Artemisia Gentileschi, Angelica Kauffmann, Clara Peeters, Rosa Bonheur, Mary Cassatt, Berthe Morisot y Maruja Mallo fueron todas grandes artistas pero poco conocidas hoy en día; de hecho, todas fueron pintoras destacadas de su época, todas influyentes y que alcanzaron reconocimiento durante en su época, pero luego vio sus obras desvanecerse en la oscuridad.
A través de casi un centenar de piezas, entre pinturas, esculturas, obras sobre papel y textiles, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid acoge una exposición de casi un centenar de piezas, entre pinturas, esculturas y textiles, para resaltar su excelencia artística.
Llamada “Maestras”, la exposición, que estará abierta hasta las 4th Febrero lleva al visitante a un viaje desde finales del siglo XVI hasta las primeras décadas del siglo XX.
La exposición está organizada en ocho temas clave sobre el camino de la mujer hacia la emancipación: hermandad; botánicos; mujeres iluminadas; orientalismo; cuidado; nueva maternidad; relación y mujeres emancipadas.
Muchas de las mujeres eran académicas destacadas, ganadoras de prestigiosos premios y cuyos trabajos eran muy buscados.
Sin embargo, sus obras quedaron excluidas de las grandes instituciones artísticas de las capitales europeas.
Con algunas excepciones, incluso se les impidió ingresar a las escuelas de arte oficiales y exponer en academias.
A principios del siglo XX, la mayoría había sido olvidada.
“Fue entonces cuando las obras de mujeres artistas quedaron almacenadas”, dijo Rocío de la Villa, curadora de la exposición.
“Una de las características de la exposición es que nos muestra que las mujeres artistas abarcaban todos los temas, que no se limitaban a un género concreto, como a veces se piensa, y que sólo pintaban flores y frutas o retratos. Cultivaron todos los géneros, empezando por Artemisia (Gentileschi) que fue una gran pintora de temas históricos, bíblicos y mitológicos”.
“Una de las características de la exposición es que nos muestra que las mujeres artistas abarcaban todos los temas, que no se limitaban a un género concreto, como a veces se piensa, y que sólo pintaban flores y frutas o retratos. Cultivaron todos los géneros, empezando por Artemisia (Gentileschi) que fue una gran pintora de temas históricos, bíblicos y mitológicos”.
La exposición pretende abordar esta cuestión y es la primera en reflejar el proceso de replanteamiento feminista.
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Crédito de la imagen de la portada: Elisabetta Sirani. Portia se hiere el muslo. 1664. Óleo sobre lienzo, 101 × 138 cm. Collezioni d’Arte e di Storia della Fondazione Cassa di Risparmio en Bolonia, Bolonia