España perdió un tesoro el 20 de julio de 2004, cuando Antonio Gades murió de cáncer de pulmón. Gades era un bailarín y coreógrafo flamenco.
Nacido en Alicante, dedicó su vida a popularizar algunas de las mejores obras de arte de España a través de la danza.
En la década de 1990, recorrió el mundo con su adaptación de Fuente Ovejuna, una obra de teatro del siglo XVI tan conocida en España como Hamlet está en el Reino Unido.
El Amor Brujo es un ballet español que Gades presentó a un público más amplio a través de su largometraje del mismo nombre.
Sus dos obras maestras fueron las versiones cinematográficas de Blood Wedding (1981) y Carmen (1983), ambas colaboraciones con el director Carlos Saura.
Carmen es una interpretación gratuita de la famosa historia, con un diálogo mínimo. La frase “Ojos de Gitana, Ojos de Lobo”, los ojos de una niña gitana son los ojos de un lobo, captura su esencia.
Un conjunto moderno ensayan una versión flamenco del cuento Carmen. El productor y bailarín principal es Antonio, interpretado por Gades.
El escenario parece ser Suburban Madrid, pero vemos tan poco fuera de la sala de ensayo que apenas importa.
Antonio, obsesionado con la leyenda de Carmen, lo ha estudiado intensamente. Él lanza a una niña llamada Carmen en el papel principal, y la vida comienza trágicamente a imitar el arte.
Antonio poros sobre su copia de Mérimée, mientras que un nudo de cantantes y guitarristas se divide en una bulería. De repente, la música de Bizet está abundantemente superpuesta.
Está desgarrado en dos direcciones, dibujados por el Duende de auténtico flamenco y el encanto del romanticismo del siglo XIX de Bizet.
Una corriente es espontánea y verdadera; El otro es teatral y extranjero.
“Los gatos no vienen cuando los llamas, vienen cuando no lo haces”, comenta Antonio. Aquí se encuentra la esencia del esquivo espíritu de Carmen.
La bailarina senior de Antonio es Cristina (la maravillosa Cristina Hoyos). Pero como él le dice, aunque sea talentoso, ella no es la Carmen.
Entonces viaja a Sevilla, ¿dónde más? – Para encontrar su ideal. Allí descubre a su protagonista y su némesis. Una joven gitana llega tarde a la clase, su poder crudo y su equilibrio inconfundible. Antonio sabe: esta es su carmen.
El dispositivo artístico de la película es un cambio sutil entre la realidad y la fantasía, reflejando la tensión entre la verdad de Flamenco y el artificio de la versión de Bizet.
¿Están Cristina y Carmen en desacuerdo en la vida real, o solo en la mente de Antonio?
Antonio esculpa a Carmen, enseñándole a bailar y sentir el baile. Él la empuja con fuerza, haciendo intensas demandas físicas, pero desde su primer cigarrillo juntos, se establece la dinámica. Carmen es incognoscible, indamentable.
Algunas escenas se elevan por encima del estándar ya alto de la película. Entre ellos está el número de Tabacalera.
Mujeres de mierda en el ritmo flamenco, cantando el inquietante no se acerque a las zarzas. La tensión entre Cristina y Carmen entra en violencia, reflejando Mérimée y Bizet, todo transmitido a través del baile.
Carmen y Antonio comparten un vaso de Manzanilla, simbolizando su vínculo. A su impulso, Antonio realiza el Farruca, un Baile Jondo que desbloquea el alma de Flamenco.
Excitado, Carmen se une a él. Su baile, una metáfora del sexo, se convierte en el acto en sí. Pero la alegría se convierte en decepción. A las 2 a.m., Antonio se despierta para encontrar a Carmen resbalando. Ella es Carmen, esa es toda la explicación que hay.
Antonio baila solo en la sala de ensayo. La caja marcada y reflejada de la habitación contrasta con su forma fluida y expresiva.
¿El baile lo ayuda a pensar? ¿Sus pensamientos dan forma a su baile? La imagen de un hombre que se mueve solo en una habitación desnuda es uno de los triunfos tranquilos de la película.
La mejor escena de la película combina realidad y fantasía, simplicidad y arte alto: el juego de póker.
José Fernández, recién liberado de la prisión, se une a la compañía. Él y Antonio Choque, y pelean. Cuando José sale del piso, se quita la peluca. La compañía se apresura a él, y una vez más, la película elimina la ilusión para exponer la verdad.
Hay otras gemas.
Se realiza una simulacro de toros en danza estilizada, con verónicas de ballet y una faena silenciosa. Un baile entre un Antonio celoso y un ardiente Carmen muestra sus distintas firmas rítmicas. Y la traición y el abuso que marcan el fin de la historia son marcados y crudos.
La presencia de Paco de Lucía, legendario guitarrista y heredero de una gran dinastía flamenco, es en sí misma un sello de autenticidad artística.
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