La diseñadora de vestuario Marina Toybina ha logrado uno de los muchos trabajos más grandes de su profesión, colocando colectivamente los disfraces para la celebración del trecésar aniversario de Disney “The Lion King” en el Hollywood Bowl.
La presentación de Stay Live se grabó en May 2024 y ahora se está transmitiendo en Disney+.
Nuevamente en 2024, Toybina invitó Selección en su estudio de Glendale por semana antes de Showtime. Hay una calma dentro del aire. Los estampados de animales y la tela se encuentran en todos los lugares, ya que los cortadores y asistentes se sientan en sus estaciones, se concentraron en sus deberes. “No he aprovechado a mis directores, pero … eso comenzará el viernes”, dice Toybina. Si siente estrés, no lo exude.
Uno tiene que sorprender, ¿cómo lo hará? ¿Puede ella hacerlo? ¡Alerta de spoiler! Claro, ella lo lleva sin esfuerzo.
Las cabezas de elefante habían sido impresas en 3D.
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Toybina, cuyo crédito abraza “The Masked Singer” y “Magnificence and the Beast: una celebración trigieth”, no es ajeno a trabajar debajo del estrés, y disfruta de una tarea difícil. El trigésimo aniversario de Disney de “The Lion King” fue una experiencia inmersiva de actuación en vivo que celebró la evolución de la franquicia desde la película animada de 1994 hasta el musical ganador del premio Tony, y las películas de acción en vivo de 2019 y 2024. Entre los muchos sólidos se encuentran ex alumnos de la película animada única Jeremy Irons y Nathan Lane (que expresaron Scar y Pumbaa); Billy Eichner (Timon dentro del remake 2019), Jennifer Hudson, Heather Headley y North West. La empresa se considera la más grande de Toybina hasta este punto, con 10 principales miembros sólidos y 30 bailarines.
Antes del touchdown, el trabajo, Toybina revela que había visto cada iteración de la franquicia de “The Lion King”, junto con la secuencia de televisión episódica. Sin embargo, dado que esto puede estar en el escenario, uno de los muchos primeros problemas que hizo fue trabajar con la fuerza laboral de Broadway. “Deseé que los directores aparecieran en oposición a las proyecciones de fondo y nunca sobrepasé lo que había especificado la fabricación de Broadway”, dice ella. “Teníamos un nombre para asegurarnos de que nos habían alineado y había una distinción transparente entre Broadway y lo que solía estar haciendo, que no los estaba imitando y apoyándolo con mis diseños”.
Junto con eso, Toybina pasó horas echando un vistazo a las fotos como parte de su análisis. “Desde orejas de cebra hasta colas de jirafa, hasta todos los colores de los animales, apropiados hasta los cuernos de rinocerontes, nos acercamos a todo”, se ríe Toybina.
La diseñadora de vestuario Marina Toybina con una cabeza de jirafa. Pasó horas echando un vistazo a las fotos de jirafa para su análisis.
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Toybina pagó más consideración a ser culturalmente correcta al diseñar impresiones tribales. Ella explica: “Es tribal sudafricana. Queríamos tener los colores y las joyas apropiadas y asegurarnos de que no haya habido crossovers, que no estábamos sacando de los demás”.
Al acercarse a los trajes precisos, el curso de Toybina fue interrumpirlo por los personajes. Toybina creó una cubierta de método y un tablero de temperatura para Hudson, que luego se ofreció a su estilista y fuerza laboral. Con West, quien parece ser más joven Simba que había sido entregado a sus respectivos estilistas y grupos. “Imaginativo y presciente, sé cómo parece ser todo el presente”. West, quien canta la canción más joven de Simba, “Simplemente no puedo esperar para ser rey”, dice Toybina, “me quedé en el tablero para asegurarme de que sea su estética y ambiente”.
Tan pronto como tuvo eso, se trataba de seleccionar materiales, impresiones y colores. También necesitaba tener en cuenta cualquier modificación rápida. “Tengo tres hienas. Se ponen máscaras durante algún tiempo, por lo que van en el escenario, arrojan capas y se convierten en ñus”, explica.
Los rinocerontes, cebras y elefantes se encuentran entre las muchas criaturas de tierras de placer, tuvo la tarea de dar vida a la vida. Toybina usó cuerpos como base para muchos diseños y piezas agregadas en alto, ya sea o no plantillas de aerógrafo o detalles de pintura a mano sobre ellos. “Cada parte es liviana y bailable. Tiene la resistencia de ser una pieza de eficiencia”, dice, asegurando que cada atuendo estuviera ajustado para que los bailarines sean maniobra.
Muchos de los disfraces de los animales comenzaron con cuerpos.
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No todo el lote estaba hecho a medida, Toybina señala que algunos dispositivos se habían basado principalmente en suministros comprados en la tienda, “en un nivel, habíamos estado en Joann’s y solía comprar canastas de tejido para cortar”. Estas canastas finalmente se convirtieron en parte de la compañía de elefantes.
Joyas tribales y adornos para los disfraces.
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Habiendo aumentado el problema de diseñar disfraces para cada estancia de “Magnificence and the Beast” y “The Lion King”, Toybina tiene otra mercancía en su lista de verificación de cubos: diseñar disfraces para una película de Disney de acción en vivo. Su transferencia, Disney.