Como Concierto Copenhague se prepara para lanzar una nueva grabación de obras de Arvo pärt y etapa Vivaldi ‘s rara vez realizado ópera GriseldaFundador Nikolaj de Fine Licht habla con el europeo sobre la misión en evolución del conjunto, sus raíces en la cultura musical danesa y el papel de la actuación histórica en la Europa moderna
En una clara mañana de primavera en Copenhague, Nikolaj de Fine Licht se sienta al otro lado de la mesa, café en la mano, listo para hablar sobre el año que viene. El fundador y director gerente del Concierto Copenhague está aquí para discutir dos proyectos importantes que prometen dar forma al próximo capítulo del conjunto: una nueva grabación de obras de Arvo Pärt y una rara puesta en escena de Griselda de Vivaldi.
Está claramente energizado por lo que está por delante.
“Ambos proyectos se sienten fieles a quienes somos”, me dice. “Vienen de diferentes siglos, pero comparten la misma profundidad, la misma claridad emocional. Eso es lo que siempre estamos buscando”.
El concierto Copenhague es la orquesta barroca líder de Dinamarca, conocida por interpretar música clásica utilizando instrumentos y técnicas históricas. Fundado en 1991, el grupo se especializa en música desde el siglo XVII a principios del XIX, realizado de manera que se sienten auténticas y emocionalmente atractivas. Ahora, más de tres décadas después, el compromiso del conjunto con la profundidad emocional y el rango estilístico continúan, reflejado en su próximo lanzamiento de obras de Arvo Pärt, el venerado compositor estoniano cuyo estilo minimalista y meditativo resuena con los valores centrales del conjunto.
Debido para su lanzamiento en mayo, el álbum se realizó en colaboración con el coro y director de cámara de la Cámara de Estonia Tõnu Kaljuste. Con una mezcla de piezas instrumentales y obras vocales, incluida la música para el coro y la orquesta, refleja el compromiso continuo del conjunto con los compositores contemporáneos cuyo trabajo comparte un compromiso con la claridad y la profundidad emocional. “Desde el principio, nuestro enfoque ha sido encontrar la experiencia humana en el corazón de esta música”, dice De Fine Licht. “Puede tener 300 años, pero todavía nos habla. El desafío es comunicarlo de una manera que se sienta inmediata y relevante”.
De Fine Licht cofundó el conjunto después de regresar de los estudios de música en el extranjero. En ese momento, había muy poco en Dinamarca en el área de lo que se conoce como ‘rendimiento históricamente informado’, utilizando instrumentos y técnicas originales para reflejar cómo la música podría haber sonado cuando se escribió por primera vez. En lugar de esperar a que esa tradición se apodere, él y un pequeño grupo de colegas la construyeron desde cero.
Desde 2000, la dirección artística ha estado en manos de Lars Ulrik Mortensen, un clavecador danés que ha ayudado a dar forma a la reputación internacional de la orquesta. Bajo su guía, el concierto Copenhague ha grabado ampliamente y realizado en Europa, Estados Unidos y Asia, ganando elogios por interpretaciones técnicamente precisas pero emocionalmente ricas de compositores como Bach, Handel y Haydn.
El principal proyecto en vivo de este año es Griselda, una ópera raramente escenificada por Vivaldi. Se presentará junto con un concierto centrado en la escritura del compositor para instrumentos de latón, combinado con arias de óperas y cantatas menos conocidas. El objetivo es ofrecer al público una perspectiva más amplia sobre un compositor aún mejor conocido durante las cuatro temporadas.
Si bien Griselda es la actuación insignia, la grabación de Pärt es igual de significativa: un paso hacia la expansión de la identidad del grupo sin perder su base. “No se trata de abandonar la música temprana”, dice De Fine Licht. “Se trata de mostrar que los mismos valores (claridad, emoción, espacio) también existen en otros idiomas musicales”.
Igualmente importante para de fino licht es mantener el trabajo del conjunto enraizado en el hogar. “Creo en invertir el mismo esfuerzo en un concierto para 150 personas en una pequeña ciudad en Dinamarca que en un concierto en uno de los mejores lugares del mundo con más de mil en la audiencia”, explica.
Mirando hacia el futuro, el grupo está construyendo nuevas asociaciones en Europa e invirtiendo aún más en herramientas digitales para que sus actuaciones e investigaciones sean más accesibles. “Creo que la innovación constante es posible si nunca se desvía de sus creencias centrales humanas y su excelencia artística”, dice De Fine Licht, “al mismo tiempo que constantemente abraza e interactúa con las posibilidades que ofrece la tecnología moderna, especialmente en los campos de la comunicación y la colaboración”.
© Ida Guldbaek Arentsen
Entrevista: John E. Kaye
Imagen principal: © Mathias Lovgreen