El Salón de la Fama de los Compositores, que celebró su ceremonia anual de premiación el jueves por la noche, es una institución y un evento diferente a cualquier otro en la industria de la música, aunque muchos de sus elementos apenas son distintivos y muchas cosas al respecto apenas han cambiado. hace mucho tiempo, y probablemente desde que se lanzó en 1969. De hecho, decimos la mayoría de las mismas cosas sobre la ceremonia en un artículo como este cada año: es una combinación de una entrega de premios, una reunión familiar y un intercambio. Evento al que solo se puede acceder con invitación, pero que incluye una alucinante variedad de presentaciones y tributos únicos al nivel de los Grammy, siempre celebrado en el Marriott Marquis Resort en Times Square de Nueva York.
Pero cada año incluye una alineación tremendamente variada y drásticamente diferente de homenajeados e intérpretes, que a lo largo de los años abarca desde íconos internacionales como Neil Diamond, Drake, Tom Petty, Bonnie Raitt, Justin Timberlake, Ariana Grande, Van Morrison, Eurythmics, John Prine. , Leon Russell y Elvis Costello hasta personas de las que probablemente apenas hayas oído hablar, aunque probablemente conozcas una docena de sus canciones, y todas se tratan por igual ante los ojos y oídos del Corridor y de la muy unida comunidad de compositores y editores. que asiste anualmente.
Esta noche, se puede ver a Girl Gaga cantando el éxito de 4 Non-Blondes, “What’s Up”, para Linda Perry; Stevie Nicks cantando “The Rose” a Bette Midler; Emmylou Harris interpretando el desgarrador éxito de Eric Clapton “Tears in Heaven” para el coguionista del tema Will Jennings; Joe Walsh interpretando “Don’t Deliver Me Down” de ELO (y diciendo: “Siempre quise estar en ELO, ahora lo he hecho”), y en 2011, la noche terminó con Billy Joel y Garth Brooks haciendo un dueto en el piano con sombreros Stetson a juego.
Cada año, los homenajeados que han ganado varios premios Grammy y otros premios dicen que este premio significa mucho para ellos, debido al reconocimiento de sus pares del arte y el oficio que es la base misma de toda la música: escribir canciones, un mensaje. Eso es más importante que nunca porque la industria continúa buscando formas nuevas y descaradas de evitar pagar a los creadores de esa base.
Trey Anastasio de Phish (Fotografía de Bennett Raglin/Getty Photos para el Salón de la Fama de los Compositores)
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Ese lugar común continuó con una tendencia positiva el jueves por la noche en la ceremonia en honor a la generación SHOF de 2024: REM, Steely Dan, SZA, el productor Timbaland y las compositoras Hillary Lindsey, Diane Warren y la fallecida Cindy Walker.
Este evento podría ser el único en el mundo que contará con actuaciones de REM, SZA (en la foto de arriba con el exitoso productor y presidente de SHOF, Nile Rodgers), Carrie Underwood, Andra Day, Trey Anastasio de Phish, Keith City, El Debarge y Jason Isbell, pero Es muy posible que se haga una afirmación análoga cada año.
Sin embargo, algunas cosas fueron muy diferentes este año. Por un lado, el programa, muy ajustado, que a menudo se acerca (y a veces incluso supera) a las cinco horas debido a las apretadas alineaciones y discursos que pueden alcanzar los dos dígitos de minutos, se realizó antes de las 11 p.m. primera vez en la memoria de cualquiera. Y en segundo lugar, pero aún más importante, Linda Moran, directora ejecutiva de SHOF desde hace mucho tiempo, quien fue nombrada para el cargo en 2001 y cuya carrera empresarial se remonta a la década de 1960, no estuvo allí, por la única razón que podría haberla mantenido alejada: en el En la parte superior del programa, el miembro de la junta Evan Lamberg de Universal Music Publishing les dijo amablemente a los espectadores que Moran no estaba allí porque está luchando contra la leucemia. Pero rápidamente contrarrestó los jadeos en la habitación diciendo que ella está recibiendo la mejor atención y que el tratamiento está avanzando por buen camino. Luego dirigió al grupo en un rápido saludo en video hacia ella (ella estaba mirando a través de una transmisión en vivo), antes de pasar al programa.
La música de la noche comenzó con una tendencia característicamente de gran alcance con el homenaje al compositor Dean Pitchford, mientras los ganadores en edad escolar de la Beca Abe Olman 2024 del Corredor cantaron su éxito para Irene Cara de la película “Fame”, seguida por la cantante de R&B. Deniece Williams ofrece una versión estelar de “Let’s Hear It for the Boy”, seguida por Kevin Bacon, con su hermano Michael en la guitarra, cantando “Footloose”, con un ligero juego de pies de Kevin, quien protagonizó la película hace unos 40 años. en el pasado. Pitchford pronunció un elegante discurso de aceptación antes de cantar un popurrí de sus otras canciones, que terminó con “Una vez antes de irme”.
Kevin Bacon (Fotografía de Bennett Raglin/Getty Photos para el Salón de la Fama de los Compositores)
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Se adoptó un cambio musical dramático cuando el cantante y guitarrista de Phish, Trey Anastasio, subió al escenario para honrar a Steely Dan (Donald Fagen y el fallecido Walter Becker) interpretando un suave popurrí de “Child Charlamagne” y “Reeling Within the Years”, canalizando notablemente la esencia de Fagen. voz en el primero y mostrando un trabajo de guitarra deslumbrante en ambos.
El veterano gerente de energía Irving Azoff subió al escenario para presentar a sus clientes de toda la vida, contando una historia divertida sobre cómo el grupo, que obstinadamente se negó a realizar giras durante su apogeo comercial en los años 70, le pidió que programara un concierto. Azoff reservó con entusiasmo un programa, que se agotó rápidamente, y luego preguntó al grupo cuándo podría actuar con más fechas. “’Oh, ahora no tenemos intención de hacer una gira’, recordó que le dijeron. ‘Simplemente necesitábamos ver cuán grandes somos’”, y rápidamente canceló la fecha. Fagen lo adoptó con un rápido y amable agradecimiento.
En otro cambio musical, Nile Rodgers, cofundador de Elegant, productor de éxito y presidente de SHOF, subió al escenario para honrar a SZA con el premio Hal David Starlight para jóvenes compositores prometedores. Si bien tenía problemas con el teleprompter (“¡Debería haberme puesto mis gafas de vieja!”, se rió), dijo que, como gran parte de su generación, SZA creció “sin creer nunca que los géneros musicales debían separarse”. y conocida como “nuestra hija estelar de Starlight”.
En un discurso de aceptación característicamente efusivo, SZA señaló que sus padres estaban entre la audiencia y dijo: “De todos los premios, siento que este significa lo que más significa: valida toda mi carrera”. Acompañada por un guitarrista, luego presentó una versión acústica de su exitoso sencillo de 2023, “Snooze”.
Carrie Underwood y Keith City (Fotografía de Bennett Raglin/Getty Photos para el Salón de la Fama de los Compositores)
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La siguiente fue Carrie Underwood, quien utilizó todo su formidable poder vocal para honrar a la compositora Hillary Lindsey, autora de uno de sus mayores éxitos, “Jesus Take the Wheel”. Lindsey, que no es cantante en serio, pronunció un acalorado discurso de aceptación antes de tomar una guitarra acústica Gibson clásica para ofrecer un popurrí de dos de sus otros éxitos, invitando a Keith City al escenario para hacer un dueto con ella en su éxito de 2016 coescrito por Lindsey. , “El azul no es tu sombra”.
La pandilla rugió cuando Missy Elliott subió al escenario para presentar a su viejo amigo y colaborador, el exitoso productor Timbaland (Tomothy Mosely). La pareja, que se conoció cuando eran estudiantes de secundaria en Virginia, saltó a la conciencia del público en general en 1996 al coescribir y coproducir la película de Aaliyah. Álbum “One in a Million” y no han bajado desde entonces. Ella recordó haber visto sus “grandes brazos en este pequeño teclado, y me sorprendió que pudiera hacer canciones con [the keyboard’s] extraños sonidos de perros y gatos y ruidos de palmadas”. También recordó que el padre de Moseley, un camionero de larga distancia, le dijo a la pareja que dejaran de hacer mucho ruido “con su boobiddy bop-bop” porque quería descansar para dar un paseo.
“Eso boobiddy bop-bop está ahora en el Salón de la Fama de los Compositores”, concluyó divertida.
Moseley pronunció el único y largo discurso de aceptación de la noche antes de encabezar a la banda local estrella con un popurrí trepidante, principalmente instrumental, de alrededor de una docena de sus éxitos, completo con la varita de un director, que incluye “Massive Pimpin'”, “Pony”, “Get Your Freak On”, “Drunk in Love”, “Promiscuous” y “Swimsuit & Tie”, que concluyen con el éxito de 2006 de Justin Timberlake, “SexyBack”.
Luego, la estrella de Nation Jason Isbell subió al escenario para honrar a REM (el cantante Michael Stipe, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el baterista Invoice Berry) con una versión rápida de su éxito de 1987 “It’s the Finish of the World as We Know It”. ” Llamándolos “mis amigos y mis héroes”, habló de la gran influencia que tuvieron en él y en muchos otros cuando era joven músico. Presentó a los cuatro miembros con sus trofeos y luego se hizo a un lado cuando Stipe pronunció un sincero discurso de aceptación en nombre de todo el grupo, que luego pasó al centro del escenario para interpretar su éxito de 1991 “Shedding My Faith”. (Lea el resumen completo de Variety sobre el discurso y la actuación de REM aquí).
La noche concluyó con una actuación estelar del éxito nominado al Oscar de Diane Warren “Stand Up for One Thing”, seguido por el exitoso compositor y presidente de ASCAP, Paul Williams, que presentó a “my pal”. Warren ha escrito docenas de éxitos en un estilo tan famoso que podría decirse que son más suyos que los artistas que los interpretaron: “Unbreak My Heart” (Toni Braxton), If I Might Flip Back Time” (Cher), “No quiero vivir sin tu amor” (Chicago), “No quiero perderme nada” (Aerosmith), “Cómo vivo” (LeAnn Rimes) y muchos otros.
Warren se emocionó durante su discurso característicamente divertido e idiosincrásico, agradeciendo a su madre “por ser el primero de muchos en los que probé estar equivocado”, pero luego lloró al pensar que la miraba desde el cielo, a su padre “por ser el primero de muchos en los que probé estar equivocado”. Clive Davis, a quien consideraba uno de sus mayores defensores, y todos los artistas “que hacen que mis canciones suenen muchísimo mejor que yo”.
La noche concluyó con El Debarge subiendo al escenario para una versión de cierre del éxito de Warren “Rhythm of the Night”, en la que los espectadores, gratamente sorprendidos por la temprana hora, se fueron filtrando lentamente.