Opinión del editor: Recordando a Lata Mangeshkar, una voz con alma, un legado sin fin
La voz de Lata Mangeshkar ha sido parte de nuestras vidas durante generaciones. Sus canciones podían transmitir amor, desamor, devoción, anhelo y alegría, haciéndonos a menudo sentir que ella nos estaba cantando directamente. Pero su legado va mucho más allá de sus canciones cinematográficas en hindi. Su trabajo en la música marathi, sus colaboraciones con algunos de los más grandes compositores y los muchos matices que aportó a cada canción siguen siendo un mundo propio.

En su aniversario de nacimiento, el editor jefe de Filmfare recuerda a Lata Mangeshkar, su extraordinaria voz y las canciones que lo acompañaron a lo largo de los años.

En sus palabras:

El arte de Lataji no puede limitarse únicamente a sus canciones de Bollywood. Para nosotros, los aficionados, ver su destreza mientras su voz tocaba los grandes y bajos de directores musicales como Hridayanath Mangeshkar en marathi fue una auténtica alegría. Cantó bajo su propia batuta para Sadhi Mansa (1965).

Un día, mi querida amiga Yamini me dijo que desde su cocina podía escuchar a Didi practicando sus alaaps. Su cocina daba a la sala de música de Didi. Eso fue todo. Visitaba la casa de Yamini con regularidad para escuchar las notas. Por desgracia, nunca pude. Han pasado los años, pero mi obsesión por las hermanas Mangeshkar nunca disminuyó.

Entonces, ¿a quién pertenece realmente Didi? ¿Será por las prístinas composiciones de Burmanda o por el ecléctico repertorio de su hijo Pancham?

Lata mangeshkar
¿Es su voz el alma de la música de Shankar-Jaikishan, o ocupa un lugar privilegiado en una sala de música sabia como Madan Mohan?

Lata Mangeshkar fue la coda; ella era la diva de los matices. Ella escribió y siguió reescribiendo las reglas. Las heroínas que cantaba envejecieron frente a ella, pero su timbre subía y subía. Si Bade Ghulam Ali entonaba “Kambakht kabhi besuri nahi gaati”, entonces Noor Jehan la hacía cantarle al otro lado de la frontera.

¿Qué tenían Rula Ke Gaya Sapna Mera (Ladrón de joyas, 1967), o Beqas Pe Karam Kijiye (Mughal-e-Azam, 1960), o Yun Hasraton Ke Daag (Adalat, 1958), o Aa Jaa Aai Bahaar (Rajkumar, 1964)?

Lata mangeshkar
Ella unificó nuestras emociones. Con ella podríamos ser jóvenes, podríamos estar quejumbrosos, podríamos ser viejos, podríamos estar cansados. Las cadencias en sus tonos nos sanarían. Ella representó las distintas etapas de todas nuestras vidas.

Lataji era la amante, era la madre. Ella era el desamor, ella era el ungüento. Unificó a las heroínas con su voz y, aun así, les dio identidades distintas.

Lata mangeshkar
Los hombres pelearon por ella. Recuerdo que me contaron cómo los directores y productores musicales aparcaban sus elegantes coches delante de su puerta y esperaban.

¿Pertenecía entonces al Kuch Dil Ne Kaha de Hemantda o al Naa Jiya Lage Na de Salilda (Anand, 1971)?

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¿Fue el sólido apoyo de Pancham en Tujhse Naaraz Nahi Zindagi (Masoom, 1983), o Bindiya Chamkegi de Laxmikant-Pyarelal? (Do Raaste, 1969), o Pyar Kiya To Darna Kya de Naushad Saab (Mughal-e-Azam, 1960)?

Era una voz con alma, era una mujer envuelta en un velo de satén, era la promesa de una vida mejor por delante. Después de su breve lucha inicial, Didi dominó las ondas después de sus éxitos en Andaz (1949) y Mahal (1949).

Ella nunca miró hacia atrás, apenas había pasado la adolescencia. En su música se encuentra la historia de nuestra nación; en su magia reside la historia de nuestras aspiraciones. Y en su voz muchas veces nos encontramos a nosotros mismos.

Elijo una selección de canciones que he escuchado cuando era niño a lo largo de los años, y estas son algunas de mis selecciones favoritas…

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1. Si bien Ashaji tiene la mayor parte de los éxitos en las listas de éxitos en Jait Re Jait (1977), fue la voz de Lataji en Smita Patil en la sensual Mee Raat Takali la que cautivó a las listas musicales durante décadas.

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2. Mendichya Panavar es tan antiguo como las colinas y ninguna recopilación de canciones marathi de Lataji está completa sin esta.

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3. Si Smita era el alma de Umbartha (1982), Lataji era su voz. Sunya Sunya Maifilit Majhya no es una canción, es una filosofía. Y casi puedes tocar su dolor. Es así de táctil.

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4. Allah Tero Naam es el bhajan por excelencia, pero en las películas marathi tiene que ser Gagan Sadan Tejomay (Umbartha, 1982), compuesto por el maestro Hridayanath Mangeshkar.

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5. ¿Es simplemente amor platónico entre una chica y su cuñado? La voz de Lataji tiene esa cualidad prístina de encontrar compasión, como ocurre en Majha Saranga.

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6. Tiene la suavidad del llamado de un amante, tiene el cariño de una canción de cuna. Mogara Phulala es tu canción para todas las estaciones.

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7. Cuando Anandaghan compone para Lata Mangeshkar, obtienes éxitos sensacionales como Malachya Malamadhi (Sadhi Mansa, 1965).

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8. ¿Cómo se siente el primer arrebato de amor después del coito? Escuche el lado sensual de Didi en Sarja (Sarja, 1987).

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9. Para ese toque de Konkani junto con Suresh Wadkar, sumérgete en Maaje Raani Maajhe (Mahananda, 1984) para obtener la destacada partitura en Mahananda.

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10. Sakhya Re Ghayal (Samna, 1974) se tomó un descanso de toda esa intriga política. Tenía dolor y tenía intriga.

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Feliz cumpleañosDidimaushi. Que los ángeles te guarden siempre.

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