Siempre me preocupa la “política” de una película y un cineasta. Y ahí es cuando anota #SabarBonda (nopal). Después de un ligero homenaje a la escena del melocotón de Eliot en Call Me By My Name y un consejo a Sairat, esta seductora y engañosamente simple película marathi encuentra su ritmo poético. Un hijo, Anand y su madre (una excelente Jayshri Jagtap) comparten un momento silencioso de unión después de la muerte del padre de Anand, pero en el momento en que los dolientes se reúnen, la madre es automáticamente “socializada” para llorar en voz alta. El canto fúnebre continúa hasta que la madre y el hijo tienen que regresar a su aldea para completar la ceremonia de diez días después de la muerte del padre. Anand conoce a Balya, la “soltera”, su amiga de la infancia, y saltan chispas. Anand se lo había contado a su padre y a su madre, conductores, y su madre guarda su secreto a toda costa. Esto está bastante bien hecho, especialmente las escenas entre madre e hijo. Es conmovedor y lleno de empatía, especialmente el colapso final de Anand, al darse cuenta de la profunda empatía y preocupación de su padre.
¿Qué somos sin nuestro dolor y nuestra curación? Y a veces es el amor lo que nos hace pertenecer y sanar más rápido. A veces lo encontramos en la comodidad de extraños y, en otras ocasiones, las familias, irónicamente, son nuestro oasis. Sabar bonda no es fácil de ver, pero serás recompensado y tal vez incluso ennoblecido al vivir las experiencias con Anand y Balya. Bhushaan Manoj y Suraaj Suman son fantásticos en su interpretación del amor y el anhelo, excelentemente filmados por Vikas. La Sra. Sabar Bonda es una excelente adición a las historias de amor LGBTQ porque evita todos los clichés sobre la mayoría de edad. Es resistente y estoico sin etiquetarse y también conserva su belleza mística”.
Joyland puede estar desprovisto de toda alegría. Pero está lleno de humor y sarcasmo mordaz que arroja luz. Al principio, a una mujer embarazada se le ha reventado la bolsa de agua y ella está clínicamente dando instrucciones a su familia antes de dirigirse al hospital en una moto conducida por su cuñado (Ali Junejo, genial).
Entre las dos cuñadas que, a pesar de los juegos de superación, comparten furtivamente un cigarrillo y se dejan llevar en un parque de atracciones, titulado irónicamente Joyland. Para mí, Joyland es memorable por la escena crucial de hacer el amor entre la mujer transgénero y su amante, quien podría encontrar su verdadera identidad: ¿fue castrado por las presiones de la familia? ¿O no sabía quién era? La escritura de Saim Sadiq, también director, es lírica y matizada. Cuando se realizan los ritos “ghusal” sobre el cadáver de la mujer embarazada, me dejó preguntas sin respuesta. ¿De quién era el hijo que llevaba? ¿Fue su acto de suicidio un acto de desafío a la tiranía de la opresión?
Y la actriz Rastie Farooqui se roba el protagonismo con su actuación. Pero para mí, también es Ali Junejo de Tangled Sensibilities irritado contra el patriarcado brutal; sus ojos dicen mucho. En el asiento trasero de una scooter, acurrucado con su amante, la suya es una historia de represión y angustia. La comunidad LGBTQ puede encontrar muchas resonancias en Joyland, pero el dolor es universal. Con una notable economía de expresión, el director y su camarógrafo crean un ambiente de claustrofobia. La esperanza es tan fugaz como una salida apresurada a un parque de diversiones.
Fui testigo del amor de Akbar y Ameer. Ubicado en medio de los entornos selváticos de Lakshwadeep. Akbar se flagela mediante el ritual de kuthuratheeb. Casi como una expiación por un amor prohibido. El malayalam es sólo el medio para este sentimiento universal.
Moothon o The Elder One habla sobre el amor prohibido, los estereotipos de género y, en última instancia, el dolor que engendra el amor. Un niño va en busca de su hermano mayor y llega a las malas calles de Mumbai con sus burdeles, mafiosos, dobles tratos y proxenetas despiadados.
Nivin Pauly como Akbar ofrece la actuación de su vida, invirtiendo en su papel un lirismo suave en las partes de flashback y una locura visceral en las partes de Mumbai. Es un nocaut. Roshan Mathew como el mudo Ameer está conmovedor, y su mutismo es probablemente una rebelión en los tiempos de los ruidos incipientes y la falta de sentido. Especialmente conmovedora es la escena en las aguas profundas de Lakshwa, a la luz de la luna, donde intercambian silencios y tiernas miradas.
La película se desarrolla en las partes de Mumbai, donde ingresamos al territorio de Ram Gopal Varma. Es crudo, áspero, sí, pero estás lleno de Deja vu. Las partes de Pauly con el niño que también tiene un secreto son desgarradoras, pero, lamentablemente, no se le permite profundizar en ello. Lo que podría haber sido otra película sobre el amor no correspondido es la historia del travesti con Akbar.
Moothon es una película inmensamente conmovedora si tienes paciencia. Es casi como una elegía por el amor perdido, las esperanzas y la pérdida de la inocencia. Sólo podemos sanar a través de nuestros recuerdos y, a veces, también del amor de extraños. La cúrcuma aplicada al cuerpo de Akbar después de su autoflagelación tiene como objetivo curarnos a nosotros también. Si ha sentido la insoportable pérdida del amor y no puede expresarla, esta película podría ser esa experiencia inmersiva. La catarsis se presenta en forma de ternura y una mirada larga y silenciosa.
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