Aprendiendo los caminos del desierto… Timothée Chalamet como Paul Atreides
Cortesía de Warner Bros. Pictures
Dirigida por Denis Villeneuve.
En cines a partir del 1 de marzo
Así que aquí está donde estamosen la última mitad de la adaptación de Denis Villeneuve de la obra de Frank Herbert Duna.
Arrojado al desierto del árido planeta Arrakis por la fuerza invasora de la Casa Harkonnen, el joven Paul Atreides (Timothée Chalamet) aprende las costumbres del desierto, acepta su destino genético y político y se convierte, de un solo golpe, en un foco de fanatismo y ( con miras a una tercera película, una adaptación de la secuela del autor Frank Herbert, Mesías de las dunas) el flagelo del universo.
Desde el esfuerzo de Alejandro Jodorowsky de mediados de los años 1970, que nunca llegó a buen término (pero al menos le dio al artista suizo HR Giger de Extraterrestre su entrada en el diseño cinematográfico), hasta el fárrago de más de cuatro horas de David Lynch, salvajemente editado antes de su estreno en 1984 en algo más cercano a las dos horas que se acercaba (pero sólo se acercaba) a la coherencia, la suposición de la industria ha sido que Duna Es una epopeya demasiado vasta para ser filmada fácilmente. Sin embargo, si se le dedican suficientes recursos, dice la lógica, eventualmente se desmoronará.
Que esta es precisamente la lección equivocada lo demostró perfectamente la versión de miniserie de John Harrison de 2000 para Sci Fi Channel y su secuela, hijos de duna – ambas historias absurdamente carentes de recursos, ambas satisfactorias a las que los fanáticos prestaron atención, incluso si los críticos no lo hicieron.
Ahora tenemos el esfuerzo de Villeneuve. Como su Blade Runner 2049 (que, por cierto, es, con diferencia, la mejor película), utiliza la estimulación visual para ocultar los grandes agujeros de su trama. Sí, la historia de Duna es épico. Pero también es, en todo el sentido de la palabra, extraño.
Se trata de un imperio humano que ha alcanzado escala cósmica, y todo ello sin la ayuda de computadoras, máquinas pensantes y robots conscientes, que fueron derrocados hace mucho tiempo en alguna fase oscura del mundo. Duna universo conocido como la “Jihad Butleriana”.
En su ascenso, la humanidad ha criado, drogado y deformado de otras formas a individuos para que se conviertan en algo muy parecido a dioses; Al conquistar el espacio, se tambalea al borde de alcanzar el poder con el tiempo. La “especia” parecida a una droga extraída en el planeta Arrakis no es sólo un recurso raro por el que luchan grandes rivales, sino la puerta espiritual que hace que la humanidad, en este futuro lejano, sea viable en primer lugar.
Deje cualquiera de estos elementos sin desarrollar (o, como aquí, completamente ignorado) y se quedará con una enorme cantidad de desierto que llenar con batallas, juegos de espadas, explosiones, escenas de multitudes y gusanos de arena gigantes (y aquí un aún- Entra en juego la regla no escrita de la cinematografía de efectos especiales, porque juro que cuanto más cuestan esos retorcidos, más tontos se vuelven. Te zumbarán los oídos, tu corazón atronará y, por la mañana, toda la experiencia se habrá evaporado, como un largo sueño febril (de 2 horas y 46 minutos).
Como Beast Rabban, Dave Bautista supera al resto del elenco hasta un punto que resulta vergonzoso. La Bestia es un Harkonnen, un depredador alfa en este sombrío universo y, sin embargo, Bautista es el único actor aquí capaz de retratar el miedo. Stilgar, el líder del desierto de Javier Bardem, es interpretado para hacer reír (pero seamos realistas, en toda la historia del cine, nombre un líder del desierto que no lo haya sido). Chalamet se queda quieto frente a la cámara; su interés amoroso, interpretado por Zendaya, frunce el ceño y gruñe como el león cobarde de Bert Lahr en El mago de Oz.
Duna: Segunda parte es una película costosa ($190 millones) que ha tenido la decencia de poner gran parte de su presupuesto frente a la cámara. Esto lo hace visible, divertido e incluso, en ocasiones, emocionante. haciendo un bien Duna Sin embargo, la película requiere cierta excentricidad. Villeneuve es, por el contrario, esa cosa adormecedora, “un par de manos seguras”.
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