Música negra domingo es una serie semanal que destaca todo lo relacionado con la música negra, con más 260 historias Cubriendo artistas, géneros, historia y más, cada uno con su propia banda sonora vibrante. Espero que encuentre algunas canciones familiares y tal vez una introducción a algo nuevo.
Este es el quinto año que he celebrado el Día de la Madre con música aquí en Black Music Sunday, y durante esos años, los lectores también han contribuido con sus favoritos en la sección de comentarios a continuación. Algunas de esas canciones con las que estaba muy familiarizado, y otras eran nuevas para mí. Ahora estoy publicando algunos de ellos de múltiples géneros.
Al revisar las contribuciones y opiniones del lector pasada, descubrí que la melodía más mencionada por los lectores no era de una madre. Eran las “manos de la abuela” de Bill Withers. Withers se unió a los antepasados el 30 de marzo de 2020 y Le rendimos homenaje aquí.
Su música generalmente se coloca en la categoría Soul/R&B, aunque su Salón de la fama de los compositores Bio desmiente esa descripción estrecha, indicando:
Artistas que han grabado música escrita por Withers cubren géneros como pop, jazz, country y occidental, clásico, ritmo y blues, gospel y hip-hop.
Aquí está interpretando “Abuela’s Hands” en vivo en concierto para la BBC en 11 de mayo de 1974:
La categoría Soul/R&B es rica en tributos de mamá. Los hilanderos“” Sadie “fue un pilar en cada uno de sus conciertos.
Los hilanderos se encuentran entre los grupos más icónicos y duraderos del clásico panteón del alma. Con un imponente legado que abarca más de seis décadas, los hilanderos disfrutan de un atractivo universal debido a un catálogo clásico de canciones que se han ganado su lugar en el gran cancionero estadounidense.
La alineación clásica del grupo, Henry Fambrough, Billy Henderson, Pervis Jackson, Bobbie Smith y Philippé Wynne, personificaron el sonido de Filadelfia. Thom Bell, el arquitecto del sonido del grupo, desplegó su mezcla armónica exclusiva y su voz principal convincente, para canalizar los altibajos de romance y desamor en un catálogo de éxitos clásicos.
Aquí están interpretando “Sadie” en vivo en concierto en 1974:
Cuando escuchamos a más armonía del grupo vocal de alma/r & b de R&B, regresamos a Filadelfia con Boyz II Hombres:
La historia de los hombres de Boyz II comienza en Filadelfia, donde Nathan Morris y Marc Nelson comenzaron a cantar juntos en la escuela secundaria. Más tarde formaron un grupo con Wanya Morris y Shawn Stockman, y juntos comenzaron a actuar en espectáculos y eventos locales de talentos. Después de ser descubierto por Michael Bivins de New Edition, Boyz II Men firmó su primer contrato discográfico y lanzó su álbum debut “Cooleyhighharmony” en 1991.
“Cooleyhighharmony” fue un éxito crítico y comercial, con el éxito que encabeza la lista “End of the Road”. La canción permaneció en el número uno en la lista Billboard Hot 100 durante 13 semanas, rompiendo el disco previamente realizado por Elvis Presley. El álbum vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo, ganando a Boyz II Men Three Grammy Awards y estableciéndolos como uno de los grupos más prometedores en R&B.
Conocido principalmente como rapero, Egbert Nathaniel Dawkins III es mejor conocido por su nombre artístico, Aloe Blacc.
Criado por inmigrantes panameños en el sur de California, Blacc creció alrededor de los sonidos de la salsa, el merengue y la cumbia. Inicialmente desarrolló su propio sabor arrojándose al hip-hop antes de probar su voz conmovedora a otros extremos. En tres álbumes, su sonido evolucionó y creció, encontrando un bolsillo que refleja la larga y hermosa historia del alma estadounidense con composición de canciones atemporal y descriptiva que habla de la amplia gama de experiencia humana, desde el amor platónico hasta el amor por la humanidad, desde la política hasta la aspiración. Versátil y compasivo, su composición es clásica de una manera que hace que la categorización sea irrelevante; De hecho, las letras de BLACC se han combinado con música de baile y country, siempre con un efecto conmovedor. Aloe Blacc no está definido por el género.
Sus letras son poderosos y conmovedores.
[Verse 1]
Cuando era solo un niño
Cuando salía a jugar
Y me preguntaría hasta ahora
Que perdería mi camino
Entonces llamaría a mi mamá que me ayude
Y ella había venido de inmediato
Para ayudarme a regresar a casa donde quiero estar
Y esto es lo que diría[Chorus 1]
Mamá sostiene mi mano
No creo que pueda cruzar este camino por mí mismo
Mamá sostiene mi mano
No creo que pueda cruzar este camino por mí mismo[Verse 2]
Y cuando era joven
Yo iría por mal camino
No quería que nadie me tomara la mano
Quería hacer mi propio camino
Y mi mamá saldría a ayudarme
Pero la empujaría lejos
Porque solo quería estar solo
Y esto es lo que diría[Chorus 2]
Mamá deja mi mano
He estado esperando para cruzar este camino por mí mismo
Cruzar este camino por mí mismo[Verse 3]
Bueno, ahora que soy un hombre adulto
Hice me mudé
Tengo una casa, un 9 a 5 y mi esposa
Tengo un niño en camino
Mamá me dijo que la vida se va a ser difícil
Tómalo día a día
Pero de vez en cuando tengo miedo
Y desearía poder decir[Chorus 1]
Mamá sostiene mi mano
No creo que pueda cruzar este camino por mí mismo
Mamá sostiene mi mano
No creo que pueda cruzar este camino por mí mismo[Verse 4]
Ahora mi mamá está cerca del final de sus años
Y su cabello es gris
A veces la llamo para preguntarle
Si a ella le gustaría pasar el día
Mama solía ser fuerte pero ahora no es
Y ella no puede abrirse camino
Por eso siempre estoy cerca cuando ella necesita ayuda
Y esto es lo que digo[Chorus 3]
Mamá sostiene mi mano
No creo que puedas cruzar este camino solo
Mamá sostiene mi mano
No creo que puedas cruzar este camino solo
Rapero y cantante canadiense Aubrey Drake Graham, conocido simplemente como “Drake”, anotó un gran éxito con “Look What You Hoe Hoe” en 2011, que fue una canción dedicada a su madre y a su otro cronor clave, su tío.
Nacido Aubrey Drake Graham el 24 de octubre de 1986, en Toronto, Drake creció con música en su sangre. Su padre, Dennis Graham, era baterista de la legendaria estrella de rock ‘n’ roll Jerry Lee Lewis. Un tío, Larry Graham, tocaba bajo para Sly y Family Stone, así como Príncipe . Drake dice que su madre, Sandi Graham, también proviene de una familia “muy musical”: su abuela Babysat Aretha Franklin.
Drake proviene de un entorno étnico y religioso ecléctico y único. Su padre es católico afroamericano y su madre es un judío canadiense blanco. Hablando sobre su identidad personal, Drake dice: “Al final del día, me considero un hombre negro porque estoy más inmerso en la cultura negra que cualquier otra. Ser judío es un toque genial. Me hace único”.
Sus letras confrontar la complejidad de su relación con su madre.
Géneros cambiantes, el bluesman de Nueva Orleans, Earl King, canta sobre la importancia del amor de una madre.
El crítico musical Geoffrey Himes llamó a King el “Poeta laureado de Nueva Orleans ” En esta historia para el amargo sureño:
Earl Silas Johnson IV nació el 7 de febrero de 1934. No se convertiría en Earl King hasta 1954. Creció en el vecindario del canal irlandés de Nueva Orleans, un área inusualmente integrada. Su padre murió cuando tenía 18 meses, y fue solo más tarde que King se enteró de que su padre había sido pianista de blues antes de convertirse en predicador. King fue criado por su madre, Ernestine Hampton Johnson, y su padrastro, Nathaniel Gaines, quien se aseguró de que el joven aprendiera a cantar en la Iglesia Bautista Antioch.
King primero grabó “El amor de una madre” en 1954:
También de Louisiana fue el gran Clifton Chenier, conocido como “El rey de la música zydeco. “
Clifton Chenier, acordeonista y zydeco Músico considerado ampliamente el “Rey de Zydeco”, nació en Opelousas, Louisiana, el 25 de junio de 1925. Su padre, Joseph Chenier, era un acompañante criollo negro que era un jugador de acordeón aficionado. El tío de Clifton, Maurice “Big” Chenier, era guitarrista, violinista y dueño del club de baile. Fue de su padre que Clifton Chenier aprendió por primera vez el acordeón, y aunque creció tocando el acordeón diatónico de botón de una sola fila, fue el gran modelo cromático de llave de piano para el que se haría famoso.
Chenier cantó un homenaje a su madre en “Estoy volviendo a casa (para ver a mi madre)”:
Volviendo en el tiempo, uno de los espirituales negros más poderosos Habla de ser sin madre.
“A veces me siento como un niño sin madre”, llegó por primera vez a una gran importancia pública cuando fue realizado por los cantantes de Jubilee Fisk en la década de 1870. El público lo escuchó y no podía olvidarlo. Desde entonces, ha sido realizado y grabado por innumerables cantantes e instrumentistas, de muchos géneros diferentes.
Hay tantas versiones poderosas que es difícil elegir solo una. Mi elección hoy fue cantada por el cantante folklórico Odetta Holmes.
Odetta nació en el gueto de Birmingham, Alabama, en 1930, en un momento en que era opresivo y peligroso para una familia afroamericana que vive en Jim Crow South. Experimentó sus primeros horrores raciales en 1937, cuando después de abordar el tren de Birmingham para mudarse a Los Ángeles con su familia, el conductor le gritó enojado a ella y a la familia, los llamó nombres raciales y los empujó por la fuerza a los vagones de tren traseros para “solo coloreados”.
En Los Ángeles en 1944, mientras estudiaba para ser cantante de ópera, se le pidió a Odetta que se uniera a la famosa compañía de teatro Turnout, donde actuó en muchas obras y revistas musicales durante los próximos cinco años junto a Elsa Lancaster. Para 1949, cuando las compañías de ópera en American aún no permitirían cantantes afroamericanos en su escenario, Odetta se unió a la National Road Company del Broadway Musical Theatre Show Rainbo de Finianw. Durante la carrera de cuatro meses del programa en San Francisco, Odetta aprendió a tocar la guitarra y comenzó a cantar canciones de trabajo de plantaciones del sur y canciones de pandillas en las cafeterías de la ciudad. Para 1953, era cabeza de cartel en clubes prominentes en la costa oeste, Chicago y Nueva York y había grabado su primer álbum Vivir en el ángel de hojalata.
Para terminar hoy, aunque tendremos mucha más música en la sección de comentarios, espero que explore algunas de mis historias anteriores del Día de la Madre:
2024: Sunday de la música negra: celebra el Día de la Madre con Blues y Jazz
Presentado: Belly principal, Nat King Cole, BB King, Sonny Stitt, Etta Jones, George Cables y Charles Mingus
2023: Black Music Sunday: un tributo musical a muchos tipos diferentes de mamás
Presentado: Dianne Reeves, Tupac y Miriam Makeba
2022: Black Music Sunday: celebrando nuestras mamás, abuelas y tías con música
Presentado: Bill Withers, Gregory Porter, Dianne Reeves y Ben Harper
2021: Una serenata del alma dominical para el día de mamá
Presentado: Ray Charles, Kirk Franklin, The Spinners, The Intruders y Earth, Wind & Fire
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¡Feliz Día de la Madre!