Música negra domingo es una serie semanal que destaca todo lo relacionado con la música negra, con más 260 historias Cubriendo artistas, géneros, historia y más, cada uno con su propia banda sonora vibrante. Espero que encuentre algunas canciones familiares y tal vez una introducción a algo nuevo.
No importa si eres un fanático de Blues, R&B, Rock & Roll o Jazz, todos podemos reunirnos aquí hoy para celebrar el cumpleaños de un hombre que contribuyó con su arte a múltiples géneros: el gran, gran gran Joe Turner.
Nueva Orleans Griot, poeta, cineasta y escritor de música Kalamu Ya Salaam escribió una biografía de Turner, para su blog Aliento de vida:
Antes de que BB se convirtiera en rey de los blues, Big Joe Turner era el “jefe de los blues”. Joseph Vernon Turner Jr. nació en Kansas City, Missouri, el 18 de mayo de 1911. Durante su larga carrera dominó con éxito varios estilos de los blues, incluidos Boogie-Woogie, Jump Blues, R&B, Rock and Roll y Jazz en una vena de blues. … Mientras estaba en su adolescencia, comenzó a cantar profesionalmente. Cuando creció, Kansas City era una ciudad abierta y abierta que ignoraba las restricciones de la prohibición. Mientras trabajaba en los bares, Joe obtuvo el sobrenombre “The Singing Barman”. Durante este período, Turner se asoció con el pianista Pete Johnson y finalmente el dúo apareció en los famosos conciertos de 1938 “De espiritual a swing” Carnegie Hall patrocinados por el empresario y productor discográfico John H. Hammond. […]
Big Joe se sentía cómodo en una amplia variedad de entornos, desde bandas de piano boogie-woogie hasta pequeños combos de jazz y el entonces nuevo campo de R&B, que surgió de lo que solía llamarse Jump Blues. Tome nota de una pista, “Rocas en mi cama”. Eso es de la pluma de Duke Ellington y fue parte del programa Jump for Joy de 1941 producido en Los Ángeles. También tenga en cuenta la pista “TV Mama” Eso es memorable por varias razones, entre las cuales es el trabajo de la guitarra de Slide del propio Mississippi, el Sr. Elmo James. Pero, de nuevo, eso es T-Bone Walker sobre “Tengo un bolsillo lleno de lápiz”. Por supuesto, el gran récord de Big Joe fue el mega-hit de abril de 1954 “Agite, traza y roda”. Esa canción no solo condujo a una larga cadena de éxitos de R&B para Atlantic Records, “Agitar” Fue un éxito aún mayor de julio de 1954 para Bill Haley y los Cometas. … para comprender el impacto explosivo de “Agitar” Considere todos (en realidad solo una lista parcial de) las versiones de portada además de Bill Haley: Elvis Presley – agosto de 1956, Carl Perkins – Noviembre de 1958, Conway Twitty – 1960, Sam Cooke – 1963, Jerry Lee Lewis – 1975, Chuck Berry – 1975, y así y así. … Big Joe fue responsable de algunos de los primeros éxitos de rock and roll, como “Honey Hush”, “Flip, Flop and Fly”, “Corrine Corrina”, y el humorístico “El pollo y el halcón” Un despegue de “Enderezarse y volar a la derecha” del rey Nat Cole.
Y aquí está “Shake, Ratch and Roll”:
Aquí hay una presentación en vivo de la canción de 1955 con la Orquesta Paul Williams en “Showtime at the Apollo”:
Desde que soy fanático de los viejos de las películas musicales, estaba encantado de encontrar la película completa de 1955 de 1955 “Rhythm & Blues Revue”. “Rhythm & Blues Revue” fue un programa de variedades musicales filmado en el Teatro Apollo en Harlem, la ciudad de Nueva York, con un elenco de artistas negros populares como Lionel Hampton, Bill Bailey, Count Basie, Sarah Vaughn, Nat King Cole e innecesos.
Como mencionó Kalamu Ya Salaam, las portadas de los músicos blancos de “Shake, Rattle and Roll” se convirtieron en grandes éxitos. Echa un vistazo y escucha Bill Haley y sus cometas:
Y la versión de Elvis Presley:
Para tener una idea de los primeros estilos de Blues de Turner, en 1956 grabó el álbum “The Boss of the Blues”. El crítico de música Scott Yanow escribió sobre eso para Allmusic:
Durante una era en la que las grabaciones de Big Joe Turner a menudo eran éxitos sorpresa con los fanáticos del Rock & Roll (particularmente “Shake, Rattle and Roll”), ocasionalmente también grababa fechas de jazz orientadas a los blues. Este álbum de reedición coincidió con Turner para uno de los últimos tiempos con el veterano pianista Boogie-Woogie Pete Johnson y también incluye una variedad de mejores jugadores de swing: trompetista Joe Newmantrombonista Lawrence BrownAltoist Pete Brownsaxofonista tenor Frank Wessguitarrista Freddie Greenbajista Página de Waltery baterista Acantilado.
Aquí está el álbum completo:
James Nadal en AllaboutJazz Continúa la historia de Turner:
En los años 60, Big Joe Turner se mudó a Los Ángeles, donde ocasionalmente grabó para Kent y Coral mientras continuaba recorriendo Europa y América regularmente. Actuó en el Monterey Jazz Festival en 1964 y recorrió Europa con el American Folk Blues Festival en 1966. Grabación para el sello de Bluesway en 1967, Turner trabajó con el espectáculo Johnny Otis en los años 60, apareciendo con su programa en el Monterey Jazz Festival en 1970. En 1971 Turner Turner para el sello Black & Blue French For Twonterents, y luego retrasó su Jazz y subvencionando su Jazz y su altura de Jazz y posteriormente su Jazz, y luego se retrasó su Jazz y su alineación de Jazz, y luego se retrasó su Jazz, y luego se retrasó su Jazz, y luego se retrocedió su Jazz y su vía por el Jazz, y luego se retrasó su Jazz. Álbumes con el Conde Basie en Pablo Records. Apareció con Basie en el documental de 1974 sobre Kansas City Jazz, “The Last of the Blue Devils”.
Big Joe Turner grabó álbumes para Pablo durante los años 70, acompañado por Pee Wee Crayton, los trompetistas Dizzy Gillespie y Roy Eldridge, y el saxofonista alto Eddie “Cleanhead” Vinson, entre otros. A principios de los años 80, Turner sufría de diabetes y artritis, caminando sobre muletas y teniendo que actuar sentado. Grabó con Roomful of Blues en 1983 y Knocky Parker y los Houserockers en 1984, grabando su álbum final con Jimmy Witherspoon en 1985.
Murió de un ataque al corazón en Inglewood, California, el 24 de noviembre de 1985, a la edad de setenta y cuatro años. Big Joe Turner fue incluido en el Salón de la Fama de la Fundación Blues en 1983 y el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987.
El crítico de música e historiador Billy Altman escribió sobre Turner para The New York Times:
Incluso para un hombre que tenía 6 pies y 2 pulgadas de alto y pesaba mejor de 250 libras, el cantante de Blues Big Joe Turner, cuya voz en auge impulsó los clásicos de 1950 como “Honey Hush”, “Flip Flop and Fly” y “Shake, Ratting and Roll, lanzaron una sombra gigante. De todos los pioneros que abrieron el sendero de rock-and-roll, solo Turner podía presumir de que no había tenido que cambiar su estilo de un ápice desde sus días como un camarero de Kansas City de 1930 para ser considerado uno de los portadores estándar de rock.
Teniendo en cuenta el papel considerable que desempeñó en la creación tanto del estilo de gritos de blues como el ritmo y blues estridente que lo sucedió en la década de 1940, probablemente no sea sorprendente que Turner fuera uno de los principales arquitectos del rock. Y uno de sus instigadores más notoriamente lujuriosos. Ya en 1946, en el éxito de Boogie-Woogie “Sally Zu-Zazz Blues”, Turner estaba inventando letras como “Se necesita una mecedora para rockear, una pelota de goma para rodar/ un bebé largo y alto hace que mi sangre se enfríe”.
Aún así, mientras que Turner, quien murió a los 74 años en 1985, fue incluido en el Salón de la Fama de Rock and Roll dos años después, la conciencia general de su papel fundamental en la configuración de la revolución de rocas y rollo ha sido inesperadamente baja. Hasta ahora. Porque con el reciente lanzamiento de la antología de 61 pistas de los ojos (y oídos), “Big, Bad and Blue” (Rhino R2 71550; Tres CD), el lugar de Big Joe Turner en el Panteón de Rock Finalmente, finalmente, se ha movido al foco.
Aquí está “Lowdown Dog” de la antología:
Vemos a Turner en cineasta Bruce RickerEl documental “The Last of the Blue Devils:
Su primer y más aclamado trabajo cinematográfico, El último de los demonios azules (1979) es Un retrato de larga duración de los viejos tiempos de Jazz de Kansas City, incluidos las leyendas Jay McShann, Big Joe Turner y Count Basie. Hecho en un bajo presupuesto con la ayuda de amigos, la película combina imágenes de actuación, entrevistas con músicos y material de archivo. El último de los demonios azules fue celebrado no solo por su interpretación honesta en la captura de la esencia del jazz de Kansas City durante la depresión, sino también por su enfoque de cine verite para el documental de la música.
En 1984, un año antes de que Turner se uniera a los antepasados, fue grabado con Vocalista de jazz Joe Williamsen un programa de televisión todavía no he identificado.
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¡Feliz cumpleaños, Big Joe Turner!