Cuatro canciones en el tan esperado Celebration Tour de Madonna y un problema técnico le ofrecen la oportunidad de hablar un poco más de lo que probablemente era deliberado.
Ella le cuenta a la pandilla que sus primeros días estaba “hambrienta, arruinada y asustada” en Nueva York, sin ayuda de su padre, quien quería que regresara a casa.
“Pero no estaba dispuesta a volver”, declara. “¡Porque no voy a dejar de fumar!”
Puedes decir eso una vez más. Madonna ha sido muchas cosas para muchas personas a lo largo de sus 40 años de carrera pop, una cosa es esta narración de más de dos horas, más de 40 canciones y múltiples cambios de vestuario de “la historia de mi vida a través de la música y la danza”. lo deja muy claro. Pero a lo largo de todo esto, ella siempre ha sido una auténtica artista.
La mayoría de los demás artistas se habrían negado a emprender una agotadora gira mundial menos de cuatro meses después de una estancia en la UCI por una infección bacteriana grave. Es posible que muchos más quieran al menos pensar en moderar la formidable naturaleza de un espectáculo de cantos y bailes que podría ser un desafío físico para cualquiera de las jóvenes megaestrellas del pop de hoy, sin mencionar a un veterano del pop de 65 años. con correas en la rodilla.
Pero no Madonna. Después de suspender la primera etapa programada, la gira comienza, con solo 20 minutos de retraso, en el O2 Arena de Londres, el mismo lugar donde, en 2015, se cayó por las escaleras después de un mal funcionamiento de la capa en los BRIT Awards.
Aquellos de nosotros que estábamos lo suficientemente cerca para escuchar el ruido sordo cuando cayó al suelo como un boxeador esa noche nos quedamos asombrados cuando simplemente se puso de puntillas y continuó con el espectáculo. Y esta noche, metafóricamente se baja de la lona de ese hospital para reclamar su corona de peso pesado del pop, una metáfora útilmente respaldada por la elegante configuración de boxeo utilizada durante el período previo al segundo acto del programa.
Hay pocos indicios de que Madonna estuviera desconcertada por el tenso período previo, sin mencionar el prolongado “reinicio” requerido después de su versión punk de “Burning Up”. Ella podría suspirar: “Eso es exactamente lo que no quieres que suceda en tu noche de estreno”, pero simplemente consigue que su hombre exagerado, Bob the Drag Queen, cuente chistes, mientras recuerda los días en que ella cambiaría “mamadas por duchas” en la Nueva York de los 80.
Esta noche, el presente de Madonna continúa y, después de ese primer problema, simplemente no cesa, presentando espectáculo tras espectáculo y espectáculo tras espectáculo. Con tantos escenarios, configuraciones y cambios de vestuario, probablemente puedas ver este concierto media docena de veces y aún así no ver todo (y gran parte de esta multitud, tambaleándose preparándose para el delirio desde que apareció la ventana emergente de Madonna). minorista abrió en el centro comercial contiguo esta mañana, parece dispuesto a hacer precisamente eso).
Y por una vez, Madonna, cuya incansable dedicación al presente y al futuro de su música siempre le había impedido participar en el setlist de fantasía que su catálogo parecía estar pidiendo a gritos, está aquí para celebrarla. Cuatro décadas en la cima con prácticamente todas las canciones con las que un fanático, ya sea informal u obsesivo, pueda soñar.
Además, esta noche ella declara no solo su propia historia, sino también su influencia en la música y el mundo en general durante los últimos 40 años. No en vano el set comenzó con “Nothing Actually Issues” y su estribillo de “All it comes back to me”.
Hay guiños a su activismo, incluida una apasionada súplica por la paz entre Israel y Palestina y homenajes a quienes hemos perdido a causa del SIDA, y su iniciativa pionera, a través de un montaje de titulares de noticias negativos y videos de toda su carrera. Es un recordatorio oportuno de que, en una época en la que cualquiera con 1.000.000 de reproducciones que reciba un nuevo corte de pelo podría ser aclamado como “icónico”, Madonna realmente ha alcanzado ese estatus, una y otra vez.
Hay fragmentos de la música de diferentes personas en todo momento: un fragmento de “Unholy” de Sam Smith aquí o “Let’s Go Loopy” de Prince allá, además de una portada acústica sorprendentemente conmovedora de “I Will Survive” de Gloria Gaynor. Algunos de sus hijos hacen cameos en el escenario, e incluso sus exmaridos aparecen brevemente en la pantalla. Hay homenajes a Sinead O’Connor y, de forma más polémica, a Michael Jackson, a través de una dudosa mezcla de “Billie Jean” con “Like a Virgin”.
Pero principalmente se trata de Madonna y sus canciones. Sin duda, Taylor Swift ha cristalizado el concepto de ‘eras’ musicales en la conciencia pública, pero Madonna no se queda atrás cuando se trata de darle a cada sección de su carrera una apariencia y un sonido definidos.
Y esta noche, ella revolotea sin problemas entre diferentes etapas de su vida, a veces a través de un cambio de vestido elegante, a veces trepando a un portal iluminado que la ve volar sobre la multitud en su camino hacia otro momento y lugar.
Desde el alegre dance-pop de principios de los 80 de “Get Into the Groove” y “Vacation”; hasta grandes baladas como “Dwell to Tell” y “Mal Lady”; hasta el atrevimiento de “Erotica” (en la que Madge puede interactuar descaradamente con su yo más joven a través de un doble en el icónico atuendo de “Blonde Ambition”) y “Justify My Love”; hasta el puro e irresistible dinamismo de “Vogue”, “Don’t Tell Me”, “La Isla Bonita”, “Ray of Light”, “Hung Up”, “Like a Prayer” y tantos otros; Este regalo es una prueba de que no existe demasiada Madonna.
Es cierto que la falta de una banda en vivo a menudo hace que a las cosas les falte un poco de fuerza (sobre todo en una falla de “Die One other Day”). Por más total que sea, esta noche demuestra que, si bien, al igual que hace 40 años, Madonna todavía no sabe darse por vencida, vaya que ha aprendido a regresar.
“Ha sido un año loco”, dice, durante una inusual pausa para respirar. “No pensé que iba a lograrlo y mis médicos tampoco”.
Pero, afortunadamente, lo hizo y, al final, todas las diferentes versiones de Madonna de todas las décadas están en el escenario, los dobles se abrazan con alegría durante “Bitch, I’m Madonna”, mientras que el trato real permanece en el medio y supremamente centrado.
Todavía bailando, todavía cantando, todavía la única y única Madonna.