El Día de Alien fue el pasado domingo (26 de abril) y para celebrar una de las mejores franquicias de terror de ciencia ficción de todos los tiempos, HBO Max acaba de agregar las ediciones especiales de las primeras cuatro películas de Alien al servicio de transmisión.
Fundado por 20th Century Fox en 2016, Alien Day es una ocasión honoraria para que los fanáticos se conecten con todo lo relacionado con “Alien”, desde películas hasta cómics y videojuegos. Lleva acertadamente el nombre de LV-426, el infame planetoide en el que se posó el remolcador interestelar USCSS Nostromo para descubrir la nave espacial abandonada y su insidioso contenido en el largometraje clásico de 1979.
Con “Alien: Earth” de Disney+/Hulu trabajando en su segunda temporada, una secuela de “Alien: Romulus” del director Fede Álvarez supuestamente en desarrollo, y Ridley Scott insinuando sobre una posible continuación de su “Alien: Covenant”, queda mucha vida en la franquicia de 47 años. Además, 2026 marca el 40 aniversario oficial de la segunda entrada de la franquicia del director James Cameron, “Aliens”.
El artículo continúa a continuación.
te puede gustar
Una forma fantástica de volver a visitar el verso de “Alien” hoy es pasar a HBO Max, que ahora tiene las nueve películas de “Alien” disponibles para transmitir, incluidos sus divertidos cruces con el mundo de Predator. Pero el verdadero atractivo aquí es la prole de montajes del director, montajes y ediciones extendidas de las primeras cuatro películas de “Alien”: “Alien” de 1979, “Aliens” de 1986, “Alien 3” de 1992 y “Alien: Resurrection” de 1997.
¡Examinemos qué hace que cada una de estas versiones alternativas sea tan especial como un saludo adecuado al Día de los Alienígenas 2026!
“Alien: La versión del director” (2003)
El director Ridley Scott considera que su versión teatral de 1979 de “Alien” es la versión definitiva de la película, pero esta interpretación añade un poco más de fuerza a la sensación de Hollywood que inició todo. Es realmente una versión muy suave y vale la pena verla si ya estás familiarizado con la película de ciencia ficción fundamental.
Lo primero y más importante, y nuestra adición favorita personalmente, es la escena en la que Ripley, Dallas, Kane, Lambert y Ash intentan traducir la transmisión repetida que emana de la nave abandonada en LV-426. Aquí, el efecto de sonido del mensaje extraterrestre parece más inquietante que en el gemido estreno teatral “parecido a una voz”, que subraya la línea de Ripley en ambos cortes de que “no suena como ninguna señal de radio que haya escuchado”. La diferencia es puramente una cuestión de preferencia, pero aún optamos por el siniestro silbido repetitivo en este nuevo corte.
En segundo lugar, incluye la escena de la “transformación del huevo” donde Dallas y Brett son descubiertos envueltos en la colmena del xenomorfo en lo profundo de las entrañas del Nostromo, y Ripley decide incendiar el nido con el lanzallamas para sacar a la pareja de su agonía.
La versión del director es en realidad aproximadamente un minuto más corta que la versión teatral, ya que Scott y sus instintos cinematográficos tuvieron que recortar algunos fragmentos para acomodar estos cinco minutos de escenas eliminadas. Acelera el ritmo, acorta algunas tomas de seguimiento de pasillos más lentas y te ofrece una escena de muerte impactante para Dallas y Brett, que responde a la pregunta de su destino final después de ser secuestrados por el inmenso alienígena insectoide.
Una escena ausente que siempre nos ha gustado es el entierro espacial de Kane, donde su cuerpo es expulsado al frío y negro vacío.
Qué leer a continuación
“Alienígenas: versión del director” (1991)
En lo que respecta a las versiones alternativas de las primeras cuatro películas de “Alien”, esta entrada modificada de 1991 es la más divertida de todas, ya que agrega 17 minutos completos de acción vertiginosa y emoción a una versión teatral original ya cargada.
Lo más notable es la secuencia extendida en la colonia Hadley’s Hope en LV-426 al principio, en la que la familia de Newt toma un pequeño crucero de fin de semana para investigar la nave abandonada. En retrospectiva, esta NO fue exactamente una gran idea para el clan.
También en este corte, Carter Burke le dice a Ripley que su hija, Amanda, falleció mientras estaba a la deriva en el espacio antes de ser recogida en el transbordador de escape Narcissus por un equipo de rescate y llevada a la estación Gateway. Vemos una impresión digital con una imagen de Amanda Ripley como una persona mayor y sentimos la intensa reacción emocional que tiene su madre ante esta triste noticia.
Nuestra escena favorita en esta edición revisada son las armas centinela robóticas que intentan defenderse de un ejército invasor de xenomorfos mientras observamos cómo los contadores de munición cuentan rápidamente hasta cero.
Cameron aprovecha esta increíble secuencia por todo su valor, y la adrenalina es palpable cuando esas armas humeantes hacen todo lo posible para derribar criaturas que se arrastran hasta que se dispara la última bala.
Claro, toda esta intromisión arruina un poco el ritmo, pero ¿a quién le importa? ¡Haremos el viaje más largo y lleno de obstáculos en cualquier momento!
“Alien 3: El corte de montaje” (2003)
Mirar
Ninguna película de “Alien” es menos inmune a la controversia que esta tercera y polarizadora entrega de la histórica franquicia. Es conocido por matar a los pobres Newt y Hicks desde el principio, y su deprimente humedad debido al entorno: una remota colonia penitenciaria en el mundo hostil de Fiorina “Fury” 161.
Conocida por la incesante intromisión del estudio, el guión incompleto y las insuperables diferencias creativas en el set, “Alien 3” ha sido repudiada por su ahora famoso director, David Fischer. Este fue el primer largometraje de Fincher y el severo estrés de su producción ha sido bien documentado a lo largo de los años. Obviamente no tuvo ninguna participación en esta nueva reconstrucción ordenada por el estudio.
Dicho esto, Assembly Cut es la versión muy superior y agrega unos asombrosos 37 minutos de tiempo de ejecución adicional. Inicialmente se ofreció en la lujosa caja de DVD de vídeo doméstico Alien Quadrilogy de 2003. Se eliminaron siete minutos del corte teatral, pero las nuevas inclusiones que nos dan, como las escenas extendidas de recuperación del transbordador en Fury 161 donde el Dr. Clemens de Charles Dance deambula por la sombría cabeza de playa y encuentra a Ripley arrastrado a la arena, agregan un montón de atmósfera y contexto.
Este es un caso en el que ambas versiones son imperfectas pero ofrecen una interesante experiencia de comparación y contraste para exponer cómo diferentes decisiones editoriales pueden hacer o deshacer una película terminada defectuosamente. Hay varios momentos de personajes insertados que brindan mucha más historia de fondo, además de un intercambio visceral del perro como recipiente anfitrión del violento nacimiento alienígena con una escena de impregnación de bueyes mucho más sangrienta.
Otra diferencia significativa está en la inmersión sacrificial de Ripley en el metal fundido en el final. En el corte teatral, hay una inquietante toma que rompe el pecho que, según se informa, fue parte de una nueva filmación dirigida por el estudio, donde el montaje simplemente la hace caer hacia su muerte antes de que aparezca la fea cabeza alienígena del bebé. En total, esta remasterización mejorada se siente sustancialmente menos inconexa, pero sigue siendo bastante inquietante.
“Alien Resurrección: Edición especial” (2003)
Mirar
Tenemos un cariño particular por esta cuarta entrada del cineasta francés Jean-Pierre Jeunet, aunque solo sea por su extraño estilo europeo, la magnífica banda sonora subestimada de John Frizzell y esa horrible criatura híbrida bebé conocida como Offspring que es succionada fuera de la nave espacial como un batido de carne espeso y pegajoso que grita pidiendo ayuda.
Además de una secuencia de título de apertura modificada que muestra lo que podrían ser mandíbulas de xenomorfo transformándose en un insecto con dientes, aquí la Ripley 8 clonada de “Alien Resurrection” tiene más instancias en las que se muestra su fuerza mutada y un agradable diálogo entre ella y el personaje androide de Winona Ryder, Call, donde Ripley 8 explica sus pensamientos existenciales, su odio xenomorfo y sus recuerdos descoloridos de Newt.
Este corte también se incluyó en el lanzamiento de Alien Quadrilogy en 2003, pero no es un cambio de imagen tan severo como el que recibió “Alien 3”. Como máximo, tenemos aproximadamente siete minutos de tiempo de pantalla adicional que ofrece diálogos prolongados de los personajes. Todo está bien, pero nada es esencial.
Pero guardamos lo mejor para el final, ya que el final aquí es diferente de Ripley 8 y Call simplemente mirando hacia abajo desde Betty en la Tierra. En cambio, los vemos aterrizar en las ruinas post-apocalípticas de nuestro planeta de origen para sentarse tranquilamente durante un rato, mientras la cámara se retira para revelar la ciudad devastada de París, Francia.