Exclusivo – Divya Dutta: Tienes que seguir demostrando tu valía en esta industria

Quedé fascinado cuando escuché el guión de Chiraiya. El tema me conmovió y me tomé mi tiempo para asimilarlo. Era algo que nadie pensó que sería tan loco o tendría tal impacto. Lo hice porque quería pertenecer a algo como esto. Todo en ese espectáculo, desde la acción hasta el baile y el arco emocional, son cosas que siempre me ha encantado hacer.

Ha hablado de tener una fe inmensa en el oficio de Neeraj Pandey. ¿Cómo fue trabajar con él en Gajab Raat? ¿Cuáles son algunas de las cosas que te hacen creer tanto en su visión?

Special 26 fue la primera película que hice con él. Desde entonces, siempre me pregunta: “¿Están disponibles estas fechas?”. Y tengo una gran sonrisa porque sé que se avecina algo genial. Me encanta ser su audiencia, así que nunca le pregunto qué estoy haciendo porque todas las capas se desarrollan mientras estoy filmando. Me encantó la forma en que me colocó en la película. La caminata, creo, se retomó de manera muy extraña. Todo el mundo tiene una gran sonrisa en la cara cuando habla de ello.

Con Manoj, el enfrentamiento fue delicioso en Gajab Raat. Last Man In Tower también es uno de mis favoritos porque el papel tiene múltiples capas, es vulnerable y brutal. Creo que compensamos todas las películas que hicimos juntos pero que no tenían escenas. Este año, filmé principalmente con Manoj. Ha sido un hat-trick porque después de esto, vamos a hacer Gandhi juntos. Es alguien que es tan fácil y sin esfuerzo. Hay una simplicidad en él que es absolutamente entrañable. Él te nutre como actor. Te deja hacer lo que tienes que hacer y él hace lo suyo. Juntos creo que improvisamos cosas hermosas. Ahora tengo síntomas de abstinencia. Me voy a otro proyecto y Manoj no está (risas). Probablemente me he acostumbrado a tenerlo cerca.

¿Hay algún recuerdo detrás de escena en particular que se haya quedado contigo?

En Last Man, recuerdo que estábamos rodando en el tercer piso, que no tenía ascensor. Entonces caminábamos arriba y abajo. Un día dijo: “Voy a cocinar para todos”. Había una pequeña zona de cocina donde se instaló la unidad. Bajaba, se ponía a cocinar y subía tres pisos más arriba. Luego hacía una escena intensa conmigo, bajaba otra vez, empezaba a cocinar y volvía a subir. Su pasión por la actuación es de sobra conocida, pero su pasión por la cocina es otra cosa. Y era asombroso ver el amor con el que alimentaba a la gente. Además, hubo muchos chistes en el set. Hablaríamos de todo menos del trabajo y luego entraríamos en una escena seria. Ahí es donde entra la amistad. Ahí es donde entra la camaradería, y eso es lo que también se filtra en las escenas.

Has sido parte de la industria durante más de tres décadas y has interpretado una amplia gama de personajes. Mirando hacia atrás, ¿hubo algún proyecto en particular que cambió el curso de tu carrera?

En realidad, han sido muchos. Estaba Veer-Zaara (2004), luego Bhaag Milkha Bhaag (2013) y Badlapur (2015). Pero creo que la serie que lo cambió todo para mí fue definitivamente Chiraiya (2026). Cada actor necesita algo que le pertenece. Entonces todo el mundo empieza a considerarle rentable, tanto a nivel profesional como comercial. Esa rentabilidad es algo que comencé a sentir con Chiraiya. El aspecto comercial se me encariñó. Se me presentaron tantas marcas y pude ver el otro lado.

El Premio Nacional fue definitivamente una pluma en mi gorra. La gente empezó a invertir más en mí, con mayor confianza y fe. Antes solía decir: “Ella tiene una cara dulce, ¿cómo podemos darle papeles negativos?”. Luego, después del Premio Nacional, dijeron: “No, no, ella puede hacerlo”.

Definitivamente. Cuando estaba haciendo Delhi-6. Estaba muy inhibido como actor y recuerdo que se suponía que íbamos a hacer una escena en la que tenía que arremeter completamente contra otro co-actor. No podía decir lo que se esperaba que dijera porque era muy tímida.

Recuerdo haber pensado que el aspecto es correcto, el Haryanvi es correcto, pero falta algo. Fue entonces cuando Rakeysh Omprakash Mehra me dijo: “Todo lo que tienes que hacer es dejar que Divya se siente y dejar que la dama, el personaje que interpretas, se haga cargo”. Y me di cuenta de que ese era el mayor obstáculo en mi propia escena porque a Divya se le ocurría una justificación y decía: “¿Cómo será si haces esto?” Pero cuando me convertí en Jalebi, pensé y caminé como Jalebi, Divya no estaba en ninguna parte. Simplemente abría mis botones superiores y decía: “Está bien, esta es ella”. Les pediría a todos mis compañeros de reparto que me dijeran más palabrotas. De repente me sentí atado. Debo agradecer a Rakeysh Mehra por el consejo que me dio.

Y luego, por supuesto, estaba Shah Rukh. Cuando estábamos haciendo Veer-Zaara, no conocía correctamente los ángulos de mi cámara. Él simplemente me decía: “Hay una cámara allí, lo estás haciendo bien. ¿Pero hacia dónde miras?”. Estaba tan asombrado que seguía mirándolo. Él decía: “Yo no, cariño, la cámara está ahí”. Él me ayudaría con pequeñas cosas. Yo era como un recién llegado y él me involucraba en cualquier cosa que estuviera haciendo. Me mostraba sus escenas y recibía mis comentarios. El tipo de confianza que sentí al estar en ese set es incomparable.

Shyam Benegal también me dio la confianza para coreografiar mi propio baile por primera vez que trabajé con él. Tenía 17 años. Entonces estas dos o tres personas han sido muy importantes para mí.

Veer-Zaara se acerca a su 22º aniversario. ¿Cuál es tu recuerdo más vívido de trabajar con Yash Chopra y cómo fue estar en sus sets por primera vez?

Había soñado con ser dirigida por Yash Chopra. Luego, para estar en su set, tuve que pellizcarme 50 veces y preguntar: “¿Estoy en su set?”. Sigue siendo un sueño. Recuerdo que un día en el set se suponía que debía dar un gran monólogo y no conocía el concepto de sonido sincronizado. Dijeron: “Tienes que hablarlo correctamente porque no lo doblarán”. Eso me puso más nervioso. Le dije: “No puedo estropearlo porque esto es un sueño”. Lo hice de una vez. Todos aplaudieron y ese abrazo que recibí del tío Yash, nunca lo olvidaré. De esto están hechos los sueños.

Eres actor además de escritor. ¿Cómo se complementan estas dos actividades creativas?

Creo que son dos profesiones que te permiten expresarte: una con tus propias palabras y la otra con las de otra persona. Pero la ejecución es tu actuación. Recientemente, cuando estaba haciendo una película cuyos diálogos fueron escritos en inglés y luego traducidos al hindi. Le pregunté: “¿Puedo hacer la traducción yo mismo?” Y dijeron que sí. Siento que cuando lo hice, todos los cocientes emocionales aparecieron. También tienes una pequeña idea de si algo es atractivo o no como lector o como miembro de la audiencia cuando haces una escena. Participo en los roles que interpreto y los arcos que tienen.

Todo actor pasa por fases de reconocimiento y crítica. Cuando una película no funciona como esperabas o tu trabajo no es reconocido como esperabas, ¿cómo lo afrontas?

Hubo un tiempo en el que me consideraban consistentemente bueno. Cuando eres bueno constantemente, tu trabajo no se celebra realmente porque seas bueno. Poco a poco lo tomas como un desafío. Quieres superar eso y sorprender a todos nuevamente, más que nadie, tú mismo. Más que críticas, mi situación solía ser otra. La gente solía decir: “No necesitamos elogiarla, es buena”. Solía ​​pellizcarme que si estoy bien, dime que estoy bien. Nosotros, como actores, somos como niños. Necesitamos esa validación. Creo que dentro de la industria hay que seguir demostrando su valía.

Si tuvieras que describir tu recorrido en el cine a través de unas pocas líneas de verso, ¿cuáles serían?

Había escrito algo:
Es chakachaundh bhari duniya mein, saaf sa aaina dhoondhti hoon,
Jismein jo jaisa hai, waisa hola dikhe.