Cuando el aire otoñal se vuelve fresco y el aroma de thekua recién frito flota en el aire, millones de personas en Bihar, Jharkhand, el este de Uttar Pradesh y la diáspora mundial se preparan para Chhath Puja. Sin embargo, mucho antes de que el sol salga sobre las orillas de los ríos, Chhath comienza en los oídos. Llega a través de la resonancia vocal terrenal y atemporal de Sharda Sinha.
Conocida cariñosamente como Bihar Kokila (Ruiseñor de Bihar), Padma Vibhushan Sharda Sinha fue un ícono de la música clásica y folclórica cuya carrera abarcó más de cuatro décadas. Cantando predominantemente en maithili, bhojpuri y magahi, se convirtió en la voz indiscutible del corazón tradicional de la India oriental. Su contribución a la música folklórica elevó las canciones regionales a los escenarios de conciertos globales y a las bandas sonoras del cine convencional sin perder ni un ápice de su pureza cruda y sagrada.
Mientras la conmovedora voz de Sharda Sinha resonaba en los altavoces a lo largo de las orillas del río Siwan, me di cuenta de que su música era el pegamento invisible que unía a toda la ciudad. La gente dice que Chhath es único entre los festivales indios porque no involucra sacerdotes, ni muros de templo ni rituales complejos. Es un diálogo directo entre el devoto que ayuna (vratti) y la naturaleza, específicamente Surya Dev (el Dios Sol) y Chhathi Maiya. En este festival agrario inmediato de gratitud cósmica, la música de Sharda Sinha actúa como sagrada liturgia.
Los devotos ayunan durante 36 horas sin agua, de pie hasta la cintura en las frías aguas del río durante Sandhya Arghya (ofrendas vespertinas al sol poniente) y Usha Arghya (ofrendas matutinas al sol naciente). El festival celebra la vida, el sustento de la naturaleza y el bienestar familiar, transformando cada ribera de un río en un espacio al aire libre donde se disuelven las jerarquías sociales. Las interpretaciones de Sinha capturan este espíritu al enfatizar la simplicidad, el amor maternal y el profundo respeto ecológico, uniendo a las generaciones.
Un elemento central de este vínculo es el rico tapiz del afecto maternal y el lugar sagrado de una hija dentro del hogar. El repertorio de Sharda Sinha sobresale al retratar estos vínculos familiares íntimos, donde las oraciones de una hija y el amor inquebrantable de una madre forman la verdadera base emocional del festival.
A continuación se muestra la selección definitiva de 10 canciones icónicas de Sharda Sinha que definen el paisaje sonoro de Chhath Puja, junto con sus profundos significados culturales.
Los 10 mejores paisajes sonoros esenciales de Sharda Sinha Chhath
En este artículo
1. Kelwa Ke Paat Par
El tema: Esperando al Dios Sol
Significado: Heredada de generaciones de cantos orales tradicionales, esta canción representa al devoto de pie en agua fría, sosteniendo una canasta de bambú (suep) forrada con hojas de plátano y frutas. Ella mira a través de la niebla de la mañana, esperando ansiosamente el primer rayo de sol para completar su arduo ayuno.
Kelwa ke paat par ugelan surujmal jhanke-jhuke, A karelu chhath baratiya se jhanke-jhuke…”
2. Pahile Pahil Chhathi Maiya
El tema: La oración de la devota por primera vez y la humildad de su hija
Significado: Lanzada en 2016, esta canción retrata a una mujer joven que realiza el riguroso ayuno de Chhath por primera vez. Refleja la reverencia, la humildad y la gentil petición de bendiciones de una hija mientras avanza hacia las tradiciones familiares transmitidas por sus mayores, rogando a Chhathi Maiya que perdone cualquier error accidental cometido durante los preparativos.
“Pahile-pahil hum kaili, Chhathi Maiya vrat tohar, Kariha kshama Chhathi Maiya, bhool-chook galti hamar…”
3. Ho Deenanath (Kaanch Hola Baans Ke Bahangiya)
El tema: Lazos entre hermanos y unidad doméstica
Significado: La canción detalla la delicada creación del bahangi, un palo de transporte hecho de bambú verde sin dividir. Describe al hermano cargando la pesada carga de ofrendas mientras la hermana ora por su seguridad y fortaleza, capturando la unidad doméstica y la calidez fraternal protectora esencial para Chhath.
4. Marbo Re Sugwa Dhanush Se
El tema: Protegiendo la Pureza del Prasad
Significado: Una canción popular narrativa en la que un devoto advierte a un loro (sugwa) que no picotee ni contamine la fruta madura que cuelga de los árboles, ya que esas frutas están reservadas estrictamente como ofrendas sagradas para Surya Dev.
5. Patna Ke Ghat Par
El tema: El esplendor de la ribera del río
Significado: Pinta una imagen vívida de los ghats de Patna a lo largo del Ganges, iluminados por miles de lámparas de barro (diyas) y llenos de familias reverentes que llevan sus cestas a la orilla del agua en una celebración colectiva.
6. Uga Ho Suruj Dev Bhela Bhinuhaar
El tema: La invocación matutina de Arghya
Significado: Cantada durante el amanecer del último día, esta suave imploración le pide al Dios Sol que se eleve sobre el horizonte y disipe la oscuridad, permitiendo a los devotos cansados pero triunfantes completar su ayuno de 36 horas.
7. Runki Sunki Ke Maai
El tema: La súplica y el cariño de una madre por sus hijos
Significado: Una oración conmovedora en la que una madre permanece con el delantal extendido (aanchal pasaar) y le pide a Chhathi Maiya que proteja la salud de sus hijos, conceda longevidad a su familia y traiga paz y prosperidad al hogar.
8. Samdaav / Arghya Geet
El tema: Adiós y el vínculo duradero de la hija
Significado: Al concluir los rituales, esta canción funciona como una despedida emocional solemne. A partir de las tradicionales despedidas populares entre una madre y su hija, agradece a Chhathi Maiya y al mismo tiempo enfatiza que el afecto profundo salva todas las distancias físicas.
9. Supawo Na Mile Maai
El tema: Dificultades y fe inquebrantable
Significado: Aborda las dificultades económicas que enfrentan los devotos desfavorecidos que luchan incluso para comprar ofrendas básicas como cestas de bambú, destacando que la devoción en Chhath requiere pureza de corazón en lugar de riqueza material.
10. Hola Chhathi Maiya
El tema: Rendición universal y paz familiar
Significado: Un bhajan meditativo que expresa entrega absoluta al poder divino de la naturaleza. Se toca comúnmente durante las noches de Kharna, cuando comienza el período tranquilo del ayuno, invocando bendiciones sobre todos los hogares.
A medida que la niebla se levanta de los ríos y las ofrendas finales de leche y agua se vierten hacia el sol de la mañana, la música disminuye suavemente. Sin embargo, mucho después de que las orillas del río se despejen y las familias regresen a casa cargando cestas de thekua, la voz de Sharda Sinha permanece en el aire. Para mí, conectar sus melodías grabadas en los ghats de Siwan con las cálidas conversaciones con ella, Anshuman y Vandana cerró todo el círculo. Su voz sigue siendo un puente indeleble a través de kilómetros, recuerdos y generaciones, un recordatorio atemporal de que mientras el sol salga sobre los ghats, sus canciones seguirán llevándonos a casa.
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