente.
La película original tenía el veredicto del templo Sabarimala como un punto importante, pero aquí ha cambiado. ¿Fue porque la gente se vuelve demasiado sensible sobre la religión?
Eso es ligeramente un mandato. Pero tocamos a Karwa Chauth. Muchos de nosotros estábamos muy preocupados al mencionarlo. Pero pensé que Bollywood es el patrocinador tácito del Festival Karwa Chauth y definitivamente deberíamos tocarlo. Y esta película también fue mucho sobre las ambiciones de Richa. En la película original, se le pidió a la niña que eliminara algo político en Facebook. Pero aquí pensé que estaba bien. Pero nuestro personaje le pide que elimine sus videos personales, lo que está borrando por completo su pasado y, en cierto modo, borrando la única identidad a la que se aferraba.
¿Y cuál fue su mayor aprendizaje de toda esta experiencia de dirigir esta película?
Mi mayor aprendizaje, que nunca había recibido en mis películas anteriores, fue trabajar muy fuertemente con los personajes y sus gráficos y trabajar con los actores en cada emoción. No tenía nada más en esta película. No hay trama. Se trata solo del personaje y sus relaciones interpersonales. He crecido mucho en términos de cómo manejo a mis personajes y actores. También estoy muy agradecido de haber tenido un buen actor en Sanya, que estaba allí ayudándome a través de esto y trabajando muy duro.
¿Crees que las mujeres cineastas finalmente están recibiendo y cuentando sus historias?
Estaba tan feliz cuando vi todo lo que imaginamos, ya que la luz y las chicas serán el éxito de las chicas. No tengo palabras. Estas son narrativas femeninas tan fuertes y muy atractivas. Todo lo que imaginamos como Light también dejó una huella increíble en el circuito del festival fuera de la India. Me inspiró y me hizo sentir que también haré una película como esa. Es bueno que las directores finalmente tengan directores como modelos a seguir. De lo contrario, siempre tuvimos que buscar modelos a seguir en directores masculinos. Hace 10 años, cuando estaba haciendo mis cortometrajes, apenas había directores femeninas. Los que estaban allí eran extremadamente convencionales, y todos siempre solían sentirse conectados con la industria. También es agradable ver a las mujeres desde fuera de la industria y hacer películas tan increíbles.
¿Está listo la corriente principal de Bollywood para historias que desafían las creencias regulares, las tradiciones y todo lo convencional?
En este momento, estamos pasando por tanta rotación en términos de la corriente principal. Durante los últimos dos o tres años, solo hemos estado haciendo activamente películas de masala centradas en los hombres y la llamando la corriente principal. Hemos hecho que la corriente principal sea muy estrecha. De hecho, alguien me dijo que de 25 películas, 22 películas tenían un póster de un actor masculino con un arma en la mano. Pero esa fórmula no funciona. Hay películas de gran presupuesto con actores masculinos que no funcionan. Y luego, de repente, una película como 12th Fail, que tiene un protagonista masculino pero no de una manera masculina, está funcionando. Una película sinceramente hecha con una buena historia también puede ser convencional. Eso debe cambiar en la definición convencional.
¿Crees que la violencia en la pantalla tiene alguna repercusión de la vida real?
He estado en escuelas de cine y he visto las películas de Tarantino para poder entender por qué eso actúa como un lugar de lanzamiento para muchos hombres. Pero la política tiene que tener razón. Si la política está mal, hace que muchos hombres justifiquen muchas cosas que están haciendo mal en su vida. Polariza a hombres y mujeres aún más. Al menos la política del cineasta tiene que tener razón. El personaje puede ser defectuoso.
¿Cuál es su próximo estado de trabajo?
Estoy trabajando en algunas películas de ciencia ficción. Mi objetivo es ir a la corriente de ciencia ficción y estoy interesado en hacerlo. Esa ha sido mi pasión durante los últimos 10 a 15 años.
¿Por qué ciencia ficción de todos los géneros?
Puedes hablar más de la realidad cuando usas ciencia ficción como dispositivo. Puedes hablar sobre los problemas del mundo hoy usando esas cosas. La ciencia ficción es una muy buena manera de devolverle la magia al cine. Creo en la magia de la narración. Siempre he tenido una fascinación desde la infancia.
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