El director artístico de Criterion Assortment, Eric Skillman, está acumulando nombres constantemente.
Skillman es el cerebro detrás de descubrir a los artistas que diseñan o ilustran las obras de arte en DVD de Criterion Assortment, y es por eso que tiene miles de artistas en un archivo.
Siempre está buscando nuevos artistas, pero también busca el candidato adecuado. hablando con Selección A través de Zoom, Skillman explica el método para unir artistas con empresas. “Me entero del próximo calendario uno o dos meses antes de que tenga que asignar. A veces me esfuerzo por ver las películas que he visto antes de asignarlas”.
Obtener acceso a excelentes películas le permite a Skillman encontrar los mejores ilustradores y artistas de todo el mundo. Generalmente es una composición fácil, en diferentes ocasiones, se trata de mirar una escena y destilarla en una ilustración. Y cuando sea posible, será una colaboración con el cineasta.
«Es quién coincide con esta empresa», dice. «Las películas no se han vuelto repetitivas para mí, todavía son tan variadas e interesantes y tienen tantas cosas nuevas diferentes que simplemente hay gente nueva que encontrar quién es la opción adecuada para nuevos proyectos en un de manera regular”.
Skillman habla con Selección sobre el proceso de creación del arte nórdico, y a continuación desglosa las ideas detrás de algunos diseños e ilustraciones de Criterion.
¿Qué tan preocupados están los estudios o cineastas por la obra de arte de una película de Criterion Collection?
Estamos bastante más comprometidos con los cineastas y sus preferencias que con los estudios. En sí. Nuestro proceso se relaciona directamente con los cineastas. Si hay algo que les encanta y que se hizo antes, generalmente aceptamos su deseo. Pero en su mayor parte, estamos entusiasmados de crear nuevas cosas. Creemos que solo hay una historia ligeramente diferente que contar sobre una película cuando se estrena por primera vez, es necesario presentarla a una nueva audiencia, en comparación con una película que ha existido durante 30 años, o incluso mucho tiempo. , y la gente tiene asociaciones preexistentes.
¿Dónde comienza normalmente el proceso artístico de Criterion?
Comienza con un diálogo, normalmente entre nuestro productor interior y yo. Cada proyecto tiene un productor que lo guía todo de principio a fin, y hablamos de lo que estamos tratando de lograr y de lo que queremos lograr. Si hay un cineasta residente, normalmente intentamos programar una reunión con él para conseguir su entrada. A partir de ahí, normalmente introducimos a un diseñador de exteriores que repite algunas ideas que presentamos. Sus ideas suelen ser mejores que las nuestras porque es por eso que trabajas con grandes personas creativas, y luego es un proceso de aprobación bastante estándar de ida y vuelta a partir de ahí, en la medida en que envían bocetos y tomamos notas y obtener resultados. Todo, de principio a fin, dura aproximadamente dos meses, y luego tenemos otro mes más de excelente afinación de campanas y silbatos.
¿Qué buscas dentro del artista?
es muy específico del proyecto. Es una situación como JoJo Dancer, donde teníamos esta noción de collage y luego se trataba de encontrar a cualquier persona cuyo trabajo lo encarnara. ¿adecuado? En otras ocasiones, se trata de tener una familiaridad actual con el artista y su trabajo, y con la capacidad de decir: “Te confío. Resolvamos colectivamente cómo será eso”. Continuamente estoy acumulando nombres. Cada vez que veo algo en este planeta que me gusta, averiguo quién lo hizo y lo escribo. Tengo un archivo de un par de 1000 nombres de los que simplemente necesito encontrar un proyecto por algún tiempo.
A continuación, Skillman desglosa las ideas detrás de cuatro carteles de Criterion.
“Los estafadores” de Drusilla Adeline
“Tuvimos muchas conversaciones sobre ese amarillo, y no creo que alguna vez hayamos llegado a una intelectualización exitosa de por qué ese amarillo funcionó, pero nada más que intentamos tuvo sentido para nosotros, y eso siempre sintió que era necesario. estar allí.
“Las gafas de sol son una parte muy icónica de la película, y creo que parte de la razón por la que son icónicas se debe a que se usaron con tanta fuerza en el póster y en la escena inicial. Sin embargo, está tan bien establecido en esa apertura que se te quedan pegados.
“Así que necesitábamos intentar encontrar una nueva manera de abordarlo. El póster original es genial, pero se ha visto antes y la gente sabe qué esperar. Entonces, ¿cómo le darás algo ahora? Y esa fue la opción particular para aislar las sombrillas y tener simplemente sombrillas.
“Eso vino de nuestra diseñadora Drusilla, que es una colaboradora increíble. Le había planteado algunas ideas diferentes sobre cómo especializarnos en estas gafas de sol y ella me dijo: «Bueno, ¿por qué no hacemos eso?».
‘El piano’ de Greg Ruth
“Greg Ruth es sin duda una de mis personas favoritas para trabajar; infinitamente artístico, infinitamente colaborativo y es un placer tenerlo en cualquier empresa.
“Ese proyecto en particular fue interesante. Esa idea surgió de algo que Jane Campion mencionó en una entrevista. Ella habló sobre la escena de la que se extrae. Hay una pequeña mejora en el lugar donde Holly Hunter mientras Ada McGrath se aleja, y se corta a una imagen de un espacio boscoso, y se vuelve a ella. Jane habló sobre cómo gran parte del significado de la película estaba ligado a esa edición inferior. Pero esa transición del mundo civilizado a este despertar de su individualidad y sexualidad fue un momento muy importante.
“Entonces, son dos fotografías y habíamos estado intentando considerar la manera de convertirlas en una imagen estática. Greg lleva mucho tiempo realizando dibujos compuestos que me gustan muchísimo. Pero en realidad no había hecho nada para nosotros. Entonces mencioné: «Greg, ¿puedes tomar esa estrategia y aplicarla a esta escena?» Y lo compró al instante”.
‘Celine y Julie van en bote’ de Lauren Tamaki
“Esa película dura unas tres horas y media. Es un reloj divertido, pero hay muchas cosas en él que realmente no puedes contar con nadie para explicar toda la trama. Lo que importa es la experiencia de salir con estas dos mujeres y su amistad y el placer de eso.
“Lauren es alguien que tiene ese tipo de poder en su vida personal y es una persona que capta muy bien el placer en su obra de arte. Así que ese fue uno de los lugares donde dijimos: «Mira la película y cuéntanos lo que piensas». Y él o ella nos dio 35 dibujos. Fue maravilloso elegir y elegir, y la mayor parte terminó en algún lugar del paquete porque no podía dejar que se desperdiciara.
“Una de mis cosas favoritas es cuando me comunico con un diseñador con una película que no ha visto antes, luego la ve y le dice: ‘No puedo creer que no haya visto eso antes’. .” Se enamoran de ello, y eso para mí es una de las cosas para sentir que elegí a la persona adecuada para eso”.
‘Jo Jo Dance’ de Matt Smalls
“Esta obra en concreto es un collage metálico. Matt toma trozos de chatarra. Todo lo que hace es hermoso y pudimos acercarnos a él y decirle: «Haz lo que haces y haznos un retrato de Richard Pryor». Simplemente teníamos la idea de que la película es muy fragmentaria. Se trata del autorretrato de Richard Pryor. Él lo dirigió y coescribió y está tratando de reconstruir una personalidad de sí mismo después de una versión ficticia de su famoso incidente de autoinmolación. Su concepto de intentar construir un sentido fracturado de uno mismo a partir de los fragmentos de la historia de su vida realmente resonó en nosotros, y eso simplemente parecía encajar perfectamente con lo que Matt hace en todo su trabajo.
«No requirió dirección de arte ni comentarios más allá de esa conexión inicial que hicimos, y él simplemente hizo lo más hermoso».