Había pasado menos de una década desde que el espacio exterior había lanzado un asalto de gran éxito al planeta Tierra. El “Día de la Independencia” conquistó la taquilla mundial en 1996, eliminando sin piedad destinos turísticos en todo el mundo antes de que Will Smith y Jeff Goldblum se unieran al culo de Whoop et. Entonces, cuando Steven Spielberg anunció que iba a dar un giro contemporáneo en la novela de HG Wells “The War of the Worlds”, casi se sintió innecesario.
Spielberg había trabajado con Aliens antes, por supuesto, pero había tendido a favorecer Visitas más amigables En la forma de “encuentros cercanos del tercer tipo” y “et”, los invasores en “Guerra de los Mundos” fueron bastante menos tiernos, pero aún proporcionaban el vehículo perfecto para que el director explore sus temas característicos de familias separadas y héroes reacios y reacios. Y a pesar de que se alejó de las piezas compatibles con el trailer que caracterizó al “Día de la Independencia” de Roland Emmerich, esta es una película en gran medida de la América posterior al 11 de septiembre, Spielberg aprovechó la oportunidad de recordarle al mundo que permanece (con disculpas a James Cameron) el mejor director de acción de todos los tiempos. Si tan solo hubiera clavado el acto final, “War of the Worlds” podría haber estado allí con “Jaws”, “Raiders of the Lost Ark” y “Jurassic Park” en su formidable Salón de la Fama.
Publicado originalmente en forma serializada en 1897, la historia de los marcianos de Wells que invade la Inglaterra victoriana ha demostrado ser un material fuente notablemente maleable desde entonces.
La adaptación de radio de 1938 de Orson Welles (o debería ser infame?) Mito que los oyentes creían que los marcianos en realidad estaban invadiendo probablemente ha sido muy exagerado. La versión de la pantalla de Hollywood de 1953, con sus icónicas máquinas de Death Hovering, fue un éxito de la película B, mientras que la “versión musical de Jeff Wayne de la Guerra de los Mundos” ha sido una característica de mixtapes y listas de reproducción durante casi 50 años.
Una cantidad sorprendente de la novela original lo convierte en la película de Spielberg (escrita por el scripter “Jurassic Park” David Koepp), a pesar de que el artículo definido se ha descartado, y los ET hostiles ya no provienen de Marte. Morgan Freeman (un actor que ya había advertido al mundo sobre la muerte inminente desde arriba cuando interpretó al presidente de los Estados Unidos en “Impacto profundo“) Narra los sujetalibros de la película, resumidos y actualizados del texto original de Wells. Mientras tanto, su coprotagonista de” Shawshank Redemption “, Tim Robbins, aparece hacia el final de la película como un luchador de libertad de la Freedom Freedom convertido en un Wannabe Freedom, que es efectivamente una amalgama del artillería y el cura en el libro.
Spielberg también arma a los invasores con las máquinas de guerra del trípode que Wells había escrito sobre un siglo antes. Esta tecnología Proto-At había superado los límites de las capacidades de VFX de 1953, aunque esa película implica que las máquinas voladoras marcianas están realmente respaldadas por tres “piernas” electromagnéticas invisibles.
El escenario de Nueva Jersey (a las afueras de la ciudad de Nueva York) es un análogo sensato para Woking de Wells (a las afueras de Londres) y, justo cuando el libro se cuenta desde la perspectiva de un narrador individual, Spielberg nunca pierde el enfoque en su propio protagonista, Ray Ferrier de Tom Cruise. Crucialmente, el espectador nunca sabe más que Ray. No hay vislumbres en el búnker presidencial, ni una visión general del progreso de los extraterrestres, solo rumores contradictorios de que las cosas son mucho peores en Europa. O que Europa no fue golpeada en absoluto.
Dicho esto, Ferrier es donde la película realmente diverge del material fuente. El papel, la segunda colaboración de Cruise con Spielberg después del “Informe minoritario” de 2002, está muy lejos de los cuasi-superheroes (Ethan Hunt, Pete “Maverick” Mitchel, etc.) que han dominado el currículum de Cruise en los últimos años, y posiblemente más interesante como resultado.
Cuando nos encontramos con el trabajador del muelle, Ferrier, es difícil que le guste: un padre divorciado que parece resentirse cuidando a sus dos hijos cuando su ex esposa se va para un descanso de fin de semana. Es incapaz de relacionarse con el hijo adolescente Robbie (Justin Chatwin) y su respuesta estándar a los ataques de ansiedad de la hija Rachel (Dakota Fanning) es gritar. Él ni siquiera sabe que ella es alérgica a la mantequilla de maní.
Pero, cuando los extraterrestres comienzan a subir desde debajo de las calles de Nueva Jersey, un buen giro en la muerte habitual desde arriba, Ray resulta ser el tipo más inteligente de la habitación. Cuando los extraterrestres han hecho que todos los vehículos inútiles con un pulso electromagnético, se dirige a la línea de un automóvil que sabe que acaba de tener un nuevo solenoide instalado. Él es el que se da cuenta de que el viento está soplando hacia En lugar de lejos de la tormenta entrante, y, al final de la película, reconoce que las aves posibles en un trípode significa que sus escudos deben desactivarse.
Mientras que Cruise es la cara de “War of the Worlds”, la película pertenece sin lugar a dudas a Spielberg. Lo hizo notablemente rápido. “Steven había arrojado el guante y dijo que vamos a hacer esta película en ocho meses”, recuerda el artista conceptual Doug Chiang en Disney+ documental “Light & Magic”. “Una gran película como esta, que realmente debería ser aproximadamente un año y medio, dijo que hagámoslo en ocho meses. Comenzamos a filmar en diciembre [it was actually November] para lanzar junio/julio “.
A pesar de ese estrecho plazo, la narración visual es impecable y las imágenes a menudo son lo suficientemente brutales como para superar los límites de la calificación PG-13 (EE. UU.)/12a (Reino Unido). (Dicho esto, no estuvo cerca de ganar el X Certificado otorgado a la versión de 1953 por censores británicos quien había decidido que muchas escenas eran “muy alarmantes y un número ciertamente podría describirse como” horrible “”). Ya sea que los ferriers estén a pie o en un automóvil, el director cornea la espectacular carnicería a su alrededor, un cóctel visceral de rayos de muerte alienígenas que convierte a sus víctimas en polvo, o la infraestructura de la ciudad que se demolida con un prejuicio extremo. La leyenda de los efectos de ILM, Dennis Muren, lo ha descrito desde entonces su “película favorita” en la que ha trabajado.
Spielberg también sabe cuándo adoptar un enfoque menos de “Jaws”, menos es más. De hecho, uno de los momentos más poderosos de la “Guerra de los Mundos” “se produce cuando los Ferriers se esconden en un sótano, y la pantalla de repente se desvanece hacia las negras. Algunos ruidos de fondo y Rachel susurrando: “¿Todavía estamos vivos?” son la única prueba que tienes que tu televisor no está rota.
Durante aproximadamente el 75% de su tiempo de ejecución, “War of the Worlds” es un clásico de piedra, finales del mundo. Lamentablemente, las ruedas (¿o deberían ser piernas?) Todos salen en ese acto final, mientras la película cojea hacia su conclusión a través de una breve estadía en el sótano de Harlan Ogilvy (Robbins).
En este punto, Robbie es presumido muerto, aparentemente envuelto por una bola de fuego después de unirse a los militares. A partir de aquí, la película se transforma brevemente en una especie de enfriador de la casa embrujado, mientras Ray, Rachel y Harlan se esconden de una cámara de espía alienígena espeluznante. Es una secuencia maravillosamente tensa, pero también parece que pertenece a una película diferente.
Sin embargo, el talón más grande de Aquiles de “Guerra de los Mundos” es su rally de último minuto para agrupar en tantos elementos del material fuente de Wells como sea posible. Sin el contexto de la novela, la misteriosa hierba roja y la cosecha industrial de sangre humana tienen poco sentido, aparte de destacar el cruel desdén de los invasores por la humanidad. También hay un guiño a la esposa del narrador que regresa tarde, aunque el regreso milagroso/inverosímil de Robbie (eliminar según corresponda) de los muertos estira la credibilidad mucho más allá del punto de ruptura. En este giro excesivo, resulta que no solo sobrevivió a la bola de fuego antes mencionada, sino que de alguna manera encontró su camino, presumiblemente a pie, a la casa de Boston de sus abuelos (jugados, en una buena broma, por 1953 “Wotw” protagoniza a Ann Robinson y Gene Barry).
Y, por supuesto, la invasión se cancela, una vez más, por las formas de vida microbianas de la Tierra; Un final abrupto que, más de un siglo después de su debut, se siente como el equivalente a un niño de la escuela que escribe, “y luego me desperté y todo fue un sueño …” Incluso Spielberg, entrevistado por “la historia de la ciencia ficción de James Cameron”, admitió que “la película no tiene un buen final. Nunca podría descubrir cómo terminar esa cosa”. Sin embargo, para ser justos, Cameron no estaba seguro de si Wells “podría resolverlo” tampoco.