Exclusivo: Papon sobre El alma perdida en la música, los Ghazals modernos y la elección de la autenticidad

Irshad Kamil y yo nos conocimos alrededor de 2017. Me envió material y comenzamos a trabajar juntos. Para 2018 o 2019 las canciones estaban listas. No fue fácil juntar todo y hacer que la gente creyera que esto podría suceder, especialmente en un formato que no se había intentado antes. A medida que se lancen los próximos ghazals, verás músicos sentados alrededor. No es sólo una actuación. Contamos con sarod, arpa, diferentes guitarristas y un conjunto cambiante de músicos para cada canción. Así es exactamente como suceden los verdaderos mehfils. Alguien se suma, alguien se va y entra otro músico. He vivido con esa cultura toda mi vida. Mi infancia estuvo llena de mehfils gracias a mis padres. Sentí que nadie había capturado ese sentimiento en video antes.

¿Cómo evolucionó este álbum?

Los tecnicismos de la escritura de ghazal son muy diferentes de los de la composición de canciones. Están los qaafiya y los radeef. También les pedí a los poetas con los que estoy trabajando en el próximo álbum que escribieran para los tiempos de hoy. Sigo diciéndoles a los poetas que escriban sobre cómo los jóvenes experimentan las relaciones hoy en día. Hay desamor, hay dolor pero también hay aceptación. La gente sigue adelante de manera diferente ahora. Necesitamos documentar eso en nuestro gazales. No podemos seguir escribiendo exactamente como lo hizo Mirza Ghalib. También vivimos en una generación marcada por el hip-hop y el rap. La gente es más sencilla ahora. Quieren honestidad. No quieren excesiva ornamentación. La única razón para hacer esto es simple: los ghazals son una forma hermosa y quiero que nuestros hijos los disfruten. No quiero que sientan que los ghazals pertenecen sólo a sus padres o abuelos.

Hay una conversación cada vez mayor en las redes sociales sobre las personas que extrañan el alma en la música de cine actual. ¿Cuál es tu opinión sobre eso?

Una vez que una forma de arte se convierte en un negocio, la oferta y la demanda empiezan a influir en todo. En lugar de unas pocas personas sentadas juntas para crear algo que realmente sienten, tienes un sistema que produce grandes volúmenes de contenido, ya sean álbumes o música de películas. La comercialización hace que las cosas sean más favorables para los negocios, pero a veces ahí es donde se pierde el arte. Cuando hago una canción, la miro como una obra de arte. Quiero asegurarme de que el sentimiento original que generó la idea permanezca intacto de principio a fin. Pero si tu objetivo principal es crear un éxito, entonces la narración no importa tanto. Hoy en día, muchas personas gastan más energía en el embalaje que en desarrollar sus habilidades, talento o oficio. Cuando el contenido en sí no es lo suficientemente potente, el packaging se convierte en el centro de atención. Todo se trata de vender. El arte no debería funcionar así.