Assel Sargaskayeva es una potencia femenina en el mundo empresarial como directora financiera del grupo de empresas K&K GMBH en Kazajstán. Con una licenciatura en Banca y Finanzas Internacionales con honores de primera clase de City University, Cass Business School UK, sabía que se convertiría en una artista plástica reconocida mundialmente con coleccionistas del Reino Unido, EE. UU., Emiratos Árabes Unidos y Kazajstán.
Desde el 16th hasta el 19th Noviembre de 2023, Assel Sarhaskayeva ha presentado su 1calle Exposición individual de arte del Reino Unido en VO Curations Main Gallery en Mayfair, que ha reunido a coleccionistas de arte, curadores de museos y amantes del arte para ver su exposición. encantada.
encantada explora no sólo un determinado estado sino todo un periodo de tiempo, Assel Sargaskayeva incluye al público en el discurso social sobre el papel y la influencia de las mujeres en el pasado y en el mundo moderno. Esta cuestión podría estudiarse aún más sumergiéndose en la historia de Gran Bretaña y su influencia directa en la formación de Nueva Inglaterra: en 1563, la reina Isabel de Inglaterra firmó un decreto que preveía la pena de muerte por brujería, tras lo cual, ya bajo Durante el reinado de Carlos II, la parte puritana de la sociedad fue destruida debido a la persecución masiva que la obligó a emigrar a América, que posteriormente también introdujo la pena de muerte, pero que aún era mucho más humana en sus manifestaciones religiosas hacia las mujeres que en Europa.
Casi por casualidad, el proyecto expositivo de Assel Sargaskaeva comenzó en Kazajstán, continúa en el Reino Unido y luego viajará a Estados Unidos. Esta secuencia permite conocer la obra del artista desde una perspectiva filosófica y explorar un problema importante desde una perspectiva temporal y territorial.
La exposición individual de Assel Sargaskayeva en Londres está dedicada al estudio de las imágenes femeninas místicas, su papel sagrado en las culturas religiosas, así como a la búsqueda espiritual personal de la autora. La elección de los objetos expuestos se basa en el concepto de la exposición y hace lógico que estén presentes todas las obras seleccionadas. Assel expresa su visión personal del problema a través de este proyecto. Sin embargo, su comprensión puede diferir de las opiniones generalmente aceptadas en Occidente. Esto contribuirá a una mayor interacción entre el público y la artista y los frutos de su imaginación.
La historia del origen de la correlación entre la magia y la imagen femenina no se menciona a menudo, sin embargo, todo el mundo conoce este fenómeno a través del arte. La diferencia radica en la creencia en estas habilidades. El conflicto entre el pensamiento lógico y metafísico tiende a estar en la mente de las personas. Assel Sargaskaeva nota las propiedades de los signos, símbolos y cosas, explora sus sentimientos y comparte su experiencia sensorial. El nombre del proyecto es un símbolo de sus significados subyacentes.
Durante mucho tiempo, la humanidad ha experimentado con la interpretación de imágenes femeninas. Históricamente hubo devoción por el “desarme” de las mujeres, reduciendo su influencia en todas las esferas de la vida social y política. Uno de los trucos más insidiosos fue imponer una conexión con el otro mundo. Los textos determinantes de la brujería consideraban a las mujeres más propensas al pecado que a los hombres. La evolución de la conciencia humana ha relegado las cuestiones religiosas a un segundo plano y la modernidad ha creado nuevas imágenes místicas. Ahora se los considera una fuente de fortaleza.
Este enfoque permitió a las mujeres encontrar una nueva sinceridad con el espacio para su ego y alter ego. Todas aquellas cualidades que solían ser notorias como la agresividad, la independencia, la malicia, la fealdad, la belleza y la sed de conocimiento, se convirtieron en herramientas para una vida exitosa. En todo esto tiene no poca importancia el aspecto del martirio, el precio que hubo que pagar por la independencia. Acontecimientos históricos, como la Santa Inquisición, fueron una dura experiencia para la humanidad, pero como resultado, la mujer defendió el derecho a la vida y a su propia opinión en un mundo patriarcal.
La forma visual de los signos y las imágenes en las pinturas, si se consideran sin referencia a su significado, refleja el estado emocional del autor. Las imágenes en sí son bastante expresivas y lacónicas, pero en el inactivo espacio interior la artista demuestra su habilidad, expresando su filosofía y pensamientos profundos sobre el tema del bien y el mal, el nacimiento y la muerte, los principios que determinan la espiritualidad con la ayuda de gráficos. y medios pictóricos. Al jugar con las propiedades físicas de los materiales artísticos en la superficie del papel, el artista crea conexiones visuales y realza la apariencia compleja de la obra. El resultado de este minucioso proceso hecho a mano hace que uno se pregunte: ¿se trata de una obra gráfica o de una pintura?
EB: Naciste en Kazajstán y has trabajado una cantidad considerable de tiempo en el Reino Unido. ¿En qué cree que difieren las dos culturas en la actualidad en cuanto a opiniones sobre las mujeres y su papel en la sociedad?
AS: De hecho, estudié y trabajé en el Reino Unido. Al abordar la cuestión de las mujeres y su papel en la sociedad moderna, la tendencia parece universal: la búsqueda de una mayor libertad. Las diferencias culturales parecen mínimas a este respecto. Sin embargo, es esencial reconocer que las mujeres poseen inherentemente libertad. Si consideramos la analogía de que la mujer es el cuello y el hombre la cabeza, esta dinámica permanece constante. La responsabilidad de aprovechar sus capacidades de manera efectiva recae en las mujeres.
EB: ¿Qué momentos históricos han influido en tu arte?
AS: La historia es mi profunda pasión. Para comprender cualquier figura histórica importante, profundizo en un mínimo de cinco libros de diferentes autores, exploro varios podcasts y consulto diversas fuentes académicas. Sólo después de formarme una opinión y comprensión integrales de la persona o evento me siento preparado para representarlo. En particular, he creado obras de arte que representan a Sissi (la emperatriz Isabel de Austria) y Lavrentiya Beria. Además, he escrito mis ideas sobre el Antiguo Régimen, resumiendo todos los reinados de Luis XV y Luis XVI.
Identificar momentos históricos específicos que influyen en mi arte es un desafío, ya que es un proceso continuo y perpetuo para mí.
EB: ¿Cuándo empezaste a pintar y por qué?
AS: Comencé a dibujar en mi diario cuando tenía 15 o 16 años y me resultaba más fácil expresar sentimientos a través de dibujos que de palabras. Progresando, tomé lecciones privadas de varios pintores, dominando los conceptos básicos y las técnicas de pintura al óleo a lo largo de los años.
Inicialmente un hobby durante los últimos 20 años, creando arte exclusivamente para mí, una persona sabia comentó que una pintura realmente cobra vida cuando se ve. Al darme cuenta del impacto de compartir, decidí revelar mi trabajo al mundo.
EB: Tienes una carrera impresionante en el mundo empresarial y las finanzas. ¿Puedes explicar exactamente tu rol y cómo decidiste profundizar en la pintura?
AS: Me he destacado en roles de liderazgo, enfatizando mi destreza para fomentar el consenso dentro de equipos multifuncionales y mantener canales de comunicación transparentes. A lo largo de mi carrera, he demostrado experiencia en gestión financiera y de riesgos, abarcando diversos sectores como banca, petróleo y gas, minería de oro, venta minorista, distribución mayorista, construcción, multicines y parques de entretenimiento para niños. Estoy orgulloso de mi trayectoria en la mejora de la eficiencia, la racionalización de procesos y la mejora de los resultados finales.
En una nota más ligera, a menudo comparto una anécdota favorita: si le preguntas a un matemático a qué equivale 2+2, la respuesta es 4; un economista podría decir 5, citando la sinergia en las fusiones, mientras que un contador podría preguntar con humor: “¿Cuánto quieres que gane?”. Esto pone de relieve la intrigante intersección entre los mundos financiero y artístico.
Estructurado por naturaleza, adopto un enfoque único hacia los pasatiempos. Cada tres años, elijo tres actividades, con el objetivo de dedicar 10.000 horas a cada una de ellas. Esta estrategia me ayuda a discernir intereses genuinos. La pintura se convirtió en una pasión de toda la vida después de dedicarle tres años a la edad de 15 años. Hoy, mis pasatiempos perdurables incluyen la lectura, la pintura y la música.
Assel Sargaskaeva: “Las pinturas seleccionadas para la exposición incluyen la serie El Bosque Encantado, El Misterio de la Mujer Voladora, el díptico El Nacimiento de una Familia, la Pirámide mística y otras obras. Enchanted es un proyecto que forma parte de la serie de proyectos expositivos Silk Road, que están dedicados a explorar el problema de la existencia feliz de una mujer y la libertad de su creatividad. Lo único que los une es Oriente, mi Patria. Desde pequeño, mi padre, y luego toda la familia, me llamaron Assel, la Estrella de Oriente. Durante mucho tiempo firmé mis cuadros o mensajes cifrados de esta manera. Creo que es importante difundir la cultura de Oriente y llevar su entusiasmo a Occidente a través de mis pinturas. Cada uno de los temas de la exposición sobre la Ruta de la Seda está en consonancia con mi misión: hablar sobre la importancia del equilibrio en las relaciones entre hombres y mujeres, así como revelar el valor de la cultura de Kazajstán en el extranjero”.
