Santiago Ydáñez en el Museo de Bellas Artes de Valencia
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Este es un museo encantador y otro en la red de espacios de exhibición operados por el gobierno de Valencia que incluye Muvim, L’Etno y el Museo de Prehistoria.
El museo es una galería de arte fundada en 1913 y ubicada en el Palacio de San Pío V, que fue construido en los siglos XVII y XVIII. Hay galerías que se dedican a la escultura y al arte con la mayoría de la colección que data del siglo XVII al XVII. Muchas de las tenencias son obras de arte religiosas.
Hay una encantadora galería contemporánea y la exhibición actual con el trabajo del artista español Santiago Ydáñez es impresionante.
El trabajo en exhibición en el museo se desarrolló de su residencia en la Academia de España en Roma en 2017. Las obras son a la vez muy modernas y su estilo es distintivo con elementos de estilo impresionista. Es realmente un artista único.
Santiago Ydáñez es uno de los pintores contemporáneos más famosos de España. Su trabajo se caracteriza por retratos monumentales y viscerales, motivos animales e interpretaciones de objetos encontrados, difuminando la línea entre la emoción humana, los instintos primarios y la historia del arte.
El catálogo del museo describe las obras en el extracto a continuación, pero de ninguna manera la descripción o las fotos en línea hacen justicia a la instalación. Realmente tienes que tomarte el tiempo y experimentar esto por ti mismo.
La exhibición se extiende hasta el 31 de agosto y la entrada es gratuita.
Del catálogo
“Un proyecto profundamente marcado por su experiencia de vida entre dos mundos: Europa central: alemánica, racional, sombría, y el Mediterráneo, Bright, exuberante, emocional.
Tomando como punto de partida, los frescos del jardín de la Villa di Livia, preservados en el Palazzo Massimo, Ydáñez reinterpreta este entorno natural idílico desde una perspectiva íntima y poética, más allá de lo meramente arqueológico o decorativo. La pieza es la primera de un tríptico y presenta un jardín reinventado, donde la vegetación mediterránea está llena de aves que no pertenecen al repertorio romano clásico, sino al imaginario personal del artista: las primeras aves que dibujó en su infancia, en su entusiasmo de clasificarlos con una expresión curiosa y no artística, resuría aquí como un símbolo de memoria, de origen, de pureza.
En el medio del follaje, una figura femenina rubia y melancólica se inserta en la escena como una presencia que evoca la pérdida de inocencia. Esta figura, vinculada simbólicamente al trauma europeo colectivo, la Segunda Guerra Mundial, el genocidio, el racismo del nazismo, actúa como una bisagra entre los dos mundos que el artista quiere unir: el peso de la historia de Europa Central y la sensualidad vitalista del Mediterráneo “.