Black Music Sunday es una serie semanal que destaca todo lo relacionado con la música negra, con más de 300 historias que cubren artistas, géneros, historia y más, cada una con su propia banda sonora vibrante. Espero que encuentres algunas melodías familiares y tal vez una introducción a algo nuevo.
Prince Rogers Nelson, el genio musical conocido en la mayor parte del mundo simplemente como Prince, nació el 7 de junio de 1958 y falleció el 21 de abril de 2016. Hoy lo celebramos en lo que habría sido su cumpleaños número 68.
Su biografía escrita por Simon Glickman en Musician Guide comienza su historia:
Las estrellas del pop cambian con frecuencia sus nombres, pero rara vez un cambio de apodo ha causado tanto revuelo como el cambio de nombre del artista anteriormente conocido como Prince. En su cumpleaños número 35, en 1993, el enigmático multiinstrumentista, director de banda y cantautor anunció que cambiaría su nombre por un símbolo impronunciable. “Sigo siendo Prince”, le explicó a Larry King, citado en People. “Sólo uso un sonido diferente para mi nombre, que es none”. Después de siete años de vida como símbolo impronunciable, Prince recuperó su nombre de pila en 2000, después de que a finales del año anterior expirara un contrato restrictivo con Warner Bros. que había causado mucha controversia. Firmó con Sony Columbia en 2004 y poco después lanzó un álbum premiado.
Como Prince, por supuesto, fue uno de los creadores de éxitos más consistentes de la música contemporánea, fusionando soul, funk, rock y power pop en una bebida distintiva y exuberante; sus letras inquebrantablemente eróticas (y a menudo simplemente obscenas) lograron una especie de sacralidad, gracias a su aparente sinceridad. Mostró una versatilidad asombrosa, tanto en el estudio (tocando unas dos docenas de instrumentos, voces multipista y arreglando música para sus bandas) como en el escenario, donde participaba en elaboradas coreografías incluso mientras realizaba solos de guitarra pirotécnicos. […]
El artista nació como Prince Rogers Nelson en Minneapolis, Minnesota, y recibió su nombre del Prince Rogers Trio, un grupo de jazz liderado por su padre, John Nelson. Su madre, Mattie, ocasionalmente cantaba con el combo, pero los Nelson finalmente encontraron menos armonía en su matrimonio que en la música y tomaron caminos separados. La relación del joven Prince con el segundo marido de Mattie, Hayward Baker, fue difícil, pero Baker, sin saberlo, ayudó a poner en marcha la carrera musical de su hijastro al llevarlo a un concierto del cantante y director de banda y “Padrino del Soul” James Brown. Prince tenía solo diez años, pero el electrizante guiso de funk, soul y enérgico espectáculo de Brown se grabó en su imaginación, al igual que la ardiente guitarra de Jimi Hendrix, el baile comunitario de Sly & the Family Stone y el funk de otro mundo de Parliament-Funkadelic de George Clinton en los años siguientes.
A los 12 años, Prince había comenzado a aprender por sí solo a tocar la guitarra que Nelson le había regalado, pero lo inestable de su vida hogareña significaba que rara vez tenía una dirección firme; se quedó con Nelson y con la familia de su amigo Andre Anderson. El clan Anderson finalmente lo adoptó. Prince pronto dominaría la batería, el bajo, el piano y el saxofón.
Prince firmó un contrato con Warner Bros. cuando aún era un adolescente, y en 1978 había lanzado su debut, For You, que incluía el sencillo “Soft and Wet”. Trabajando con su banda The Revolution, Prince desarrolló su mezcla característica de ejercicios funk, baladas soul y lamentos de guitarra metálica, superpuestos con su sedosa voz en falsete, en una serie de trabajos posteriores: Prince, Dirty Mind y Controversy. Pero su primer gran revuelo fue con 1999, una ambiciosa grabación de doble duración que explotó gracias a la música dance apocalíptica de la canción principal y la sensación cruzada, “Little Red Corvette”. El álbum permaneció en las listas durante dos años, momento en el que la película y el álbum, Purple Rain, habían establecido a Prince como una de las megaestrellas del pop.
La biografía continúa narrando su trayectoria profesional:
Con su banda The Revolution, Prince creó el álbum clásico Purple Rain (1984), que también sirvió como banda sonora de la película del mismo nombre, recaudando casi 70 millones de dólares en la taquilla estadounidense. Coprotagonizada por Apollonia Kotero y Morris Day, la película obtuvo un Premio de la Academia a la Mejor Música Original.
Su melancólica canción principal alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100, mientras que los éxitos “When Doves Cry” y “Let’s Go Crazy” alcanzaron el número 1. Mientras que “Crazy” se unió fácilmente al panteón de canciones de rock salvajes y electrizantes, “Doves Cry” tenía firmas únicas, mostrando una combinación sobrenatural de elementos electrónicos y funk sin un estribillo tradicional. La banda sonora ofrecía otros dos éxitos: “I Would Die 4 U” y “Take Me With U”. Al mismo tiempo, Prince se convirtió en un ícono visual muy conocido con sus característicos rizos, chaquetas sueltas y atuendos con volantes y adornos punk.
“Darling Nikki” fue otra canción de Purple Rain que generó controversia debido a sus imágenes explícitas. Después de que la esposa del senador Al Gore, Tipper Gore, comprara el álbum para su hija y escuchara la canción, finalmente presionó para que se publicaran álbumes en sellos deportivos que advirtieran a los padres sobre las letras gráficas.
Aquí está Prince & The Revolution interpretando “Darling Nikki”:
Prince and the Revolution – Cuando las palomas lloran (video musical oficial)
La biografía continúa su historia de éxito:
Después de la disolución de Revolution, Prince pudo consolidar varios proyectos archivados en lo que finalmente se convirtió en el álbum doble Sign ‘O’ the Times (1987), con la canción principal alcanzando el número 3 en las listas de pop y el número 1 en R&B. El álbum era conocido por sus duros comentarios sobre temas sociales, pero también contenía temas divertidos como “U Got the Look”, un estridente dúo con la cantante escocesa Sheena Easton que alcanzó el número 2 en las listas de éxitos. (Anteriormente había escrito el éxito de pop/R&B lascivamente cargado “Sugar Walls” de su álbum de 1984 A Private Heaven.) Sign estuvo fácilmente entre los álbumes más aclamados por la crítica de Prince, sin embargo, sus ventas se quedaron atrás en los EE. UU., encontrando más audiencia en Europa, donde el artista lanzó una gira exitosa.
Manteniendo una producción prodigiosa, Prince lanzó Lovesexy en 1988, conocido por la portada de su álbum que presenta una foto del artista desnudo, así como por el éxito Top 5 de R&B, “Alphabet St”.
Cuando lanzó su undécimo álbum de estudio, la banda sonora de Batman, en 1989, Prince se había convertido en uno de los artistas pop de mayor éxito comercial de Estados Unidos y continuamente aparecía en las listas de éxitos. Batman ofreció el éxito número uno “Batdance”, así como el éxito Top 5 de R&B “Partyman”. El video de “Batdance” presentaba a Prince con maquillaje y vestuario de efecto dividido destinados a simbolizar tanto al héroe sombrío de la película como a su enloquecido némesis, el Joker.
batdance
Varios vídeos documentales cuentan su historia:
PRÍNCIPE ROGERS NELSON Documental general de la BBC
“PRINCE THE MAN DETRÁS DE LA MÚSICA” es un documental completo que no se puede incluir en este sitio, pero puedes verlo en YouTube haciendo clic aquí.
El gran príncipe: la vida y el legado de un ícono de la música
Para aquellos de ustedes que no tienen tiempo para ver documentales hoy, simplemente disfrutaremos escuchando su arte:
Prince – Yo moriría 4 U (En vivo 1984) [Official Video]
Príncipe – Lluvia Púrpura (Video Oficial)
Realmente prefiero su presentación en vivo de “Purple Rain” en el Super Bowl. No se puede incrustar, pero puedes ver el vídeo en YouTube.
Prince frecuentemente realizaba duetos con otros artistas. Aquí está con Chaka Khan:
Prince – Sweet Thing (en vivo en Londres, 1998) con Chaka Khan
Colaboró con Janelle Monáe en “Givin’ ‘Em What They Love” (con Prince)
Y Tom Petty:
Prince, Tom Petty y otros – “Mientras mi guitarra llora suavemente”
prinCe & Gwen Stefani EN VIVO⚜️ 21 NITE STAND – Hasta ahora, muy contento
Y Alicia Keyes:
Prince y Alicia Keys ofrecen una impresionante ‘¿Cómo es que no me llamas más?’ | En vivo en el Foro 2011
La versión de la cantante irlandesa Sinead O’Connor de su canción “Nothing Compares 2 U” es legendaria. Aquí hay una combinación de ellos interpretándola:
Prince y Sinead O’Connor – Nada se compara con 2U (Dúo perfecto).
¿Cuál es tu canción favorita de Prince?
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